《梦流感》是以《夏》技惊四座的俄罗斯名导基里尔赛勒布伦尼科夫的最新作品，当年因支持同志舞台剧遭政府软禁，重获自由后，创作火力全开。影片以后苏联时期为背景，疑似染上流感的男主角在返家路上，遭古怪大叔和求死作家不断耽搁，在阿司匹林与伏特加的交互作用下，逐渐迷离的意识，竟遁入自己创作的漫画幻梦里。导演借古讽今的招牌技法、流畅跳跃的花式转场与交叠梦境，创意直逼《王牌冤家》金牌编剧查理考夫曼与日本动画宗师今敏，令人大呼过瘾。
第74届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)基里尔·谢列布连尼科夫
第74届戛纳电影节技术大奖弗拉迪斯拉夫·奥佩尔扬茨
《彼得罗夫的流感》下载观后评论： 冬暖而儿号寒，年丰而妻啼饥——啼饥号寒的现实逼迫着作者在瘟疫肆虐的冬日「重新」想象美好的生活，可惜，他基于「性」幻想，并依赖技术手段建构起来的「丰年」不在未来，而在毫无未来感的过去，在早已不复存在的「儿时」记忆和「青春」文学中。最终，散发着理想主义气息和被「贫穷」蒙上一层阴影的《盛夏》随着扮演「情人」角色的「雪姑娘」的融化而终结。可以说，这是一部充满悬浮和飘移感，美得令人心碎的童话，但同时，它亦是「为神着魔的男孩」一次糟糕得不能再糟糕的布道施法。所谓《彼得罗夫的流感》似乎只能传染给他的信徒：男主把进入这场梦的虚拟端口分享出来，目之所及的《门徒》只有他的儿子，至于会有多少人为之「发烧」留守就不得而知了。这个辞旧迎新「基督再临」的故事被一个《反基督者》搬上了银幕，试问范霍文和他的《圣母》知道吗？
长镜头、时空跳跃、外星人、超能力……更加魔幻的魔幻现实主义，或许这个制度和特殊时期下的国家里什么都可能发生，怎么魔幻都不为过。导演依旧在讲述自己母国的历史，是私人记忆的，也是那几代人共性的集体记忆。然而不像《盛夏》里对国家外力有更多呈现，这部是更为隐性的，通过描绘各式各样的人民让观众感受到政治环境的影响，以此记录、批判和反思——是全人民的流感，也是国家的流感(病态)。男性、女性和儿童视角的全方位感知，而流感的入侵让我们从人眼变异为全能之眼，看到更多本该在日常中看不到的、被隐藏起来的怪事。导演在这部影片里仍像前作一样舍弃流畅完整的叙事，因为这样的环境不允许我们顺畅地活着，用片段式的情节就更贴切。(才了解到导演被自己国家禁足了……)
瞧瞧吧，老戈尔比出卖了苏联，叶利钦挥霍了苏联财富，别列佐夫斯基大发国难财。你到底是前苏联人？还是俄罗斯人？陷入如此身份认同危机，让塔吉克人和俄罗斯人在休克疗法下挤眉弄眼。小市民害怕流感，就像害怕休克疗法，害怕他持之以恒，慈父无微不至的关怀把他们惯坏了，生活竟然无法自理，在睡梦和幻想中做着强国大国梦，醒来之后却只能步履蹒跚的和妻子拌嘴，一颗1977年的阿莫西林比速效救心丸还能够令人安心。没有办法去想象那个金发帅哥会无套爽过把我搞怀孕之后一走了之的情景，他走了，我怎么搞？周星驰讲，做人没梦想，跟咸鱼有什么区别。这个导演只是词藻上把咸鱼换成了僵尸，没有什么新东西。
流感作为一种病态之身躯步履维艰的前行，在基里尔的长镜头的结合下，现实与梦幻相互交织，共同构筑对苏联对后苏联下俄罗斯，过往和未来之迷惘与忧虑。“在我十年的工作生涯中，从来没看见过死人复活，所以我就下车了，然后就看到他妈的在往公交站走，我就对他喊，你个混蛋赶紧回来，但他回复我说，不，我要回家，我又说，你他妈的别回去，他又说，可是现在是新年啊。”这看似喜剧的段落难道流露不正是这样的一个潜台词吗，我不满于这里，我想家，我想回家，但你要回哪，这明明才是你家。如果在结合当下导演自身的焦虑，在俄罗斯所面临的困境，这一片中家(归宿)的意象，其也使影片有了更深意味。
纪念一下！第一部靠着生啃英文字幕看完的非英语电影！can't say I totally get the story,但是这种虚幻与现实，伪装与真相重重交织的的叙述手法真的太棒了，把影片本来就抑郁迷乱的气氛推上了顶峰。结果就是你不受控地被迷宫吸引，被这样的节奏所支配，只想溺死在其中。导演的运镜太奇妙了！可以说把空间感发展到极致，好几个镜头都冲击力超强，而且对大量镜面如此运用自如——这样的观影就是一种享受。Borisov小哥is sooo charming…他一出来我的目光就没再落到过别处…里面配的歌和诗都太美了，pure beauty。
魔幻的流感在人物间穿针引线，缝制的是时代的破败景象。当允许虚幻闯进现实，死即是生，越轨便是新秩序，荒诞就是正常。在母体中的安全感，童年潜意识的恶心感，美好表象下的作呕感——这几乎是在绝望地进行讽刺。镜头从紧张继而变得缥缈感性，脑中剧场与现实的交织对比拉大了情绪跨度，最终一切都回归为雪姑娘狰狞的笑容（很喜欢雪姑娘角色的塑造，这个童话人物本身代表着“纯洁”和“因爱牺牲”）。不会觉得中后片段跳跃太大或过于突兀，我觉得它恰好体现了影像叙事的优越性，况且，我们本来早就置身幻境。（和羊
原以为是将流感置身于大时代背景下的宏观叙事影片，没想到在多重炫目技巧下包裹着的故事本体并不直接与社会挂钩。一部精湛的技术大赏，有人嗑药嗑到嗨，这里是萎靡里盛放。就绚丽的技术方面而言与朴赞郁的《机器人之恋》有相似之处，后者借由精神病患者的超现实思维构造天马行空的世界，而本片则是依托流感对人大脑所产生的奇妙影响进行臆想与抽离。影片虽说并非多么宏观，但整体格局却打得很开，十分晦涩，多次倒回也还是不甚理解。｜7.5
重感冒和醉烈酒的感觉可能差不多？反正一路在雪地里头昏脑涨地跋涉着飞过去就完事了。可能因为地理位置的关系，有些地方能让我想起什么，有些地方能让我冷笑，谁要移民去俄罗斯呢？哦是塔吉克斯坦啊。民粹、暴力、不经美化的战斗民族，段落之间没必要分清虚实，反正今昔相映照都是一场无望，人们始终处在冰天雪地的压抑和漫游当中，但原来到结尾又是一个回环，结构上竟然是封闭的，简直无间炼狱一样，suffering到底。
看的过程中一直在三分与四分之间摇摆。在前半段中叙事中的视角一直在变化，从丈夫到妻子再到丈夫，而这两个人的视角变化并没有很强的联系和互相影响，导致散漫而影响观感。而后半段主观镜头展示了丈夫的童年回忆，再加上由儿子的圣诞聚会引出来的丈夫回忆中冰公主的故事，一下子解开了我前半段中的迷惑、串联起了之前的故事，让我逐渐进入了剧情，nostalgia也推动了情感的爆发，真的太爱这几个回忆片段了。
年度十佳。运镜转场炫目流畅，镜头语言信息量丰富，看片过程就像欣赏一件充满生命力的流动的艺术品，仿佛进入一段无法醒来的梦境，跟随主角的灵魂穿梭于俄罗斯历史裹挟下的悲惨社会。具备超能力的妻子，怀才不遇寻求自杀的小说家，视男人为裸体的雪女，多重视角下构建的男主的前世今生，以流感病毒为线索贯穿成一个闭环时空，在压抑中回溯痛苦和绝望，让人沉沦唏嘘。
对这种单纯耍杂技的电影实在不感兴趣（也不觉得导演对视听的理解有多么先进）。一部理想的杰作首先会抵达思维和情感的深海，目睹那些无法被陈词滥调简化的事物，最终借助独特的电影语言进行表达，“the films are in themselves philosophical.”
盛夏我不是很能被吸引，这部能，虽然一切还是不知所云莫名其妙，但是有趣的体验……可能是因为有小说支撑，有着足够丰富生动的，絮絮叨叨的，暴力的欲望的温柔的伤感的众生相？太梦了。不知道都是什么含义，但有些片段（比如男主和维修工那段）看得很开心就是了◔‿◔
真正的叙事漩涡，完全陷入导演编织的混乱中，强烈建议痛饮后观看，视角切换太好看了，开头的扫射，女主割喉儿子的虚实切换，特别是修车铺里小说与现实的切换，极为优秀的镜头语言。有一处床戏女主不停呼喊“Igor、Igor、Igor”，草真的很像日本AV。
