As soon as Muzamil is born in a village in Sudan, a saint in the village predicts, “This child will die of twenty.” Unable to accept the curse, under the overprotection of his single mother, Muzamil turns 19 years old. It shows the outstanding Mise-en-Scène.
第76届威尼斯电影节电影未来奖 最佳处女作阿姆贾德·阿布·阿拉拉
第76届威尼斯电影节欧洲电影联盟奖 威尼斯日最佳影片(提名)阿姆贾德·阿布·阿拉拉
《你会在20岁时死去》下载观后评论： 可能是最近在思考代际传承、人与人沟通为什么总绕不过“争”等问题，好奇片中民众对酋长、先知唯命是从的原因，在我看来，如此死心塌地地信仰一个人欠缺足够多事实根据的断言是荒谬且单纯到显傻的，即便TA是受人追捧的智者、是人人争相模仿的偶像、是先知类角色。自己的经验若想得到别人认可，光靠嘴巴“传道‘是不行的，在我看来，经验传授效果不理想，往往在于说得太多，话越多，错越多！道德训诫某种程度上就是道德标榜。看了男孩的遭遇——遇真爱只会胆怯，将自己囚禁在恐惧里，越发觉得自信的重要性，信自己的直觉与判断，有机会一定要多多开拓眼界，增长见识才能开阔自己的胸襟、思想，不至于别人说什么就笃信什么，凡事有自己的观察和思考才能获得人生的自主权。 另，找一个陪自己一起睡觉、生孩子的人不难，难的是，这个人你乐意守一辈子
出生即被判决死刑 缓刑二十年执行 穆扎米尔深邃的大眼睛无时无刻不写满忧郁 这种意欲哀悼的两难状态又回到了冯提尔式哲学的开端 ：面对那些从未拥有或一开始就已经失去的东西 唯一占有它的方式就是将那些仍然完全拥有的东西看做已经失去之物 暮霭沉沉阴霾之下 恐惧死亡的生理之父本能性逃亡 书写判词的精神之父加上重重禁锢 以身殉难的革命之父用电影用思考将生命延长了三倍 普世意义的母亲着白纱哀悼死去的儿子 pieta意义的母亲着黑纱哀悼活着的儿子 俄狄浦斯意义的母亲赤裸着复活肉身在心已死的儿子 引导其从开头不确定的、麻木的、茫然的悬置状态 到末了怅然的、期待的、生机的悬置状态 以一种亲昵、依偎的姿态聆听生命——它有着古铜色的肌理 拼命想赶上离去的货车 奔跑 奔跑 直到粗重的呼吸声溢出屏幕
70/100。电影的主题是很有倾向性的，对于一个生来就被认定为带着“诅咒”的人来说，面对整个世界的挣扎和摆脱是那么艰难而又痛苦，在走出阴霾之后又是那么不知所措。可是整个故事的构建却犯了第三世界国家拍电影的通病，你一不拍就啥也拍不出来，一拍就要整一些别人完全不了解的“宗教氛围”“宿命定论”“神秘主义”，看起来一股子高级的模样，其实完全就是给原本不错的故事拖后腿。此片不仅在这个方面做的太过，引入的那个“外人”的角色也很毫无头绪地莫名其妙，再加上大段大段沉闷的凝视段落和冥想瞬间，简直让今天本就身体不适的我雪上加霜。看电影的人固然会对陌生的环境表露出好奇，但这种好奇不是随时随地都能在的，你一旦把这种“陌生”做的太过了，那就不是好奇了，是讨厌。
有信仰的人总是给我一种心灵上的触动。“我在肚子里的事件算不算我的寿命。”其实也是关于生死与人生的探讨。//作为导演的首部作品，其实是挺不错的！将非洲人民的生活搬上大银幕，每一位演员都那么真实，情绪的贯穿！太抓人心了。镜头也非常棒，很多意向比如妈妈墙上的计数、墨水衬托白纸。镜头结构要么就是两边对称，要么把物体放在黄金分割线，我喜欢这样的架构。而且光线运用的很好，经常会使用逆光，然后一束光线穿透窗户。简单、标准、艺术。//看的时候不禁感叹世界之大无奇不有，每天衣食无忧的我们，是否需要想一下在世界的另一边还有我们从未想过、接触过的生活方式，但他们淳朴而快乐。
如果能知道自己寿命几何，那你会做出何种选择?'作为导演的处女作便提出了一个极其耐人寻味的问题，同时将故事背景设置为宗教气息浓厚的地区，也令电影有了极大发挥空间。虽然此时不得不称赞导演的才气，但同时此片也又沦为了一部'创意比成片优秀'的阅后即忘电影。至少在鄙人眼里，既没能表现出放飞自我的狂乱，又没能表现出放弃自我的绝望。宗教的影响、家人的囚禁，除了增加了主人公对于部分事物的恐惧外，完全是游离于外的。在主人公的种种邂逅中，主要问题的存在感也越来越淡化;父亲的归来也没能产生多少重要变化。如此好的创意，不得不说可惜。
无论从异域文化神秘感还是从简介甚至同样是导演的第一部剧情长片，都有些让我想起上影节看的一部吉尔吉斯斯坦电影《湖泊》。但完成度上显然《你会在20岁时死去》高了不知道多少个level。不单单是摄影和配乐，更值得去思考的是它抛出的命题：如果从出生开始你的命数已定，那么你要如何去面对你的生命？穆扎米尔的一生都伴随着各种困惑与不安，最后一幕的奔跑重拾着自己对生命的渴望，更是对文化束缚思想的一种挣脱。苏莱曼的一句台词我很喜欢：“大脑是让你来思考的，不是让你来装满经词的。”
20岁之前的自己是被割裂的，黑帽男和主角是一体的，在结束强奸犯罪这个行为后，才合为一体，黑帽男消失。不过为什么是要犯罪，给别人带来痛苦，自己才能得到升华肯定，是因为新的自己需要被看见吗？无恶的人是割裂的，被压抑着的恶在挣脱束缚后，只是为了恶而恶，爆发冲击力更强，何时会唤回良知。所信的宗教从来只是为了便于统治，只为了少数人的利益，受其益亦要受其害，逃脱是种办法，但要带领所有人逃。
好在电影的结尾，挣脱了宗教的神性枷锁。男孩在19岁最后的一夜觉醒，成长为真正的男孩。20岁的早上醒来，发现自己没有死。他忐忑又欣喜的冲上街头，疯狂的在风中飞奔。这一天，他终于冲破诅咒，得到了重生。 忽然想到，昨天一个朋友问我，我们 始于同行，终于什么？我当时也没有确切的给出答案，只说了 为什么一定要有终。 此刻 答案好像在我的脑海里跃动：向生而生，才是我们永恒追求的宿命！
试图去探讨乡族与宗教高压下 不容置疑权威的荒诞 当然荒诞的实质是悲伤 悲伤又是种习惯 于是导演很讨巧也很基督教世界立场地选择从古兰经切入: 在他所呈现的苏丹村庄 谈论为什么背诵是种禁忌 而打破只能希图欲望 那位周游列国崇奉电影神圣的大叔就自然而然顺势登场. 预知死期很大意义上就是无力绝望 只是披了真主的外衣 无力感又被20年的设定人为延长发酵 2.5
3.5颗星。青春成长题材，融入宗教信仰的反思，令影片突破了故事层面的意义，衍生出另一层象征指涉：苏丹青年一代对思想自由与现代世俗化的向往和追寻。神秘主义把握得较好，将各种民俗仪式融入到情节架构里，没有喧宾夺主的噱头意味。人物和剧本俱佳，节奏流畅，不少段落看起来有好莱坞的影子，巧于利用最大的悬念来吸引观众的注意力。这是一部值得一看的导演处女作。
搞不懂这电影为什么上不了APP，TMD找个资源卡的一批 分尼玛几天看完的。当初就是看这个名字才选择看的这部电影，希望自己不要在20岁就“死去”。本片献以苏丹革命运动（一场争取民主权利的运动）。要是一个人认定20岁必将死去，他又是否会越过原则，显然男主做到了。不过结局不算太过惊讶，是个人应该都知道他不会死
实际只有3.5。印象深刻的是10岁到20岁的转场挺好。另外考虑苏丹没有电影，但这部完成的这么好，佩服！但抛开其他的，这部电影拍的太匠气了，剧本的设计上也是，总喜欢用对比，不好。开头很抓人，然后就很功能的设计，人物是编剧想让他这样，而不是他自己想那样。演员看得出来努力了，但还是很重的表演痕迹。
在看到男孩“做错事”的时候不禁想起《热带雨》里的那场同样跨过年龄 跨过辈分 跨过世俗道德观念的性事，不过在这部里很难说是你情我愿的。刚开始还以为男主会做的“错事”可能是偷抢东西、忤逆母亲、抢亲，甚至向村里的教会反抗，不过或许这样的处理这样“沉默中爆发”的方式更合理一些吧
