大师

《大师》下载观后评论：

四星半。「解救是世上最大的谎言」非常隐秘、非常迷人、非常超前、非常梦幻。内部与外部的空间同构同成，PTA电影里“情绪”和“演绎”走得最远的一次，无论是华金还是霍夫曼都相辅成为典型心理作用中那一抹最复杂诡异的色彩，纠缠不清的两种虚幻意识从分裂的母体钻出。随着实体的侵入从而挖掘出真实的自我，互相照应成为妖魔般的惶然异变。在侵蚀过程中坠入地狱和天堂，在外界看来普遍比「性本恶」的游离漂浮更具空间反应，与环境的交互成为角色语言抒发的主要行为，镜头退居其次为推进的助燃。这是作为PTA作为作者导演在个体身上所能达成的最为任性的一次糅合交媾，如果能够再进一步走向极端的表述，所承载的信息量将会超过故事本身，解读的空间也会被大大压缩，所以当下这个版本反而更具魅力。某种角度来说，其实这才是他最“炫技”的一部作品。

《大师》拍的是知己电影，最后的相濡以沫不如相忘于江湖，倒真的是乘着一叶孤舟到楚国了。灵魂导师能导人是因为大师和水手都站在濠梁上，此桥梁若有若无，位于通达之境，在镜头中是大海，是旷野，是沙与沫，是囚笼里的互相咆哮，是水手的自制烈酒，这个烈酒一般人喝了是毒药，唯有大师喝得意犹未尽赞不绝口。此桥梁还是大师受水手启发而写成的《军刀》，读者和编辑只能执着于文中的遣词造句，唯有水手得意忘言心领神会。除此以外的心理治疗或生活仪式都只是怀疑论者所质疑的制造幻觉，所以大师只好把评估问题的“你能回忆”改成了“你能想象”。若将往来时空理解为主客观的统一，就只能去表演徒手穿墙的神迹了。庄子一说神迹就直指形名，因为执着于神迹，就不能成为自己的主人。多想带你登上开往中国的慢船，海中升起月亮大而光洁，中国无神，但且游心。

【82%】“战后迷惘/信仰审视”命题作文，对于大师与弗莱迪之间的关系处理上PTA有意模糊界限，蔚蓝翻涌的大海隐喻心潮暗涌/内心本我。PTA在对于影片把控上也显得更为圆融大气，不如以往作品文本工整，摄影也不再咄咄逼人，更多的是将摄影/配乐/表演/文本完全植根于影像之中。【野兽—大师】关系暧昧，被刻意抹除分裂感，让其更像是大师的一体两面（所以影帝领奖也是两人并列），战后的迷惘/精神本我被紧密相连，构筑成了这样一部复杂多元的电影。在表演上，菲利普/杰昆表演方式也也形成鲜明对立，即【沉稳内敛—张扬猖狂】如上同侧面佐证影片精神对立这一说，同时将【主人—驯兽】的关系变性套用在两人身上，使其文本更具可掘性，值得再三回味。PTA镜头下50年代的美国实在太过光彩夺目，望有生之年在大银幕上看到。

表演相对于剧本里写好的台词本身质量太强，就会显得神棍。看之前以为是邪教片儿，看过才发现是一个straight people永远无法理解的【每个人都在寻求自己生命中的Master】的故事——片中Master的夫人（艾米亚当斯的声音真是每次都get on my nerves这个角色太适合她了）和他那一大家子根本不是真的需要Master，他们都太straight了，他们内心有一套准绳扮演自身Master的角色，所以Master才那么看似倒贴地cling on飘零无依的醉鬼凤凰。Master的家人和病人们满足他的社会需要，而凤凰满足他的精神导师角色扮演需求，Master此等老骗子光这一辈子就过得很值了。凤凰在里面黑发黑眉孔雀绿眼儿太吸睛，【英俊】就是用来形容他这种长相的。

太迷人了 一部关于普遍意义上的信仰的电影 拍“大师”的角度非常厉害 观众从phoenix的视角接近、认识“大师” 并主要由“大师”对phoenix生活的影响来拍“大师” 全片只有一处是“大师”的private moment，其他全部都和他人在一起 那唯独的一场戏，“大师”在阴暗里，好像有些胆怯，又很坦然 就这样，一个迷一样的“大师”角色被树立起来，又那么一丁点的暗示这背后还有些别的东西，“大师”自己隐藏的东西 反复出现的水、波浪的那个镜头又好像再说人和人的际遇、生命中的那些重叠影响... 最后phoenix终于到达了，我们透过他的欲望，看着他安然的睡过去

摄影和配乐都好美，尤其最后一曲《changing partners》带来的万分忧伤。电影最为人称道的还是还原男主这个二战老兵无尽的空虚孤寂与孤独，电影的闷长也正切合了那种迷离无措的心境。在两个人即将分别之际选择《交换舞伴》作为歌曲，也正是这两个人充满厌烦困倦以及亲近信任感情的最好终结。佛莱迪无疑是想“治愈”自己的，最后他问着陌生女孩大师曾一遍遍问着自己的问题，影片结束时，抱着沙人留下清冷的泪，那一刻没有人不会同情这个充满矛盾和煎熬的人。而仅在两个小时前，那样的动作还充满着变态气息。

《大师》绝非浪得虚名，华金·菲尼克斯和霍夫曼的同场大师级飙戏就绝对值得你看了，他们俩对于片中人物的把握和塑造简直是超出了教科书，拉米·马雷克这类所谓的影帝的表演在他们俩面前简直是幼儿班。片子以战争对人类心理造成的无可预估的创伤为切入点，构建出一个乌托邦式的意识形态组织，来进行严厉地控诉，我更愿意把这本片子归为反战片，而非伦理片或宗教片，不过故事涉及到的方面确实很多，信息量不少，没有全部吃透并不能代表片子的质量有问题，恰恰相反，这是一部值得二刷的好片。

战争后遗症故乡的出走和爱情的遗落一切造就了一个自私又孤僻的人大师是男主内在信仰的外化他誓死维护自己的信仰但又在别人一再强调真相的情况下选择离开主人公心里对性又是渴望又是压抑就像那个镜头中他正堆起沙人而浪潮汹涌而来这是他通往昔日痛苦的窗口但是却渗透到生活的每个点信仰希望他可以面对外界不做出反应摆脱你过去的痛苦无法摆脱的痛苦是时代创伤他和大师之间开回的关系转变就是信仰发展的过程最终离开后再次赴约解除之间的关联摆脱信仰才是他摆脱痛苦的时刻感觉导演想说的太多

人物在信仰支配中的自我诱变。属于集体的无意识交互：在催眠-引导中的精神多重性，在俯身凝视着湛蓝浪潮的瞬间抵消了复杂的冲突。偏激的信徒沉溺在失控的边缘释放出近乎崩溃的苦痛，使得驯化这一行为成为一种虚拟状的暗示前兆，它也有意赋予摄影机充分的自由度，以及去阻隔的观看形式。散点的视线不再刻意捕捉未知的事物，逐渐表现为：人物先于摄影机运动（停滞）/在相反的方向打乱着彼此的轨迹（扰乱）。在逐渐放大的人脸我们再也无法感受变化的意义...

当我把注意力更多的放在视听语言去的时候，我开始觉得它是一个非常好的电影，差一星给剧本。弗雷迪通过另类的酒精刺激不断伤害自己的身体，佝偻的身躯在酗酒中一日更比一日枯槁。但是对于一个没有目标和意义的人生，这又有什么关系呢？如果人生只是一场没有意义的苦旅，延年益寿又有什么价值呢？对于一个在信仰里挣扎的人来说，活着不是最重要的。重要的是为什么活着，信仰的意义在哪里，如果没有的话，怎么活着其实都可以。我在说这个电影，也在说自己，

去年和今年的两个奥斯卡影帝一个配角一个主角，再加上早已拿过奖的霍夫曼，还有陪跑多年我最喜欢的女演员之一的AA，低配版马特达蒙，演员阵容十分强大，最终效果也很精彩。感觉《小丑》在色调和构图上有借鉴。剧情方面导演还是很贴心地设置了中等难度，让本来稍显复杂的故事在主次安排合理的处理下降低了观影难度。电影不是纪录片，是可以容忍一些超现实的理论存在于现实主义中的，所谓的“大师”只是关乎技巧，关乎表达方式，最终的落脚点才是重要的。

战争对人的残害似乎延续了一生，又参杂了一些私货。大师的书估计不是自己写的，电影院里两个小孩找宝藏隐射过。调的这杯酒实在太强了，没喝光。|最后二人相见的那一场，似乎讲得很清楚了，历史作为轮回，反对强权的人其中有人最后成了强权，有人成为了浪子。某种意义上，我们接受了先贤的思想，相当于成为先贤的载体。大师创立了起源教，为了自身成为反复的轮回，宗教教育可能再到统治。

这个导演的电影我也先不看了吧 血色将至我就没看懂 这部也给我看的云山雾绕 因为英文字幕有些对话我都没看懂 摄影和演技都很精彩 但是故事看的确实还是自己阅历有限很多地方get不到 我认为电影分明就是有看懂和看不懂之分啊 就好像你听别人说话也有能听懂他的意思和听不懂他的意思 音乐就是有高下之分一样 感觉说电影没有看不看的懂这一说去感受就好的一般是在装逼……