迷幻牛郎/追阳光的少年

导演: 格斯·范·桑特
编剧: 格斯·范·桑特 / Daniel Yost / 威廉·S·伯勒斯 / James Fogle
主演: 马特·狄龙 / 凯莉·林奇 / 詹姆斯·勒格罗 / 海瑟·格拉汉姆
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1989-09-09
片长: 102 分钟
又名: 追阳光的少年 / 追阳光的男孩 / 药店牛仔
IMDb链接: tt0097240
迷幻牛郎的剧情简介 · · · · · ·
　　20世纪70年代，美国某个远离大都市的小镇。深陷毒品泥潭的青年鲍伯（马特·狄龙 Matt Dillon 饰）和青梅竹马的女友（凯莉·林奇 Kelly Lynch 饰）、单纯孔武的瑞克（詹姆斯·勒格罗 James LeGros 饰）以及美丽叛逆的娜汀（海瑟·格拉汉姆 Heather Graham 饰）组成一支专门打劫药房的犯罪团伙。鲍伯担任首领，指挥伙伴们吸引注意力，他则趁机潜入药房盗取可用作毒品的所有违禁药物。警察的连番打击让他们四处躲藏，走投无路，却从来不想摆脱当下的困境。
　　这一日，鲍伯一伙来到另一个小镇。在次盘桓期间，一向逆反的娜汀趁伙伴们外出服用了过量药物导致死亡。这次意外，彻底改变了鲍勃浪荡自毁的灰暗人生……

《迷幻牛郎/追阳光的少年》下载观后评论：

可爱重要也许是因为可爱带来同情而同情很美 这种同情没有阶级意义上的差别 自己虽然是平民 但也完全不妨碍我同情一个贵族身上所发生的悲剧 虽然单独的可爱会产生无聊这样的副作用 反之 渐渐丧失了可爱性的事物 非但谈不上高级 而且它的排斥性 还有可能引发出一种更微妙意义上的同情 这就是有阶级差别的同情了 它甚至无法引人由衷发笑 一个还保有灵魂的人 很自然地和第一类产生连结 但是迷失的灵魂 就会转而和第二种东西融合在一起 这就是 越来越 今天开始 取关左哥了

男主把声东击西，借刀杀人用的很不错啊，要是聪明用在正道上一定有所成就。 另外我有一个想法，男女主青梅竹马，那个警察貌似和他们有渊源呐，要是把他们三个的故事拍出来(^ρ^)/也许也不错。 我还有一个疑惑:女主开始时让男主摸胸摸屁股的时候，男主一副无欲无求的样子，最后女主跟了别人咋就突然很想女主还吻人家呢？算了这点小问题在美国片都没有原因吧…

范桑特拍摄田园公路行车戏用广角镜航拍 从处女作开始就这样了 连续的空镜头特写镜头影响达伦梦之安魂曲 没想到范桑特早期对毒虫这么感兴趣 其实是普通人情感状态和精神状态 故事上没有强戏剧化 但有很多悬念和意外铺陈的技巧 马特狄龙特写叠化的碎片内容 剧作还是很有层次 剧作的每个导向和结论都正确设置

7/10。重点不在于描绘偷窃的戏剧性也没予以角色行为任何贬意评判，真正关注跨掉一代团体居无定所的生存状态，他们无法依靠正常途径追寻优越感，结局被精神教父感召规避了吸毒作死的庸俗苦情。多次运用如戏弄警察后画面上浮现手枪、迷幻药品等拼贴镜头表达主角心理的快感，本片一切都值得[贼帮伙]学习。

原来一直有这片，还有两碟，第一次看巴勒斯出场后碟坏了，后来我找出另一张补上那段。格斯万桑在一个异性恋吸毒故事中注入男同性恋色彩，继续让男同志文化和毒品文化暗通款曲。马特狄龙被万桑拍来简直成了詹姆斯迪恩之后男神，而巴勒斯在片尾的出场，更是致命一击，当他说起毒品种种，真乃毒教大神驾临

与整个电影内省回忆反思的深刻步调不同的是片尾私人化的mv影像，一群快乐的二逼的吸毒的青年，生活像灿烂的阳光那样迷幻，属于电影的这样清醒的时刻是少数，而那样茫茫不知所终的才是生活的平常吧，对比想起汽油里面三个神经病的疯狂青年人，所谓可以反抗制度，但是无法反抗来自地底的恶，人的恶

迷幻仅是人造烟雾，实则抱着保守的秩序性思维讨论GVS一贯的母题——亲密关系的裂痕与无常命运的判决。类似工笔，以封闭线条勾勒情境，囿于镜头的起幅落幅、对话的交锋感慨，尚未习得以更为写意的笔触捕捉人物状态。很容易判断导演对拍摄对象是否怀有深情，区分自我投射与假物为用即可。

没人能说服瘾君子戒毒。劝了好几年毒瘾又犯，也许不是麻药，也许是兴奋剂、强力胶、汽油，也许是给脑袋一枪，总是有东西来减轻日常压力。这何尝不是一种精神寄托呢？没人会知道下一刻会发生什么，每个人心中都有迷茫。沉沦在幻象中亦是解脱。终有一天会生活剧变，然后感慨人生无常。

不够迷幻，不够后现代，而且居然是浪子回头挨枪子的结局，但是感谢导演，从头到尾，Matt Dillon的颜都持续帅气，没有瘾君子犯毒瘾后不堪的种种。Heather Graham美得像洋娃娃，虽然她头一个领便当。还有Kelly Lynch的声音，超sexy。

#伪纪录#脏乱低劣的环境。整个故事可能在一个黑暗、丑陋的城市贫民窟里展开。好莱坞电影里观众习惯看到豪华生活，而独立电影导演避开对生活的这种夸张美化，所产生的现实主义难免给观众的乐观情绪浇上冷水。影片把表现破败褴褛的现实主义与黑色电影的风格化混合在一起。

特别不温不火，迷幻色彩也并不浓烈。人物的思想转变很生硬突兀，心理刻画比较粗糙。不过看了之后特别理解为什么Wes会因为这部片找RobertYeoman合作，瓶装火箭的摄影和这部有不少神似之处。另，感觉SamCaflin某些角度和那时候的Dillon很像。

人要摆脱过去的罪恶 必须接受痛苦（殴打）的救赎 一个生活迷茫的孩子得到救赎 迷信狗（那只在躲避警察时候 逃出去 吸引了警察）不能把帽子放在床上 看到别人的死亡感到了恐惧 最后在戒毒院遇到了小时候带上吸毒的神父 面对监控的警察 故意引导假象借刀杀人

。。。和我记忆中mark的不是同一部片子，这部是讲吸毒犯的。老年人已经不觉得是爽片or有什么酷炫了，就是很bad很wrong而已。最后那个结局很不真实，毒虫命悬一线，没有那么多浪漫，也没有那么多态度，应该是导演加的滤镜。但这个滤镜我喜欢。