摇摆乐时代

约翰（弗雷德·阿斯泰尔 Fred Astaire 饰）是一名极富才华的舞蹈家，歌手卡德（维克托·摩尔 Victor Moore 饰）是约翰最好的朋友兼搭档，两人之间的友谊十分深厚。约翰一心想要迎娶自己的青梅竹马玛格丽特（Betty Furness 饰），但卡德却并不看好这桩婚事。为了搅黄约翰的婚礼，卡德找到了各种借口拖延时间，导致约翰最终错过了结婚典礼。愤怒玛格丽特和父亲要求约翰拿来两万五千美元，方可得到他们的原谅，无奈之下约翰只得踏上了筹钱的旅途。
　　约翰和卡德来到了纽约，在一场意外中邂逅了名为佩妮（金格尔·罗杰斯 Ginger Rogers 饰）的女子。一番波折之后，约翰发现佩妮是一名舞蹈教练，不仅如此，两人的节奏亦十分合拍，于是决定组成搭档。

第9届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲杰罗姆·克恩 / 多萝茜·费尔兹 第9届奥斯卡金像奖最佳舞蹈指导(提名)赫米斯·潘

《摇摆乐时代》下载观后评论：

「作画的人一定是预先在地上生起了火，然后站在摇曳不定的火光中，创作完成了这些岩壁画……他们自己的影子，也会成为那些面面的一部分。因为火光跃动的关系，画里的动物，看着一定像是都活了起来，蠢蠢欲动。此情此景，让我想到了《摇摆乐时代》（Swing Time ）里弗雷德 •阿斯泰尔(Fred Astaire）和他自己影子一起跳舞的那场戏，而那也是我看过的所有电影里，最喜欢的段落之一。在他身后是一堵白墙，三个巨大的黑影投在墙上，它们淘气地自顾自跳起舞来，不再像是他的投影。弗雷德也只能追着它们跑，最终重新拿回了自己的影子。你不妨想象一下，这段戏是怎么拍的；想明白了这一点，会更觉得它真是了不起。他们一定是先拍了弗雷德跳舞的画面，以此制成影子的画面……」-赫尔佐格谈他执导的《忘梦洞》，成了我看本片的一个契机

CC于2019年发行的2k修复版，7.8分 - Does she dance very beautifully? - Who? - The girl you're in love with. - Yes. Very 这部体现阿斯泰尔和罗杰斯舞蹈才华，和歌唱水准的喜剧，让我们目不转睛在几个舞蹈片段的双眼，可以忽略掉剧情上的不及格。四人行（总计三男三女）的设定，首尾因裤子错过婚礼的哏相呼应（虽然有点牵强），还有30年代好莱坞歌舞场面制作的夸张与调度，既套路也无甚新意 不过阿斯泰尔扮作黑人的第三次舞蹈设计确实很具创意，更难得的是，片中两次接吻的处理（阿斯泰尔与罗杰斯在门后接吻，罗杰斯与梅塔夏在镜中接吻），绝对体现创作者的天才与惊人的电影想象力，让人对于好莱坞的海斯法典不免会心一笑

歌舞片黄金搭档弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯的代表作之一，对后来众多歌舞片也有不少启迪作用。感情线遵循经典的横生枝节外加欢喜冤家戏路，本来打算与女友结婚的歌舞团红牌阿斯泰尔被不想让他退休的同事们暗中破坏，得罪准新娘和准岳父的倒霉蛋只好筹措一笔婚姻经费来表明他的诚意。他在前往纽约途中意外认识了舞蹈老师罗杰斯，出于对舞蹈的共同热爱和日常相处中的嬉戏打闹，阿斯泰尔在弥补自己感情的过程中却找到了自己的真爱，并在对方婚礼上截胡成功（还有个首尾呼应的裤子梗）。阿斯泰尔扮作黑人的「影子舞」和与罗杰斯表明心迹的「最后一舞」一动一静，都很出彩。但在歌舞段落中穿插的赌博戏码和谐趣表演都无甚意思（演员的大笑表演看起来都像是硬挤出来的尬笑），其实吐槽「海斯法典」不准拍接吻镜头的梗才是全片最好笑的一个。

“哈莱姆舞者”舞段Fred Astaire把自己的现场表演控制得极为精确，以至于和背景的影子协调得天衣无缝；但这终究是电影，不是百老汇歌舞，故事的羸弱尤其是新郎裤脚不翻边的娘炮设计实在是令人扶额。Ginger Rogers的身姿与穿搭则赏心悦目到令人恨这只是部黑白片。而Astaire对减少剪接的要求则再合理不过：每个舞段都应该尽量用一个不间断的镜头拍成，而且从头到脚完整地展现舞者的身体；镜头不会切到观众赞赏的表情——这会分散注意力；不会或者很少会切到不同的视点去（在本片里，摄影机装在吊臂上跟着他们沿舞池的台阶跑上跑下）；也没有舞者的面部特写，因为那会妨碍我们欣赏舞者身体的动作。

当初找片子，看成了《摇滚乐时代》，找了半天没找到，再看名字才知道叫《摇摆乐时代》，电影讲了一个跳踢踏舞的男生和乡村女孩结婚，婚礼当天乐队的舞伴为了留下他，故意拖延时间，后来老丈人要他赚两万五千美元才能娶他的女孩。他和玩魔术的朋友来到大都市，结识了同他一样会跳踢踏舞的女孩，从此坠入爱河。这部电影是黑白片，现在看来，银幕上的两人依旧是郎才女貌，舞姿翩翩，令人开怀。好电影，好演员，好故事，哪怕隔了一个时代，我们依旧能从中感受到两人在银幕上的罗曼蒂克。

第一次看埃斯泰尔的片子，经典的场面很多，调侃海斯法典太好玩了，音乐片永远是关于爱情的，是关于通过努力收获爱情、成功，实现美国梦的神话。现实逻辑就不用太纠结了。靠赌博迎来了乐队，结尾又稀里糊涂的输掉了，再加上未婚妻前来，主角不得不和女主分开，只能迎来最后一舞。后面就简直是机械降神了，主角不必在两个女人之间做真正的、主动的选择，总是有一些戏剧性设计帮助他们，这个“白日梦”可以回避所有现实的、严肃的问题。最终两人重新在一起，重温经典还是不错的。

8.0/10。①被朋友拖到错过婚礼的男主被岳父要求赚到足够钱才能再娶他女儿A，于是男主去纽约赚钱却在那相识了女B并因为A改变结婚对象而最终选择与B相爱。②歌舞段落整体上是挺高水平的处理（编排运镜配乐等），比如对影成四人那段。③作为传统故事片剧情很荒谬（if not太荒谬），扣1分。④「男主有未婚妻但依然与B暧昧不清」、「B以为男主有未婚妻了所以无奈地和另一个男的订了婚，知道男主解除婚约后又马上回到男主身边」这两段剧情算是精神出轨边缘徘徊。

编舞歌词不少巧思：当Fred终于在舞台上起舞，庞大的影子和他一起共舞，渐渐拥有独立的“舞格”（然而这段涂黑脸也是时代印记够重）。处于暧昧期的男女唱着“没有吻的罗曼史“，也同时巧妙讽刺了当时的审查制度。与此相比，剧情简直华美外衣下的腐肉，资本压榨和贫富差距都在轻易的赌博赚钱中被隐去，在青梅与天降间纠葛的道德困境在青梅同样的移情别恋中无痛获解，无论是世界还是主人公，在这部喜剧中都不被允许拥有灰色地带。

黄金时代的好莱坞电影的美丽之处在于它能够创造出一个纯粹的世界，它可以是欢快的，惊险的，黑色的，曲折的……。弗雷德阿斯泰尔和金吉罗杰斯的舞步完全可以让人忘记烦恼，即便片中没有一个真正的接吻镜头，却在无限挑拨着观众对接吻的欲望。另提一点，这种叙事上无逻辑的情节转折甚至让我感觉带有某种现代性，并且这还是一个男人摇摆在两个女人之间的故事，恰如片名，swing time。

后半段依旧没能突破歌舞片的瓶颈，无聊的神经质，影子舞与女孩们的舞只是舞的形式，主角是牵引绳而不是融合剂，节奏也成为误导的一部分，模糊了身体原始的协调与美的呈现。剧情也偏重主角的阴错阳差，终成圆满，失去了前半部分的圆融与善意的关怀，如训斥不尊重女孩的警察，坚持还回硬币，还有赠予女孩的“永远不要改变自己”，让善意成为一种蜜意与修饰，是餐前甜点，不是一以贯之的舒适。

“I danced with you, then I'll never gonna dance again.”“remember how my arms held you when we danced.”我要死了老爵士里的情话。阿斯泰尔和金吉罗杰斯每次都演小冤家谈恋爱，我真是太喜欢他们了，每次看他们歌舞就不自禁的欢喜，打心底的欢喜啊，黄金时代的快乐制造机器哇

3.5。歌舞精彩，看得心跳加速hhhh。收回之前说阿斯泰尔独舞观赏性一般的话，那是因为编舞没编好啊，这部片的独舞就很强，只要我转圈圈够快，影子就跟不上我魔鬼般的步伐。“我不再跳舞”这一段少有得出现了伤感和离别之意，舞蹈的收势增强了这种情绪，罗杰斯干脆地离去，阿斯泰尔徒劳地挽留着。当然，HE结局是没有意外的，硬转折也要让主角在一起。