安迪·沃霍尔：时代日记

该片由监制瑞恩·墨菲和导演安德鲁·罗西共同打造，共六集，以惊人的信息量描述了安迪·沃霍尔的传奇故事，这些在他去世后出版的日记为我们提供了独特窗口，带领我们深入了解这位艺术家非凡的一生。剧集开篇讲述了他在匹兹堡的童年，追溯了沃霍尔令人难以置信的多彩旅程，他以（既受人推崇又遭痛斥的）艺术家、导演、出版商、电视制片人、博眼球者、名人等身份，在不同媒介和不同时代之间自由穿梭。虽然沃霍尔经常暴露在镁光灯下，但他从不对外透露自己的个人生活。该剧使用尖端人工智能技术合成他的声音，通过他自己的语言，带观众认识这位极其复杂的人，并介绍了他身边的工作、创作和演出伙伴，这些人陪伴他从颠覆期到主流时期，其中包括约翰·沃特斯和罗伯·劳。《安迪·沃霍尔：时代日记》由墨菲、丹·博朗、乔希·布劳恩、斯戴西·里斯、斯坦利·布赫塔尔共同担任监制，罗西担任导演，该片绝妙地印证了沃霍尔的信念，即想法无需永流传，但要创造能够永生的艺术。

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如果是文字版的日记我还真的不一定读的下去 但是变成了视频版真下饭！Andy的每一任男友都好帅（而且都是双胞胎 挺神奇的 他的人生好传奇 不管是枪击事件还是后面他的离世 见到很多熟悉的面孔 Basquiat（嗑一口邪教cp Keith Haring Versace Steve Jobs Miles Davis 果然要认识牛逼的人首先你自己得先成为牛逼的人 Everybody can be famous for 15 minutes. 真希望他能活到现在看看互联网时代 感觉Andy可以算是最早一批的influencer 会营销自己的艺术家在如今这个时代也会依旧吃香（值得学习 已经把最经典的罐头画儿换成我的电脑壁纸了lol 里面用了好多Andy拍摄的胶片和拍立得 摄影爱好者大满足

看完。很想哭但是已经没有眼泪了。难说这是一种怎么样的感觉，看得稀里糊涂的Saturday Night Fever在安迪78年的日记里被点明了真谛。那是一个关于要不要过桥的故事。是选择留在布鲁克林还是越过桥去到曼哈顿？过去人们认为美好的事物总在彼岸，但在当下，人们开始认为彼岸会带给你痛苦，所以不如留在原地。我这才懂了那部电影到底在讲什么。太透彻了，他看得。不知道是不是因为瑞安墨菲的参与，在pop fame media 的那段叙述里看到了feud的影子。名望 流量 关注度都是金钱游戏，但商业又未必不是艺术。相比被资本玩弄的好莱坞明星们，AW这个玩弄商业的草根艺术家，实在是天才式的人物。或者是神一般的人物。

去年就开始看这部六集纪录片，今天才着急忙慌地终于看完，是因为后天准备去看一场安迪沃霍尔的展览。 安迪的名字早就知道，但对他的了解，其实仅限于在电脑手机上看过他的《玛丽莲梦露》《可口可乐》《香蕉》《毛泽东》几幅作品。 真正开始想进一步了解他，是听了Lou Reed写给安迪沃霍尔的《Hello it's me》。 看这部片子的时候，脑中一直响着《Hello it's me》的旋律，和Lou Reed的喃喃自语，然而这部电影里，并没有提及Reed和地下丝绒，Reed的镜头只是在安迪的葬礼上出现了两次。 看完电影，对安迪沃霍尔以及他那个年代有了新的更深入的认识，也更盼望在展览现场看到他的作品真迹。

不知道为什么感觉这个纪录片的拍摄手法和别的都不太一样，主要是和我预想中的不太一样。安迪沃霍尔之前在我心里就是一种冰冷的机械的形象。看完了之后觉得他单纯就是很脆弱（非贬义，单纯描述）。有种小心翼翼的脆弱感和易碎的感觉。很容易联想到绿皮书里的谢利博士。说是白男但又是同性恋/无性恋；说是同性恋，在那个年代备受歧视，但在和让相处的时候又有人说他不能理解黑人的感受。他的整个一生给我的感觉就是夹在中间，无法被理解也无法逃脱。其实从做人的角度看，他在现代的视角下还是很成功的：没有割裂艺术品艺术性和商业性，大方承认了，创业也成功了。但很难说他自己会怎么评价这一生。看了只会很感概，又不知道在感慨什么……

对于Andy Warhol我真的不知道应该作何感想 他的挂历房间里挂了两年了 他本人象征着我最喜欢的时代之一 我最喜欢的某些艺术家对他崇拜有加 但是他看起来又是那么businessman-like 不不是businessman,,是一个vendor(一个vendor with decent taste: 他崇拜Truman Capote oh my god) 我在想现在的各种ins艺术名媛是不是Andy的legacy？跟Jed的那一集好好啊 但是不知道是片子的问题还是人的问题（如果是人，是我还是AW？）我总感觉我也没什么情绪。。该感受的没感受到。。

他是现代最伟大的预言家，一个小镇青年、平面设计师，一个有容貌焦虑的人，一个同性恋者，一个剥削者，一个最纯粹的纽约客，一个从不掩盖对名利的渴望，并一直处于名利漩涡中心的人，一个永远戴着面具的人，一个孤独的人，一个虔诚的天主教徒，一个商业奇才，一直嘲弄世界……他也可能是最适合被拍成纪录片的名人，他本身就是最优秀的记录者，周围也总有优秀的记录者环绕，因此留下了无数影像资料。再加上用AI模拟出的第一人称朗诵私人日记的旁白，对还在世的当年围绕在他身边的人的取材，以及弥漫全剧的动人配乐，足以打动每个对那个群星璀璨的年代有所向往的人。

跟两位都是双胞胎男子恋情故事 ： Jed Johnson（室内装潢高品位）和Jon Gould（派拉蒙影业副总）， 跟让米歇尔巴斯奎特情如父子关系 ， 通过年轻人 科技做战略联结， 通过狂欢酒精肖像画捕获名流，全管道渗透，不被艺术界主流认可，将艺术家活成艺术，执着于媒体曝光名人效应，愚弄世界，作为机器人偷窥者，冷酷，让自己和世界隔开距离，玩弄自我认同，并将精神能量传递给收藏家，自我形象管理，保持神秘感，隐藏私生活，又及其脆弱，关键是精神能量 ，作品超越言语，创作本身就是自我的探索

在warhol的自述里，他是想和cool kids一起混的nerd。纪录片集中在这个视角，给观众一种他才是弱者的错觉。不是的，他一直是天才和教父，是别人攀附他，他挑选一些人纵容他们的攀附。a master hides their weaknesses, a grand master uses his weaknesses. 他是self-invented 性冷淡机器艺人，也是艺人背后经营有方的经纪人，作为经纪公司经理同时还能搞创作，创作的成果又由艺人演艺出来。

"Machines have less problems. I'd like to be a machine. Wouldn't you?"/ Like Walt Whitman, Warhol's works contains multitudes -- suicide paintings, car crash paintings, propagandas./ Queerness and shame as a personal narrative.

借助人工智能将想要成为机器的安迪沃霍尔的声音重制并用于诉说，他的想法在如今用这种方式得以实现。实际上从他的时代开始艺术家就分为了两种，一种是与他的发展方式相同的，一种则不是，这可能才是他对现今最深的影响，也不难想象如果其生活在今天这个社交媒体发达的时代会有何表现。艺术作品需要经营，红人形象也需要经营，“安迪沃霍尔最伟大的作品是安迪沃霍尔”，不能同意更多。六集下来从未在Netflix的影视作品中见过如此多裸露的身体，还得是你安迪沃霍尔

用安迪沃霍尔ai说自己的隐秘日记，细听他说掏心里话，有种亲切又恐怖的感觉。纪录片里分享他深爱男朋友的情感经历（跟两个分别有双胞胎兄弟的男人在一起)，展示安迪沃霍尔除了是20世纪最成功最知名的商业艺术人外（打造艺术家即作品的个人品牌，通过登上各大媒体升温知名度，结识有钱客户售卖高价肖像画，还经营杂志、电影制作等这经济头脑是被财神吻过吧，厉害)展示他生活化情感的一面，藏在他抓眼的白色假发下是一个因自己长相而自卑的男人。

六集，六个小时，每集只有开头稍微讲点关于艺术的内容，大量篇幅是在说沃霍尔的八卦，尤其关注他的同性恋生活。比如他在媒体面前并未承认过自己是同性恋，而使用的无性恋这个词，比如沃霍尔被同性伴侣刺杀，杰德·约翰逊、乔恩·古尔德、让·米歇尔三位伴侣的故事，从六十年代到八十年代。尾声是沃霍尔向宗教回归，不仅在个人生活中每周参加弥撒，还在艺术作品里大量融入相关主题。由帕特·哈克特编辑的沃霍尔私人日记构建的沃霍尔生平。奈飞出品纪录片。