野火

导演: 塚本晋也
编剧: 塚本晋也 / 大冈升平
主演: 塚本晋也 / 中川雅也 / 中村达也
官方网站: nobi-movie.com
制片国家/地区: 日本
语言: 日语 / 菲律宾语
上映日期: 2014-09-02(威尼斯电影节) / 2015-07-25(日本)
片长: 87分钟
又名: 塚本晋也之野火(台) / Nobi / Fires On The Plain
IMDb链接: tt3893038野火的剧情简介 · · · · · ·
　　根据大冈升平的同名战争文学改编的作品。第二次世界大战末期，以菲律宾的为舞台,田村一等兵的视角战争的恐惧的作品。

《野火》下载观后评论：

4/10。夜间冲锋大量使用人影迅速闪过的背光取景和烟雾弹、青葱的丛林景致随处可见内脏，妄图以毫无艺术性的感官刺激渲染战争恐惧阻碍了人物内心表达，教堂和美军击杀降兵时鬼哄的女人十足造作，原始结尾中主角举起双臂迎接子弹走向的野火堆象征生命的渴求，改编者把这种象征矮化成幸存作家悲愤的情感。

不应该三星，虽然没看过59版，但个人觉得这部片不错，虽然血肉模糊了点，可能对于某些人来讲难以接受，不过在营造紧张和恐怖方面却很深入人心，特别是看到伍长死后和最后小伙子叫你肯定会吃了我，把战争摧残人性表现得淋漓尽致，简直摧残到难以令人接受的地步，很好的反战片不过在塑造忠诚方面欠缺了点

没觉得比市川昆差，甚至可以说市川昆对于这本小说来说，实在是太优雅太温和，甚至有些啰嗦了。塚本晋也夸张到有些失真的彩色、粗糙的手持摄影、泥水、热带飞虫和残肢断臂血糊糊，乃至他嘴边一直挂着的那条鼻涕，才是《野火》该有的样子。不过，相对市川昆版，塚本晋也对结尾的处理实在是有些画蛇添足。

人间炼狱！低劣的布光、调色和手持大概是成就此腥臭战场的最后一块拼图。被矫饰成“猴子肉”的人肉干、被肉蛆爬满身躯的逃兵、流了一地的脑花被踩踏喷溅、被子弹打穿却倒挂在下巴上的半张脸、偷偷嚼食自己受伤的腐肉以保肥水不流外人田，这部重摄的新作带着极强的腐蚀性穿堂而过，野火燎原，令人窒息。

因为59年版本似乎很强，所以来试探性的观摩下新版，然后发现不能理解的超亲近镜头距离感。我讨厌充斥屏幕的所谓超真实代入，更欣赏日本电影有时独有的“人并非主角，镜头取得的一切才是主角”的那种，以人做背景的留白感。疏远一些的距离或者干脆商业片式计算好的不近不远的距离会让我舒心点。

这才是反战电影的正确打开方式，这才是对本民族黑历史的真正反思，毫不粉饰本国军队的兵败如山倒，尸横遍野，人的动物性，战争的残酷。本片虽然粗糙，不是固定镜头就是手持短镜头，画面就像单反拍的，但这也带来了真实感与符合故事内容气质的野性气息。意识流段落很阿伦·雷乃，很喜欢。

论反战的主题，也许市川昆的版本做的更好，毕竟那时候的日本刚刚败战不久，左派横行，在中国观众看来想必是亲切的吧。但像塚本晋也这样直接揭露战争残酷直至令观众不适的拍法，未必就不真诚了。他简单粗暴地撕开战争的的糖衣，给我们看里面腐烂的肉和蠕动的蛆，问我们一句：“吃不吃？”

冢本晋也自导自编自演，真是辛苦了。比起市川监督的版本，这版最大的特色果然是疯狂的血浆冲击，毕竟这个题材是适合冢本。尤其是日军夜间突围那场戏的悲惨程度提升了不少。虽然鲜亮的色彩、粗糙的技术和晃动的摄影带来了很重的“廉价”影像感，但看到后面却觉得变得有些诡异。

不看原著只看电影的故事框架，大抵也可以感受到原作的文学性，探讨了人性的底线，但这一点电影也只是浮于表面。血浆残肢，简单粗暴且带有强烈的官能性，但表现力实在太弱。一个侵略者居然用受害者的语境来极力描叙战争的残酷，除了血肉翻飞，丝毫没有感受到反思自省。

惨，战打久了，每寸焦土都上都是人间地狱，生不如死。作为侵略的一方，即使最后留下了性命，当初被迫沦为杀人工具造下的的罪也是要还的，活着就是最大的罪孽。不知该庆幸他是作家并写下了这本书，还是该痛心那些残酷历史事件总是会在某个时间，地点不断上演。

欧化的日本片，当然内容主题还是很日本的，反战变法，用力用力用力，说到人性。舞台剧风格的粗糙尝试，野外表演，观者目击，可惜用力失误。说白了心术不正，把一种本来很有创意的方式、很好的故事，做的宛如智障，只剩下最粗浅的残酷。（待看原版洗眼睛）

塚本晋也是把大冈升平的文字作了血淋淋的解剖，色彩艳丽的丛林深处，是横七竖八躺着的尸体与鬼怪，蛆虫蚕食着尸体，饥饿瓦解着人性，这是绝望的血的世界，是灵魂彻底走向灭亡的漆黑的地狱，当吃人成为理所当然，战争的该当何罪也便一目了然。

战争中的人间地狱，千倍万倍于所谓的人性光辉，这才是本质啊。葬送了五十万日本年轻人性命的菲律宾战役，吃人，杀俘，掠夺，屠城，自杀，绝死冲锋，一次一次的上演。冢本晋也还是用他那熟悉的简单粗暴向我们展现了阿修罗地狱不过如此。