宫崎骏：十载同行

NHK电视台从2006年开始跟踪拍摄宫崎骏，制作出纪录片《十年一梦》。宫崎骏是日本当代最重要的电影导演之一，创作了一些在时尚独具标志性和广为人知的动画电影。宫崎骏特许了本片的导演和摄影师Kaku Arakawa，仅他一人跟随他工作并拍摄纪录片，镜头将记录下独家、真实的宫崎骏幕后生活。第 一集与2019年2月24日首播，第二集将于3月30日播出，第三第四集分别是4月21日和5月26日播出。
　　在第一集中，导演记录拍摄了宫崎骏制作《悬崖上的金鱼姬》(Ponyo on the Cliff by the Sea)构思人物和情节。宫崎骏探索了他的身体能力和想象力的极限，以召唤出令人难忘的主角。

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原创内容过低，由之前NHK跟踪拍摄的三部纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》、《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》与《起风了：1000日的创作记录》（铃木敏夫为了宣传而做的合作）拼凑而成，新鲜素材近无，一个很单薄的科普向作品，与如今风行的解读电影剧情无疑，同样喜欢加解读内心式的语句。而且因为是不同创作者拍摄的原片，所以分裂之处比比皆是，比如荒川格在后两集的彻底消失。唯一成脉络的反倒是和宫崎吾朗的感情，第一集算作了一个小的铺垫，第三集展开讲述父子感情，将两个纪录片做了延续融合。一个特殊场景加两人矛盾吐露心声，使宫崎骏作为父亲失败的一面展现在了银幕之上。同样应当还有动画内母亲的影响，荒川格当时拍摄就注意到了这一点，可后面两部的创作者就完全不顾家庭影响，而这次编辑时也就完全不管。

1、老爷子极强的人物把控和速写能力。他总是知道他笔下的人物应该有什么状态，所以他总会说，这块不对，头发不应该这样死板，包应该仅仅贴在身上。在不知道怎么叠衣服时去请教女同事，看一遍回去就能画出来，可怕的速写能力。2、老爷子和儿子关系真的不太好，而且我觉得他儿子也不想受导演过程，表情很阴郁整个人看起来惨兮兮的。但老爷子创作出来的时候笑的很开心、找到合适的配音演员时要奔走相告，发自内心的满足和快乐。3、创作总是很艰难的，摄影师荒川好几次被赶了出去，然后就拉远镜头拍用这个奇怪的角度拍，也很好笑了。4、老爷子的格局很大，有自己的稳定的世界观，12年的起风了，在召集了全体工作室成员的会上，老爷子觉得，不能再讲述小女孩的故事，他想要创作新的作品来回应时代的新变化，他想要鼓励艰难时代辛苦求生的人努力活下去

短短四集里，有很多地方都令人感动。之前只知道宫崎骏是动画大师，现在才知道他是真正的匠人。他不只是为了做动画而做动画，不仅仅是在做一份工作，而是去追求真善美，给人们传递更多的快乐与理想主义，希冀能给世界留下更多珍贵的东西。看似冷酷无情、喜怒无常、严苛死板，却也难以掩盖他的温柔、细腻、善良，而正是有这些品质，他的作品才能成为经典。给我印象最深的是那一幅幅改了又改的分镜手绘、因童年缺乏陪伴而对母亲产生的思念并把这种感情融入作品里、对儿子严厉但也默默帮助他最后对他感到欣慰、不赞同因余震而停工但会给工作人员准备咖喱面包、亲临地震灾区现场给灾民签名画画传递鼓励、不甘于一直创作奇幻电影而决心要紧跟时代步伐做出改变、总是在思考在自省… 实在是有情怀又才华横溢，对自己有要求、对他人又尊重、对专业有坚持～

弹幕都说宫崎骏对庵野秀明比对亲儿子还好，但其实两人除了师徒关系更有一种淡淡的假想敌关系。如果庵野秀明是宫崎骏的儿子的话，大概率Eva很可能不会诞生，出来的估计又是一部有着浓浓宫崎骏色彩的作品。凡事难两全，作为伟大的动漫大师却不能称之为一个合格的好父亲，但宫崎骏对庵野那种救赎和帮助，以及心有灵犀般的师徒情又超越了同行间的一切利益关系尽力扶持。长子宫崎吾朗从选择了动漫这一职业后就免不了事事打上老爹的烙印，他对老爹那无可救药的讨好型人格看着也令人心酸。可是又有几个能像索菲亚•科波拉一样跳出名导父亲哥哥老公的影响创作，利用电影世家拉来黄金团队打造出《迷失东京》这样具有她自我本身风格的电影作品呢？anyway，成也继承败也继承，未来还是希望能看到倔强儿子打上自己烙印的动漫新作。

在这部纪录片里看到了鲜活的宫崎骏，他全情的投入生活，会开可爱的甲壳虫、会每天早上跟屋子里的“精灵”打招呼，会设置“每日陷阱”和使用新技术去观察生活里的人和日常；在这里也会看到他对动画的热爱而产生的严苛，会为了一个细节和镜头而冥思苦想；你能感受到他对于母亲的爱恋与对儿子的期许；更能感受到他的大爱，对于生命的尊重、对于国民苦难的关心；这是这样一个复杂而拥有博大爱的宫崎骏才创造出了一个温暖的动画世界。 荒川无疑也是个好导演，当老爷爷暴躁时候他像隐身人，躲在远处悄悄的拍摄，虽然只有很远的背景但却精准的传达了情绪。也正是因为如此我们才看到了一个鲜活的老爷爷。纪录片从他与自己他与动画、他与儿子、他与母亲和他与“竞争对手”不同的维度展现出了他为何如此制作动画。

漫长又短促的四集纪录片，真实的记录了宫崎骏的生活和工作状态，一个无数次让我欢乐和落泪的影片后面，哪个创造了无数奇迹与梦想的老人，他的生活如此纯粹、复杂、鲜活又疲惫，对于热爱和梦想，他始终坚持着刚开始做动画的初心，从未偏离。对每部故事情节、人物刻画的细致，让每个小人物和群众都充满活力，不断的突破寻找新的风格，坚持自己画每一个分镜。同时也拍摄了儿子吾朗的一部分成长史，他不善于表达对儿子的爱，不断打压又不断肯定着儿子，让我看到了全天下父亲仿佛都有着相同的爱人的方式吧，感恩世界上能有这样的宫崎骏，他是为动画而生的人，心里住着像永远如孩童般纯真的心灵，对周围的一切都非常敏感，仿佛能体会所有隐忍未发的情感，祝愿宫崎骏老爷爷的晚年快乐健康，永远浪漫。

这部纪录片真实反映了宫崎骏的创作过程，日常的点滴可以看出他是个对自己要求极高的人，虽然已经是日本非常有名的漫画家和导演，当他在英国泰特美术馆看到拉斐尔的《奥菲莉亚》时，还是十分谦虚地承认自己与著名画家之间存在的差距。宫崎骏从不认为创作是工作，而是兴趣。他秉持着创作要发自内心，而不能浮于表面，一部电影的精髓就在一副最富有想象力的原画，但就是这一副作品却需要反复打磨，匠人精神在此显现！大师之所以能成为大师，是因为他们的价值观和一般人不同，宫崎骏对于儿子进入动画电影行业的期望同时也反映了他创作的价值观——“他要带着改变世界的想法去创作电影，哪怕什么也没有改变，这才是身为电影制作者的意义！”

看完纪录片再去看宫崎骏的作品，终于不仅是享受，而是欣赏和尊敬。第4集是本片重心，或许一开始宫崎骏被二郎这个人物吸引，不仅仅因为他自身对飞机感兴趣。当宫崎骏想到，如果是他在二郎的时代，他的天赋与意义是制作杀人机器，换句话说，如果他是二郎，当这样一瞬间的想法产生，拥有去创作这样一个人物的冲动便是非常自然的事情。他认为自己理解二郎，是因为他相信二郎和他一样，只是没有选择地踏上一条必然的道路、奋不顾身，燃烧生命。在他看来，他只是恰好生于非战时期、恰好他人生所寄是无害的动画制作。

记录片，其实记录的是什么呢，我们想看到的又是什么呢。满载天才盛名的动画导演，不是把它当成事业，而是值得付出一生，甚至是生命的事物，正是因为把对自己的要求也用于别人身上，才能创造出这些脍炙人口的作品。吾郎也是个勇敢的人啊，选择了与父亲一样的道路，当宫崎骏要荒川转述他，放马过来给我点压力的时候，是能感觉到欣慰和欣喜在里头的，随后的笑容也是老爷子在整四集里面难得的开朗一笑。看喜欢的作品的背后的故事，真的是件很有趣的事情。

“小孩子看得懂，他们没有逻辑。”“谢谢你画了《哈尔》”“能带给人快乐是我存在的意义”“人一定要拼尽全力，活得充实，在他们力所能及的范围内，在他们自己的时代里，尽可能活得充实，这就是我们能做的。”几度泪目，不管吉卜力后期的作品是否好看，宫崎骏和吉卜力工作人员的工匠精神令人动容，老爷子的笑容值得永久保护和珍藏，一想到他年事已高，有生之年将目送他离去，心口就觉得难受。

“人生中很重要的事情就是很麻烦的，如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来。”看着宫崎骏老爷子一边嘀咕着“好麻烦”“麻烦死了”一边创造麻烦（划掉）极尽细节地完善动画，我想这就是真正热爱一件事的表现吧。将“我们要做不放弃理想的现实主义者，没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了”牢牢记住以勉励自己。最后，期待今年上映的《你想活出怎样的人生》！

大师、大师儿子、大师和儿子的伯乐，以及大师工作室，的故事。第一、二集记录了波妞的诞生，第三集记录了虞美人的故事，第四集记录了起风了的前后。喜欢挠头的，固执的，脾气不太好的老爷子真的很可爱。真的是非常感谢，非常感谢给了我们这么美丽的这么美好的作品。很感动，是时候再次重温这些电影了。『Double.1Aug.2022』@bilibili

一共四集，讲了波妞的诞生、与儿子吾朗的慢慢打开心扉的相处、吾朗再次担导演理解了父亲当动画师的坚定决心，宫崎骏导演完《起风了》退休。通过很多的细节认识到宫崎骏的性格，吉卜力工作室真的是我梦中的工作场所，很感谢他们为我们创了一场又一场的美梦，对比新海诚，宫崎骏真的是在不断突破自我与想象力的极限。