百鸟朝凤

◎译　　名   百鸟朝凤
◎片　　名   Song of the Phoenix
◎年　　代   2016-05-06(中国大陆) / 2013-09-25(金鸡百花电影节)
◎国　　家   中国大陆
◎类　　别   剧情
◎语　　言  汉语普通话
◎字　　幕  中文 / 英文
◎IMDb评分   7.3/10  167 User
◎文件格式  x264 AAC
◎视频尺寸   720p
◎文件大小   1CD
◎片　　长   1h 43mn
◎导　　演   吴天明  Wu Tianming
◎主　　演   陶泽如  Zeru Tao   焦三爷
               李岷城  Mincheng Li   游天鸣
               郑伟  Wei Zheng 童年游天鸣
               胡先煦  Hu Xianxu   童年蓝玉
               迟蓬  Peng Chi   师娘
               嵇波  Bo Ji
               张喜前 Zhang Xiqian
◎简        介
老一代唢呐艺人焦三爷（陶泽如 饰）是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
 本片改编自肖江虹同名小说。 

《百鸟朝凤预告片》

《百鸟朝凤》下载观后评论：

林中学鸟叫那里，艺术与自然浑然一体，简单的镜象和声音，却非常震撼。天鸣和焦师傅对艺术的传承和坚守是那样纯粹，"唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。" 他们的热爱是内化的，是融在骨子里的，"不要看着钱，要始终看着手里的唢呐"。最后一曲百鸟朝凤响起，镜头只留给了焦师傅的坟墓和吹唢呐的天鸣，我不知道这是不是有象征意义，毕竟那么多曾被老一辈刻在骨子里去热爱的艺术都已经消失殆尽，就像那座坟墓，和千万人吾往矣的背影。/ 看完我开始反思，我一直在强调文化遗产的商业化，但这一定是正确的吗？短视频等快餐传播可以孕育出真正热爱艺术的传承人吗？所在传承的到底是技艺还是灵魂？那曾经"芦苇杆吸水"的毅力和"吹唢呐到吐血"的坚持../ 艺德真的很重要，不要说工作生活分离，没有艺德，艺人只配称作戏子，贬义的那种。

走出放映厅说的第一句话是，就不能选个让我能浅薄的渡过一个夜晚的作品么？非物质文化遗产的传承需要具有类似精神气质的拥有者，受众和环境。当只有一个常量，其他都是变量的时候，的确很难为继。相信已经过世的吴天明导演拍这样的作品，大概是想表达“有些东西当我们不再拥有，起码可以做到不要忘记”。历史车轮向前的时候，肯定有些东西被抛下的，没有办法，某个特定群体的力量注定会是螳臂拦车。但这不妨碍他们作为一段文化记忆被保存，我还挺感慨师徒二人由百鸟朝凤牵系出的共鸣的，体会到了一点霍金说的让他感动的那种东西，遥远的相似性，哪怕是已经阴阳两隔。电影里的感觉还真是接下来这句歌词，“可是我有时候，宁愿选择留恋不放手…”，陶泽如的演技真强，这么一个老乐匠还就他压得住～

盛极必衰，物极必反。这个世界唯一不变的就是改变，时代交替，如何将传统文化的精髓传承下来也是值得深思的。一生只做一件事，能将唢呐吹到骨子里需要的不只是天赋，还有修养。 喜欢焦师傅的风骨，当你吃得盐比年轻人吃得米多十倍百倍时，当你走得桥比年轻人走得路还要多的时候，证明你老了。人应该越老越智慧，而不应该越老越糊涂。姜是老的辣，酒是陈的香。 百鸟朝凤的时代已然过去，百花齐放才更适合现代人的节奏，多元化的生活更能体现现代文化，无论是东方还是西方，传统还是现代，民族化还是国际化，我们需要多种声音，在和不同的节奏中获得无限乐趣。同时也需要更多这样的匠人精神。

看完了，很难受。有几幕让我有落泪的冲动，比如焦师傅帮天鸣聚游家班时踹三师兄，三师兄跪着捡衣服的那段，比如天鸣回去看师傅，焦师傅独自吹唢呐说唢呐不是吹给别人听的是吹给自己听的那段…师徒、规矩、唢呐技艺在以洋乐队入侵为代表的时代变革面前渐渐消失，我有时在想，现代化就意味着西化嘛？我觉得不是。这背后导致“洋就是好”观念深入人心的原因值得我们去研究。当然，也要注意到，最近的国潮、发掘传统文化元素的现象越来越多，人们已经对上面的问题有了反思。比如，故宫系列美妆，比如，乐队夏天里九连真人的唢呐与现代音乐的融合演奏，这都是中国传统技艺与现代生活结合的典例。

如果片中的焦师傅看到现在豆瓣上如火如荼的唢呐演奏一定会很欣慰的。改革开放的好处是让人民富裕起来，可换来的就是各地的民族文化被献了祭，大家都忙着打工忙着抓钱，所有东西都不能时代的车轮往前滚动。我们的生活越来越国际化，却迷失了自我。我特别佩服能坚守住自己的老手艺人，他们很伟大，牺牲自己保护文化不为名和利，只为对得起祖宗，但他们多数过得很清贫，被埋没在大山深处，很可惜，当世人发现这项艺术真好真美的时候也没了传承人。中国本应是一个伟大的国家，却被历史的车轮磨得斑驳破落凋零，脚步没追上还把最初的自己弄丢了……

这部片太会炒了，又是导演遗作又是制片人下跪求排片的，先抛开这些杂七杂八，谈谈电影本身。价值观问题：儿子被父亲被逼着学吹唢呐➕师傅pua这个男孩，令男孩一辈子活在自责痛苦中无法自拔。典型的大家长式教育，有谁问问儿子想不想，愿不愿意？伪文艺片：一个狗血平常充满压抑痛苦情感的故事，套上民宿的外衣，就是文艺片了吗？贯穿始终的《百鸟朝凤》到最后没有迸发出丝毫美感，更别提崇高。表现手法生硬，宣扬民宿的电影，最后悲壮却是用西洋乐烘托，是真可悲。总结：故意矫揉造作，卖傻逼文青情怀，那些给五星评分的人，不是蠢就是坏

时代进步，历史变革。手艺人为生活放弃手艺，没钱谁都坚持不下去，赚不到钱就说明这东西在当今社会已经面临淘汰，死活硬撑坚持也到不了下一代，早晚会消逝的东西，生物的灭绝也是同样的道理，即使现在把猛犸象通过技术繁殖出来，它还会灭绝。问题很明显，但难有解决办法，赔钱的买卖不会有人干。传统手艺也要跟上时代的步伐，止步不前的早晚会淘汰，怎么进步才是手艺人需要考虑的事。生物也是一步步进化来的，所有大道理皆在大自然中。就像深圳的发展，城市还是那个城市，只是变了个模样，怀念过去，但谁又想回去呢。

最好的期待是，希望国家对非遗重视，天鸣坚持着等到了这一天。焦三爷看重了天鸣在看到他爸摔地时那滴泪，决定收他为徒，可能那时也有想要让他接替焦家班的想法，相较于蓝玉，确实天鸣更适合，更能耐下性子，将事情做好。这些年得报道，也看出，在一些民间文化上，还有一些人，在默默的检查着，这不是为了那天可以被媒体争相报道，而是为了自己心中的那个信念，或者是当年面对师傅的那个誓言。文化被大众看到，被大众接纳，众多“天鸣”的坚持也值得了。一切都会变好的。

手艺的传承，品行的传承。师傅真的特别好，外冷内热，表面话少，但是教人的东西都是实诚的，对徒弟也是负责任不骂不打。天鸣小时候的性格看着真的让人心疼，表面上也是不争不抢不哭不闹，背地比谁都努力都更有恒心，这种品质太难得了，怪不得被师傅选为班主，在之后唢呐的没落，社会开始浮躁，没人欣赏这种传统文化时，还能保持初心，真是匠人精神。最后电影焦师傅去世的时候，天鸣在坟前吹唢呐时，真是看哭了，与世界背道而驰，需要多大的勇气和决心。

13年上线前在哪个视频网站看剧看到片头广告，隔了七年才看。同样的表达传递出来的东西可能也因观众不同而有异吧。 至少在我的理解，当民族传统技艺被以这种方式呈现在这个时代眼前，被人们看到，让我想思考的，是这个东西是否真的就这样要任由他随时代而逝去，这是属于我们自己的。其实唢呐出现的第一幕已能想到大概的结局走向了，但私心还是暗暗期待能有什么不同，即使不在片尾也好，不在电影里也好。非遗那个镜头，让我还能这样期待着。

日本有寿司之神，中国有百鸟朝凤。这是只属于东亚的匠人文化（欧美拍不出来)。唢呐并不象征着迂腐，农村也没有二星热评说的那么不堪。如果时代的洪流终将淹没这一切，我们也不应对坚持一些非遗的人嗤之以鼻，可能他们的理想在你的眼中不值一提，但是这世界上不应该只有金钱。影片缺点当然是有的，比如说过于贬低“时代洪流”了。但是如果电影院只剩下《美队》和《百鸟朝凤》，我会选择后者。平淡叙事的穿透力，还是要比感官冲击更深远。

可能自己在慢慢走出“少不更事”的年华，对一些传统的东西有着说不出来的归属向，例如已经打算学习家乡的晋剧《空城计》，闲暇无人时愿意放两段过个小瘾。《百鸟朝凤》这样的电影，近年来还有一部《闪光少女》也被埋没，当然可能电影名字上也有待斟酌。我们民族是一个5千多岁的民族，包容性肯定是不遑多让，但是我希望很多宝贵的传统文化也能得到传承，现在国家重视程度和重视的方法上可能效率是不够的，期待国家更大力度的传承。

2016年的下跪风波，没机会贡献自己的票房，吴天明导演的《百鸟朝凤》，今晚终于补上了。传承坚持和顺应潮流到底谁能笑到最后？！想到了老妈的传家宝～我姥姥留下的海芙蓉大衣（搬了几次家，我一次没穿过），想到了我的mp3，mp4，苹果4s，想到了现在的报纸，电视（年轻人基本不看），想到了当初送挂历的热闹.......大势所趋，大浪淘沙。市场是硬道理。