弗兰茨（赖纳•维尔纳•法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder 饰）所工作的巡回展览团被非法取缔后他便无处可去。通过古董商马克思的介绍他接触了一个富人同性恋团体。在这里他认识了家里经营印刷产业的欧根（Peter Chatel 饰），两人逐渐坠入爱河。不久，弗兰茨竟然神奇的中了50万的彩票，欧根得知后彻底抛弃了以前的朋友菲利普，而弗兰茨也为欧根身上的贵族气息深深迷恋而不能自拔。他用中奖得来的钱买了套房子和欧根同居，买奢侈用品，出入高档场所玩乐。此时欧根父亲经营的印刷厂遭遇破产危机，欧根诱使弗兰茨拿出10万入注救急，弗兰茨慷慨相助却没想欧根父亲在契约上做了手脚......
《狐及其友》下载观后评论：
一部色彩饱满调度精致却冷酷悲凉令人扼腕的法斯宾德。1.灵感源于法斯宾德与情人的心路历程，只是戏里戏外角色正好对调。以童话般的自信满满彩票中大奖起首，以地铁站小孩的趁机掠夺收尾。在这场充满欺骗利用与不平等的爱情关系中，阶级与文化教育上的天堑至终成了男主的死穴。2.构图妙到毫巅，时刻突显人物关系与情感地位。大量运用纵深；导演钟情的镜像多次复现，尤其是欧根与前情人在服装店接吻时的头顶镜面反照；法x拿手的前景遮挡构图比比皆是，如餐厅里的木柱、新房子的楼梯与挡风玻璃上的光线。3.法斯宾德为主演本片而严格节食大幅减重，他也贡献了银幕最佳表演。4.令人惊喜又契合人设的配角：[茜茜公主]皇帝&[偷窥狂]杀手伯姆，[歧路]胖诗人彼得·科恩，还有[恐惧吞噬灵魂]男主（又遇歧视）。5.男主名与经历同[柏林亚历山大广场]。（8.5/10）
再一次为法斯宾德真挚的情感酸了鼻头，上一部是四季商人。法斯宾德站在了阿敏的角度审视了自己，细腻入微地用自己的演技与角色理解着阿敏，可很不巧这部电影竟成为阿敏的人生缩影。弗兰茨将自己全身掏给了欧根，而换来的是越来越冷的欧根，他厌恶起了自己的身体声音乃至存在，连用合同套住弗兰茨的房子和贷款后，他都狠心地说这些丑家具真该扔出去了。这部电影拍得极为酷儿，浴池里裸身走过的坐着的男人们，酒吧里喝着酒调着情穿着军装的士兵们，甚至去到了摩洛哥碰上了那个男性特征极为突出的本地人引发的一系列故事。想起了卡迪诺曾拍过的《发情》，那是法国男孩去往摩洛哥后碰上了异国情种小哥之后充满浪漫肉欲与最终的黯然伤神的故事；而这里的摩洛哥之旅竟成为他们吵架的开始。弗兰茨卖力地工作着，用力地生活着，下死手地被剥削着，连死都如此惨淡
。和前几作一样，为主角塑造了一种人格上的天真的简单性以及由此生成的连锁的悲剧效应，拒绝知识-文化-品味的虚假指向，并以一场无可避免的自我牺牲掀开这背后的虚假和伪劣，法斯宾德的亲身出演便对此表达了最深层次的共情和宣泄。在他眼里，简单性的热烈总是会碰壁人性的冷冽，txl和女人一样，都有这样被历史的社会的复杂性所深深伤害的一面，所以真情总是在纵深的隐秘距离感中被隔开身位。简单性的单一无法被复数化/叠化，身体和身体之间总是有所隔离，因为原子之间拥有着巨大的斥力，“原子化”(身体单独成型)的简单意味着深入双人关系的不可能。也由此影片不给正面的性描写，而选择把意志消磨在一次次戏剧式精炼的对言碰撞之中，这种精炼造就的曲折细微也让本应紧绷的性张力变得松弛和萎靡，在直言阳具的无拘下反而暴露了脆弱
法斯宾德一定是一个法西斯主义者，或者至少进行着一种非伦理的操演。《狐及其友》是一部不折不扣的左翼电影，通过好莱坞情节剧或魏玛室内剧般的巧合推动的结构呈现出马克思-布尔迪厄的阶层-场域关系，其中安兰德的自由主义和基督教的“爱情”———尽管在这里是以同性恋情出现———都意味着对于阶层现实的遮蔽。但是法斯宾德本人的具身出演替代了现实之中的情人阿敏———这和欧容在《彼得冯康德》之中滑稽的改编类似———法斯宾德本人就是欧根，而尽管有人可以将其归结于痛苦的反思，但《狐》的姿态仍然存在着一种自恋或者说自鸣得意，用一个当下的例子，那就是王小帅拍摄了一部关于胡波事件始末的电影，并亲自出演胡波。因此从这种意义上看，他和里芬施塔尔、拉斯·冯·提尔一样政治另类，但仔细想想这很可能是左翼知识分子经常会有的卢梭主义。
8/10.结局很容易预见到，其中阶级差距可看作是推出结局的最主要原因，但它只是一个统括的概念，虽说观念滞后、行为幼稚、思维迟钝等都是由前者所间接促成的，但最终导致他暴死街头的还有一大原因，是过分的真诚，从源头上讲是因为社会体验的缺失，但导演借此所要指向的是中产阶层群体的排他性与封闭性，其中人与人之间所自发建立起的内部话语体系、行为规范及秩序对主角一类人而言是隐蔽的，无法通过有限的知识来做出判断，但他却抱着纯粹的信念而沦为了消遣与嘲弄的对象，对这段关系最为便捷的解决办法就是把能象征一个活人的生命价值的东西都尽数剥夺殆尽，金钱、情感、职业、名号乃至尊严一个不留，但两个层级的人们不会因此而改变，也不可能发生改变，马太效应永不会就此衰减，没人遭到惩罚，无人受到谴责，像是一段链条般不断循环往复下去。
70年代赖纳 维尔纳 法斯宾德电影。德国新电影。拒斥在克鲁格、施特劳布等人的创作中占有重要地位的布莱希特理论，认为政治批判的艺术必须调动观众的种种感受。其影片常常表露出对怪诞喜剧、血腥暴力。以及用人物地域方言呈现强烈现实主义的趣味。创作第二阶段家庭情节剧。冷静的照相般的风格来对人物进行取景，或是近距离的凝神关照，或是远距离的观察，或是运用元素或装饰对人物情感状态的掩饰。大部分电影都是关于权力的，经常聚焦于受害者牺牲和屈从的状态，展示一个群体怎样剥削和惩戒外来者。坚持认为受害者总是经常心甘情愿地接受群体所强加的标准，所以他相信惩罚是天经地义的。关注当代历史：对同性关系进行了富有争议的处理。无资源
"世界上所有的事本就无所谓，直到希望轰轰烈烈地出现，又迅速破灭，才让这个年轻人发觉活着是如此悲惨。"本片由法斯宾德亲自出演男主角，一个天真、易受伤的穷小子，中了50万彩票，和谈吐不凡的中产阶级谈了恋爱搬进了新公寓，一切看似都走向美好… 送花、送昂贵的礼物，法斯宾德本人了。法斯宾德的电影核心审美——鲜花、镜子非常重要。恋人之间一方必须强势地驯养另一方，培养穿衣、音乐审美。我认为本片是法斯宾德所有电影中将其家装博主身份发挥地最淋漓尽致的一部，甚至借片中人物之口夸“这个房子真不错你应该占有它”。不过我最喜欢的是欧根独居的这个公寓，而非他们的新居。
狐狸和欧根在一起的时候处处感到自卑，又为这自卑暗暗喜悦。他觉得自己虽然现在有钱了，但依然是个下等人。但和欧根在一起就不一样。不仅能让他体面起来，甚至能瞥见成为上等人的通途。最初的狐狸，何尝不是想走一条捷径，觉得自己占了便宜而窃喜呢？可惜的是他没有自己以为的那么聪明，算计正中对方下怀，反而被欧根全数利用了。
故事到这里，如果被骗干净了的狐狸就此离开，开始新生活，那其实也就没什么大不了的了。但是狐狸偏偏死了。法斯宾德也没有讲，狐狸到底是死于恼怒，还是忽然在自己不纯粹的感情中看到已然陷进去的真心。
出身草根的狐狸暴富后爱上并沉湎于一个资本主义中产阶级精英及其精致华丽生活方式编织出来的幸福幻象中，迟迟不愿醒来；自诩上等人且富有文化和品味的中产精致男一面蔑视“无产阶级野蛮人”的粗鄙，一面又赤裸裸地觊觎着“下等人”的巨额财富，靠着出卖男色理所当然地挥霍着他人的金钱以满足自身的虚荣，并在野蛮人失去利用价值后终于露出真实的面目，张开血盆大口吃干抹净。最后一幕倒地的尸体、离弃的朋友与被剥光的财物堪称是这部电影最佳的注脚，犹如“鬣狗的盛宴”。到底是金钱使人异化，还是人的本性就是如此？
#FIFF15# 第一部法斯宾德，刚好是其生涯中期作品。与布列松在《钱》中构造的某种腐朽的社会体系大有不同，法斯宾德赋予了个体很强的主观能动性，关注个体本身的社交行为，反映个体的自我意志如何塑造其个性和命运，是真正的从人入手来观察一个社会阶层和群体。对黑色幽默与真切悲剧的界限把握尤为高级，部分来自于华丽高调的平铺内景与冷峻森严的纵深构图的搭配，更多的则是通过将角色自然融入到这样的环境中去，宛如一只社交动物在一片社交丛林中被活活吞噬，来传达生活内在的残酷与绝望。
以法斯宾德和阿敏·梅耶尔的关系为原型创作，与现实中的权力关系做了对调。法斯宾德贡献了极好的专业表演，而此种表演的精确和动人，一定程度上也说明了他对阿敏处境的清醒认知和绝对理解，只不过碎成法斯宾德这样的人，即使再清楚地知道自己是在虐待恋人，也依旧无法学会善待阿敏（他甚至未出席阿敏的葬礼）。迈克尔·包豪斯和科特·拉伯的摄影美术堪称教科书级别，隔绝性的构图和纵深镜头为爱情中的权力阶级关系做了视觉延展，复古感和趣味性十足的色调则似乎是Fox被压抑的灵魂的本色。
底层的狐狸中了彩票，最终的结果却是人财两空，服药自尽在冰冷的地铁站。爱人布局利用，朋友避而远之，亲人恶语相向，陌生人剥去他的衣裳！
他会不会想起，在那间破败的酒吧，被PUA的自己用最悲情的话语自我麻痹：“我从来都没有这样幸福过，我都不敢想象这是真的。”
法斯宾德的演技与导演都是一流，他好似有一种流亡中的毁灭型气质，在一颦一笑间，传递给观众以悲伤。他的镜头，很多时候固定在角落，透过障碍物，静静观察人物的举动，让观众偷窥悲剧的渐渐发生。
