影片简介
做了多年职业杀手的乔舒亚在一次合同途中，要在小奥德萨停留，因为当年的他就是从这俄罗斯移民区跑出去闯荡江湖的，这里有他的亲人和朋友。但是这次省亲彻底失败，母亲重病不起，父亲嫌他名声不好，态度冷淡，旧日的爱情和兄弟间的手足情都已成为过眼云烟，而惟有当地的黑帮对他的旧怨一丝没有减退...
影片评价
最初，导演James Gray万事俱备, 只是找不到理想的男主角----一个青年版帕西诺, 很巧他看了《凡高与提奥》, 当时的反应就是"这人是谁!", 他那时还没看过《落水狗》, 立刻找了来看, 看完了决定Tim就是乔舒亚;
他随后去找Tim, Tim和他谈过后, 当即同意出演: 那时他既没看剧本也没问价钱, 就直接签上了自已的名字. 对此Gray对记者说: 他, 有种.
对片中的一段床戏, Tim说他这么多年, 即使从前拍captives, 也没碰到过这种情况. 据他的描述, 演他女朋友的Moira Kelly是个很清高的女孩子, 而且信天主教, 拍戏之前他们都喝了点酒, 然后一遍就通过了.
有人统计Tim在这个片子里只笑了两次.
James Gray评价TR, 说他"人很好, 但是被一些黑暗的东西吸引".
本片获得1994年威尼斯电影节最佳女配角
第51届威尼斯电影节金狮奖(提名)詹姆斯·格雷
第51届威尼斯电影节银狮奖詹姆斯·格雷
第51届威尼斯电影节沃尔皮杯 最佳女配角瓦妮莎·雷德格雷夫
《小奥德萨》下载观后评论：
211110 【B】很长一段时间内会想着重看。剧情直接由人物本身出发，强力的人物关系构成并主导叙事，部分接近[我们拥有夜晚]，但并不受制于情节发展需要，内外皆是纯粹的家庭情节剧。冬季的寒冷与气候特征无关，而是源于影片对于距离感的展现：驱车穿越漫长的夜幕，回到熟悉的小镇却寻不见热切的期盼，人与人之间的关系充满倦意，尝试言说情感却不擅长于此，始终未能向彼此卸下心理的防备，于是存在隔阂的两人之间沟通的形式伴随无尽的挑衅或谩骂。风衣紧裹着未曾倾述的寂落，呼啸的凛冽寒风却让业已建立的情感联络承受着冷漠的重量，当过往回涌向现时，眼前这位冷酷无情的杀手为自以为远去的记忆深感刻骨铭心，而这几乎与[星际探索]殊途同归：无论我们如何远离家园断绝来往，印刻在心中的羁绊是无法被磨平的，我们最终会以某种方式返回。
格雷早期的黑帮或者警匪电影都不是类型片，而是家庭剧。大禹治水，三过家门而不入的典故在格雷一鸣惊人的处女作中被一位深情而又绝情的杀手彻底改写。大公无私的英雄在《小奥德萨》是一个卑微而又幸运的小人物，男主角因擅长杀人而丧失了所有牵挂，最终他被命运塑造成了一个无家可归的人。但我们却能从迷人的光影中看得出来，事实并不尽然。滚烫的胶片上镌刻着一个少年的迷影情结，在弥漫着往日情怀与离别愁思的黑夜里，格雷将自己的过去、现在和未来统统寄托于那间小小的电影院。在那幅三人同框的画面中，我们看清了作者以及他电影作品里所彰显的哲学、神性与高贵格调。除此之外，将自己视为杀手的导演还有科恩兄弟、王家卫、昆汀和卡拉克斯。嗯！还有他们共同的精神之父——库布里克。但凡是个四海为家的人，某种程度上都是视死如归的无根鸟。
勉强两分。杀手蒂姆回他出生地小奥德萨执行任务，与他难以面对的家人重逢。剧本非常可怕的一点是，两部分内容竟然没有任何关联——他的任务威胁到他的家人了吗？他狙杀的对象和家人一样与他的过去相联吗？这些都没有，所谓的任务只是个几次莫名其妙突兀呈现的幌子。蒂姆家人们的角色也很稀薄：叛逆的弟弟，病重的母亲，严苛的父亲，这些角色身上的属性设定并没有什么细节设计可以支撑，甚至到最后蒂姆弑父时你都不明白到底他这样做是有什么具体和充分的理由！福隆的弟弟一开始让人以为是蒂姆的少年时期，这样可以还原父子情仇的起源了，起码比现在这个剧本强吧？目前的角色只是些25岁编导生硬幻想出来的概念。全片风格沉溺，影像晦暗，角色状态单一而紧绷，喃喃自语式的彼此讲述架空的内心感受，詹姆斯·格雷像个学徒一样编造了一个古典悲剧
小奥德萨看到一半停下来直喘气，我突然好恨那些选角导演，滥用Furlong的悲伤，一遍又一遍地让所有人用放大镜去看他的破碎直到他完全碎掉为止，这样他们就可以挑选新的孩子来顶替他扮演每部电影里必不可少的幽灵般的阴郁角色。他和TR在爬行动物馆里并肩走，抽完烟举起纸袋包住的瓶子喝酒，I’m fucked up，始终低着头。TR把脸别开，最后摸他垂下来的头上细软的棕发，用男孩间特有的触碰彼此的方式。这个画面太美好了，TR也美好。他应该缺少像TR一样的会把所有欺负他的人打回去的哥哥，一个会在他被别人大声吼的时候拔枪出来和对方对峙的哥哥。完全可以搞骨科。
很悲伤，很压抑，沉默无背景音乐的场景，伦勃朗式的打光，Edward寥寥无几的几句台词，他就是那样静静地倒在地上一言不发，像一个死去的稻草人。就像兄弟二人在夜晚的博物馆里，Edward默默的抽着烟说“我真是一团糟”。他就那样漫无目的的骑着单车游走在布鲁克林寒冷的冬天里，被父亲鞭打后依旧面无表情的和哥哥告别，我不知道这个没有什么笑容少年的心里在想些什么，他绿色的眼睛里面好像没有情感又好像有无尽的悲伤，最后哥哥烧掉他的尸体的时候，我真的好想哭，即使他在虚假的电影里也没有一个完整的家庭，没有一个美好的结局。
一个家庭里的每个人，最终都走向了最坏的结局。
误入歧途的长子是这个家庭的最大罪人，他带来了所有的不幸。迷惘的弟弟为了救哥哥而死。生病的母亲在痛苦中去世。决心舍弃长子而保护幼子的父亲却间接害死了幼子。一切都走向了错误的方向。
影片最后母子三人齐聚的场景，有人认为是长子幻想的死后三人重聚，但我个人感觉更像是他和母亲之前那次重聚的真实回忆。影片前面部分母亲拥抱亲吻长子，让他保护弟弟的画面只是他自己想象的虚假美好，真实情况是母亲已经病入膏肓，无法认出他了，这更符合影片的整体基调。
深受黑帮电影影响，模仿痕迹略重，但各个方面都稳重得令人吃惊。大背景是奥德萨城的倒塌与重建，进而照应生活中各个权力关系的断裂与联结，譬如父权的挑战、女性的无足轻重等等。破旧的墓地中少年迷茫的心境是整个时代的心态映射；父亲无力的下跪后母亲病发死亡则有着太过于明显的隐喻。“被害者”的羞愧内疚与懊悔让其成为“施害者”。特别喜欢好几处画面的去声处理，积聚了情感张力。格雷此时描绘的是时代感强的宏大悲歌而不是表面上的人物经历，和其日后的表达相去甚远，不知其中的转变缘何而起。 3.8
是格雷式“迷失男孩”的悲歌。黄昏一样的色彩，很怀旧、很温暖、很凄凉；皮革和布料摩擦的声响，很私人、很有温度、很亲密也很消沉。回家与逃亡、庄重的纽带和岌岌可危的权力就如同亡命浪子和那些瘦落的老街一样在极限拉扯。当Reuben嚼着葡萄头也不抬地对Josh说我爱你的时候我的心就已经碎掉了。
“我告诉我哥哥我爱他的时候，没有想到他为我挥拳、他为我拔枪。只想到他说我可以难过，他教我到角落里呕吐。”
“我焚烧我弟弟的尸体时，只听到了小奥德萨的冷风。”
不见真身的人影，暗示了这场悲剧的宿命。在卧房，少年握住捡回的手枪，模仿哥哥一板一眼的模样。在深巷，少年冲动着子弹上膛，但这次的真相是，恶名在外的哥哥，躲在了暗处；拔枪相助的弟弟，倒在了血泊。
纽约就是有着这样的两面性，一面是风光无限，一面就是这般清冷悲凉。帮派的对抗、冷漠的家庭，还有无法遗忘的移民身份，都在这次归乡的旅程中交会出了最肃杀阴冷的集合体。如同那场枪战，不见流淌的鲜血，只留洁白的床单。摒弃一切可能炙热躁动的可能，心内悲凄茫茫。
格雷从首部作品起，就如此注重对血浓于水的亲情关系的表达。前半段稍平，但后半段渐入佳境。格雷对于中远景镜头的老道运用，以及对于光线和色彩的灵敏感知，造就了几场极具张力的戏：午夜处决、雪地“弑父”、墓场目送、白布枪战……在悲怆、庄重、宗教感强烈的氛围中，一个家庭的悲剧黯然收尾，一张了无生气的脸庞出现在画面之中，此处与开头第一镜相类似，甚至两处的配乐都是相同的，形成了形式上的呼应，凸显了命运上的某种关联。
整体氛围就如小奥德萨的冬天一样沉重、冷峻。电影及其的克制和冷静，没有着重叙述杀手乔舒亚的任务，而是将重点放在杀手乔舒亚和小奥德萨这座城市、这里的人的关系上。病重的母亲、严苛的父亲、叛逆的弟弟、思念的爱人、旧日的兄弟、永远的仇人，这些串起了人们对乔舒亚的看法和乔舒亚对人们的影响。但是，当导演选择以一名杀手为叙述主体时，无趣、难以共鸣是不可避免的。电影为了克制而克制，为了压抑而压抑，也就索然无味了。
配乐已经能看出来后面《星际探索》的影子，吟唱与空灵。前面是借黑帮片为壳讲家庭关系，结尾调度枪击戏超出预期的好看。感情很充裕，无论是兄弟关系还是母子，父子，爱情。半夜砸开博物馆大门去参观，你可以不这么坚强，你不必一直这样，你可以sad。再次感叹第一部看蒂姆罗斯是海上钢琴师，如果是先看他的混混形象可能难以入戏，虽然这部还是挺帅的。然后母亲演技惊人，加起来戏份可能不到十分钟，拿下威尼斯最佳女配。
