醉·生梦死

曾获金马奖的台湾导演张作骥继《美丽时光》、《暑假作业》后带来最新作品《醉．生梦死》。全片主要在台北宝藏岩、景美以及金山等地拍摄，描述一个母亲、一对兄弟和一名房客共处一屋的悲伤故事，片中除有浓厚母子情、兄弟情，甚至也有在张作骥电影首见的同志情。该片将于2月12日于柏林举行世界首映。

第52届台北金马影展金马奖 最佳剧情片(提名) 第16届华语电影传媒大奖评审团奖(提名) 第6届豆瓣电影鑫像奖鑫豆单元 最佳影片(华语)(提名)

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母亲是“醉”，工作是陪酒，下班也喝酒，没有一天是清醒的，生也是因为酒，死也是因为酒。硕哥是“生”，做鸭，被富婆包养，拿富婆的钱给女朋友治病，还割了一个肾给女朋友，生只是为活着。弟弟是“梦”，他崇拜硕哥，硕哥就像蚂蚁，而他哥哥就似蛆虫，当他看到蚂蚁透了蛆虫的时候，他的精神梦碎了，他还喜欢一个哑巴妓女，每天看摊的几百块都给了她，还带她去做很多好玩的事情，但仅仅是靠近，而没有任何非分之想，他守着她，他说他怕他不在的时候，她出事，最后他杀了人，他闯进杂货屋看到满身是蛆的母亲，他的人生梦也碎了。哥哥是“死”，他自杀过，他是同性恋，他每次见到硕哥都想透他，最后真的有机可乘，却被硕哥透了。故事的结尾，没有谁是干净的，每个人生活和心灵都被玷污，弟弟遇到妓女，但转身却找不到，他从来没得到过。压抑，是整个人生。

结尾的冲击力太太强了，母亲的身体与地上的疮痍看得本密恐患者头皮发麻，直接懵了【其实很有力量，但我实在生理不适…醉、生、梦、死每一个字都有所对应人物不同的状态和发展，整部影片黑暗得透不进一点点光。细长的复杂的隐藏在市场里的小道让人物通往另一种身份和状态——在家里可能是让人崇拜的硕哥，穿梭出来就成了受人侮辱的牛郎；在市场里是认真叫卖的菜栏店员，回家了就是沉溺于酒精和整天做梦的边缘人。蚂蚁与蛆的纠缠与起舞，在鱼缸里发着臭的一动不动睁着眼睛的死鱼，垂死挣扎的老鼠，每一样都充满隐喻，最后看到躺在地上的不堪入目的母亲才发现原来都是呼应和对照。李鸿其真好啊，浑然天成地“活在梦里”，成功带着观众走进角色梦一般的生活，以及电影的镜头里创造的梦。处女作就呈现出这样充满力量的表演让我觉得他真的很有表演天赋。

情到痛处自然浓，人总要是在最悲伤和绝望的时候，才会生发出心底压抑的感情，借着不便言说的气氛，彼此找到慰藉的港湾。电影最后30分钟应该是最精彩的部分，所有堆积的情感在一瞬间爆发，无论好的坏的，炽烈而滚烫。错乱的电影结构设定的也极为巧妙，在亦真亦假之间，在亦实亦梦之间，所有的相逢相遇都不是偶然，冥冥之中他或她定会出现。巧借蚂蚁当做饲养的宠物切入点不错，蚂蚁就如同片中的人物，卑微而渺小，他们生活在社会的最底层，在黯淡无光和衰败靡乱中苟且糊涂的过日，就如同电影的片名一般，醉生梦死，前路迷茫。没想到桌上的一瓶绍兴黄酒成为了影片的一条支线，那麻痹神经的酒精，也遮挡住了我们不愿看清的生活现实。电影配乐和画面调色也堪称上佳，在冷峻的风格下延续着观众心中的那份疼痛感。

很喜欢。但压抑又痛苦。是颓废糜烂触底后的向死而生与极致浪漫。不经意的感性因子在污秽与肮脏之间跳跃闪烁，诚如影像里蚂蚁和蛆的舞蹈。前半部色调是五彩斑斓的黑。后半部本就少的可怜的彩色光点逐渐消失。坠入无尽黑暗。过后，画面突然变亮，接入梦境般的回忆。不知是和解还是妥协。听到尾声《将进酒》的吟唱，才发现一首如此洒脱豪迈的诗竟意味大变，满是深重的绝望。画质实在不敢恭维。不知道是不是版本的问题。但有些镜头明显过曝了。

电影课的老师说这部电影看完其实让人无从讲起，但是其实很棒。在剧场和同学一起看xxoo，感觉很奇妙。脏脏的台北，我也见过，哪里的菜市场不都一样，只不过你愿意让外面看到哪一面，是繁华时尚的台北东区还是熙熙攘攘的都市背面？我个人很不喜欢暴力和冲突，所以里面的流血桥段我总很不想看和听，尤其是最后他妈尸体的镜头，场面赤裸裸的恶心…拍得过于写实逼真

在最后十分钟前我想打三星的，最后那幕让我难忘的镜头让我突然明朗老鼠的自由散漫和怪异行为的原因。很有趣的是，黄尚禾的角色叫“上禾”，郑人硕的角色叫“仁硕”，那段二人的激情戏也很?。湾湾男演员真的都能放的开，大多都有演过同性题材好像。片尾曲不知道是什么戏曲《将近酒》，李鸿其的台语真的自然又让人感到舒服！

《亲爱的，热爱的》大火，去看了两集，一眼看到小米就爱了，完全忘记了李现。他的演技在这个电视剧里完全没有发挥出来，感觉在克制着演。扒拉出来他的这部电影。就觉得，对咯，这个才是李鸿其，戏疯子。看着几分憨厚几分痞气，叛逆又可靠，放肆的招人喜欢，落魄又傲气，活的自在，有自己的世界，原则。和刘亚仁是一类。

醉生梦死。用四个状态的残酷交织直面诠释了台北的压抑与悲伤。晃动阴暗的影调；情感涌动的苦闷纠缠；绝望无奈的生活态势，生命仿佛陷入了抽象的黑色迷幻世界，众人皆如醉生梦死般。《将进酒》吟唱的诗意化引用对于影片重精神层面的挖掘力度有佳，四个角色的设定也很巧妙。母亲表演有功。值得关注的作品

醉——母亲——鱼，生——硕哥——蛆，梦——哥哥——蚁，死——弟弟——鼠。常人的理解，但是本片似乎在结局又将这种对应打乱，很有意思。昏黄阴暗色调，摇晃镜头，戏曲音乐，多意向文本，一起构成了这部残酷的台湾底层浮世绘。但像这种力度很猛的片子往往都显得情节似乎过于刻意，本片也有这个毛病。

每次吕雪凤出现的时候电影就像回到了一个话剧舞台上，台词严谨情绪铺开渲染动作一板一眼。这里比玩弄光影的摄影调色更具艺术性。同性部分其实很难理解，我对这样的所谓边缘人物压抑生存状态感到迷惑，硕哥（姐夫）和哥哥表现真的不是GV嘛…性本身成为了一种奇观，这是否是导演用力过度的表现呢？

摇摆的冷色调画面和配乐给人无尽的压抑，回朔的叙事与第一视角的切入充满精神分析的诗意。游走的蚂蚁、不断死去的吴郭鱼、挣扎的老鼠、湿冷的菜市场、妈妈桑的碎碎念、同性恋的哥哥、看似潇洒内心孤独的硕哥、爬满蛆的母亲尸体……男主生活在缺爱的环境里，可他仍然想去爱，这是电影最大的张力所在

吕雪鳯的演技炸裂，撑起了頭和尾，但是中间在醉与梦之间的沉浮感有点破碎，很多镜头的转移以及时间序上的調動，艺术电影感都太重，让人有点不舒服。并且郑人硕被拍的太肥了吧？……是想要跟猪头的形象做連結吗？最后分數上不去，是我实在不喜欢太多蛆，还有猪头在一个电影里面……

虽然在前期的媒体报道中，“首度触电同志题材”是该片的最大宣传点，但导演本人却坚持电影的核心故事有关母爱，及其所带来的感动与负担。情绪化的摄影风格，让整部影片看起来仿佛双脚离地少年的白日梦，冲动、慌乱，处处是碰壁后的挫败感，导演则将其视为当代青年生活的真实表达。