改编自2013年一宗轰动全港的“逆子弑亲案”，张显宗（杨伟伦 饰）联同友人唐文奇 (麦沛东 饰) 于寓所内杀害父母，并进行肢解。案件进入法庭审讯程序，二人皆否认谋杀罪名，两位资深大律师吴冠峰（林海峰 饰）和游嘉莉（苏玉华 饰）分别代表二人上庭辩护，检控官朱爱伦（周文健 饰）却质疑二人早已部署杀人计划，为财谋命似是毋庸置疑。然而在攻守互换后，吴和游两位大律师施展各自辩才，揭露出案情中更为扑朔迷离之处，而唐文奇出庭自辩时更把一切指控推得一干二净。在一幕幕激烈的法庭辩论下，两位被告上演出“天才”与“白痴”的戏码，真相似乎越辩越模糊。九位不同背景的陪审员在休息室展开话语权的角力，同时陷入对与错的正义思辩中。
第41届香港电影金像奖最佳电影(提名)翁子光
第16届亚洲电影大奖最佳新演员(提名)麦沛东
第46届香港国际电影节新秀电影竞赛 火鸟电影大奖(华语)(提名)何爵天
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同《踏血尋梅》的創作意圖類似，即通過對轟動一時的犯罪事件的動機的探索，展現香港的眾生相並剖視其“城市病”。本片所涉案件性質為逆子弒親，且以父母的偏愛和容身之地的被剝奪為基本動機，政治隱喻的指向更加顯明。影片多處以帶有濃厚雙關意味的台詞，以及對內地和內地人的蔑視言論，對當下的內港關係及政治事件加以清晰的指涉，並以此凸顯本土性的立場。本片同近日在內地公映並取得良好票房成績的《毒舌大狀》雖然類型近似，但幾乎可以說是路數、立場包括劇組成員都截然相悖的兩種香港電影。不過在我看來，香港青年導演的首部（或前幾部）作品，的確應當擱置對北上內地市場的重重顧慮，以謀求盡可能自在、自由的表達空間。此外，在對英美法系陪審團的刻畫中，本片令陪審員“親臨”現場和“旁觀”犯罪過程的視覺設計可稱新穎。230225於廣州地下放映。
因为现在的电影真的越拍越无聊，不管是剧情还是立意都挺降智，反而看到这部电影无比惊喜。「毒舌大状」我打三星半，这部打四星半，应该属于值得二刷的作品。至于真相，我想并不是本片讨论的重点。它是一个哀悼，哀悼香港的死去。喜欢这类引发观众思考的电影，又有些与众不同的地方。当然对我这种不爱血腥片的人来说，看完整部片子还是有些压力的。压力即动力，总要付出点什么。杜琪峰在接受苏玉华采访时讲，年轻人别相信某些人所讲的“香港电影已死”，九十年代就有人这样说啦。那些人只是把电影当做赚钱的工具而已。讲不好故事、拍不好电影可别推给时代，任何时代都有其局限与超越。真正的热爱是一种持续。热爱地球，热爱写作，热爱新闻……总归都是寻求一种可持续发展的道路。必须要问自己热爱的是什么，而不是声讨你所热爱的对象，因为它一直在那里。
作为导演的处女作，能拍成这样实属不易，虽然比不上《十二怒汉》和《踏雪寻梅》那样精彩，但整体效果还是可以的，尤其是结尾的反转，真的让人有一种恍然大悟和细思极恐，原来胖子真的很会演，自以为真相应该是这样的:男主从小不得父母和哥哥的爱，自怨自艾破罐破摔，虽然恨父母但他更恨自己，甚至于可以自杀，但还不至于杀父杀母，胖子虽然看起来蠢笨容易被人骗，但其实他才是那个真正的凶手(策划者)，他一直在旁边教唆挑拨男主和父母的关系，让男主把他父母杀掉，并且协助他一起毁尸灭迹，但因为他很会演，法庭上表现的像一切都是男主所为，又很会博同情(应该也是他姐姐教他法庭上那样做)，最后就顺利脱罪。。。可是又有个BUG，男主为什么不为自己辩护呢？另外，陪审团对于法庭判决被告的决定性那么大吗？
异常凶猛，我像一个抖m总是对剥夺观众上帝视角的电影赞不绝口。雾里看花，蜘蛛结网，踏雪寻梅，尸骨无存。没有真相，没有事实，只有人伦和道德的修罗场。用极具感染力和及其工巧的视听打造了一个绝对全面的事件扫描，然而对于主题表达的野心终究没有在这140分钟内实现。内容再多也只有这些，媒体和法庭告诉我们的也只有这些。背后的装傻也好，恐吓也好，卖惨也好，丧尽天良也好，不得而知。蜘蛛戒网引诱猎物上钩，法庭又何尝不是呢。？师，法官和陪审团客观面人性构成的法律制度，同媒体，观众和陪审团主观面人性构成的道德规范在面对一个又一个无解的问题时被迫给出了唯一的解。或许有的时候，无解才是最好的解？社会唯名也好唯实也好，活生生的人是实在的不是吗？
有许多我喜欢的地方（当然也有不喜欢的），里面融合了太多拍摄手法，毕竟也两个多小时，多线并行，情节互文，甚至还有环境戏剧（？），剪辑玩得很“炫”，肢解片段光影弱化了血腥，其实并没有很大尺度。犯人、律师、审判团作重点，刻画犯人心理之上仍旧是围绕“正义”，审判团的商讨过程体现着“平民正义”，当然也太过仓促。在交出唐文奇是否有罪的投票时，两位被害人在电影中最后一次迈进那间屋子，这次两个男主没有出现，戛然而止的只是情景复现，时间不可倒转。两个人，天才和白痴谁也说不准，进去的进去了，没进去也有一张蜘蛛网。
无论是剧作还是表现形式都做到“足”的一部电影，质感上延续了《踏血寻梅》的绝望与残酷，也都是由奇案引发对社会议题的反思，这部明显讨论的东西更多，从男主杀父弑母勾起的教育问题，男二扮猪吃老虎反暴露的复杂人性，陪审团做出偏颇裁决反映出评审制度的不公，律师们比案件更关心自己的权利得失，以上种种批判都非常锋利。而且影片还多次利用舞台剧般的形式展现案件的扑朔，男主被假想成Hitler这笔也很妙，固然希是绝对的暴君，但他手下的执行者（男二）就能难逃其咎么？
完成度一般。此片似乎默认了观众是对原事件有了解的，所以认定了观众的兴趣是在对案情、犯罪分子动机的还原上而不是按常规做悬疑片。故事讲得平铺直叙，案情本身也没太特别之处，手法看似花哨但其实很笨，信息链条抻来抻去也就那些东西——看似什么元素都有，揉到一块没抓住重点，结果就是流水账。两位嫌疑人的设定和表演还算有看头，能抓得住观众，然而正派形象整体基本都面目不清，像是工具人喽啰团。此片是《踏雪寻梅》的衍生片，如果想追忆一下当年的翁子光，可以看看这部片
★★★☆ 「毒舌律师」内陆院线版删减的台词「法律面前,穷人含撚。」在这里出现，如偶尔哀叹香港电影界青黄不接时，却总有几根新柴（创作者）闯入炉里烧亮，本片之于导演处女作对场景、演员、灯光的调度和编剧的掌控力是值得称赞，类型片框架不断扶稳话剧形式的秀，深层次的人文关怀主题、讽刺司法制度与香港社会的情感内核略隐晦，由打破第四面墙的庭外画面来负责，以小见大，与（拉）观众一起体验的表现形式，也是观众放松的时刻，整体呈现效果制得恰当不为过火。
四星半，非常优秀的处女作，都在说《踏雪寻梅》和《十二怒汉》，其实更像《杀人回忆》 《母亲》，奉俊昊附体 HK滤镜。全方位的讽刺，一个都不放过，也有好多能让影评人借题发挥的空间。真相最后没那么重要，对于制度和正义的思考更为可贵，背后的社会众生相，也是超越案情本身的。摄影对于全片氛围营造还是很加分的，时常插入的类舞台剧桥段和频繁破墙，也体现出导演的巧思和创造力。叙事节奏的提升，以及线索取舍如何更好地做减法和聚焦，将是未来的进步空间。
3.5 优点缺点整体风格都特别明显的一部片子 扫了一眼短评踏血寻梅 十二怒汉的配置几乎已成为共识 模仿希特勒的部分似乎是很没必要 可以理解为了缓解大段对白的枯燥设置了很多场景（有点神探）但效果其实一般 部分黑白镜头让我想起很久前的十年…情节的主要矛盾集中在天才与白痴之争 结尾的复杂程度则还是把故事主题引导向对制度拷问 从律师到陪审团甚至访问记者 每个人的身份设定和发言都有其用意 应当也是理解这部影片的关键所在
三星半，挺有意思的。导演致力于杀人碎尸的奇情场面大胆渲染，庭审戏上次看到打雷下雨的灯光效果还是印度片（讲笑。但是必须承认，对于一单具有社会层面讨论的案件，导演的野心超越了案件本身，而且对于港人群像的刻画烂熟于心。千头万绪，整理起来不容易，后半段表意上只能碎片式安插。《十二怒汉》经典在于表现了陪审团制度在民主社会是如何成为底线而实现相对公平的，但本片结尾对于肥仔犯罪疑点的托出，便是告知并无公义，只有蓝炒罢啦！
将杀人犯的心理用希特勒和拍三级片的方式表现比喻非常直观有趣，真的非常巧妙！法官和陪审团即使戏份不是很多但是每个形象立体鲜明，导演编剧对于人物的塑造能力令人敬佩！从律师法官、陪审团和犯人自己这三个角度审视案件，十二怒汉一样的陪审团和罗生门一样复杂的案情，实在是太精彩了！电影所反应的社会问题也非常丰富：法律上疑点利益归属被告、年轻人和老一辈观念的对抗、原生家庭对人格心理的影响、社会对穷人的无情压迫...
“制度可以改，但是如果为了私心改就叫权术。”法律相信无罪推定。全剧以整个庭审为中心，张显宗是个有较高智商的人，生活环境优渥，但与此同时，却在感情、工作上，不断受挫。他觉得这都是父母长久以来”压迫”的后果。于是，一直处于孤独中的他，内心留下的只有恨。对父母、生活的恨。“管教这把尺，无论是长或短软或硬，爱这个衡量标准一定要坚持到底，没有这个基础就会教出愤怒的下一代”台词都很耐人回味！
