遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤 Davos Hanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰 Hélène Chatelain饰），并且爱上了她。当实验快结束时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。
《堤》下载观后评论： 1962年的黑白定格剪辑这么潮的吗！这个PPT既有power又有point.【回想疫情刚爆发时，对自我隔离中的我说“我不怕，就算被你传染也要来见你”的另一个城市的人早已在冗杂繁琐的思绪和看法相左的闲谈中淡去；而神交已久、先于梦里见过彼此的人，醒来因种种不可抗、不可测的缘故没能相见，任“大概再也碰不上这样的人了”的遗憾寞然缓慢消解；随战况愈演愈烈，近来越发有了一种末世感，倒并不丧，而是“想到了就去做，想见的别嫌远，谁知明天将如何”的洒落。我似乎体会到被当作实验对象被迫穿梭于过去和未来之间、毁灭与希望跟前的男主角的心绪了。我不知道会不会在更荒诞的梦魇中见证自己年岁的终结，但在触手可及的流动着的记忆里，把与身边的人此刻共享观看的博物馆化石都凝成温柔的时间。】女主角四月因新冠去世，更添一分魔幻现实感
看聪明人拍电影很有意思的一点是，他们的不同类型和手法的电影，都有一个“最终的命题”，他开辟无数条小径，最终把你引向一个真正的盛宴。这部里面，最开始克里斯马克在时空、过去未来、梦境现实等对立的两者之间创造了一个悬置，观众无法打破他。只有跟着他走，去感受。但有一个关键的瞬间，他把栅栏打开了一小下——女孩睡眼惺忪地眨了眨眼睛动了起来，打破了整个影片的森严防守，也把电影从一个简单的二元对立视角上升到了真正的讨论。严丝合缝的世界开始紊乱，记忆与现实中的死亡开始混杂，乡愁和末日在结局终于相遇，那一个“当下的瞬间”即是过去与未来的总和。我个人觉得，克里斯马克的时间空间观，和河原温在这个命题上探讨的手法有相似处，他们在各自作品中所用的，“断片观察”和“凝结式观察”是相通的，对时间的信念也是相通的。
看的想睡。开头是一个机场的画面（核心场景），配乐很庄严，像圣歌之类的东西是合唱女高音和男声配合的应该。然后提到了一些画面尤其是一个女子的脸孔。战争爆发了，静止的画面里人们很慌张，看到一个男人的死去。然后就是城市废墟。幸存下来的人一些成了胜利者，一些成了囚犯，主角成了实验对象，用做时间旅行，靠主角一段强烈的记忆为诱因，然后主角被送回了过去，到了第十天实验有了进展，开始涌现一些影像，与女人的关系密切起来，直到觉察到不对劲。然后继续进行一系列实验，他与那女人去了动物标本室，待了很久。回到过去的实验成功后，然后连接到了未来，未来人也进行了时间旅行而且很容易，准备接纳主角，但是主角请求他们带他回到儿时的那个机场，他到了后，拼命向女孩儿奔跑，然后被赶来的狱警杀死。
围绕意识、梦境和时间的左岸派双重现实风格。用流动的静止更能让人深入体会声画关系，内倾思绪流动得以外化，使头脑中的现实与眼前的现实得以深度结合。用定格表征时间的虚无，同时窥入意识世界寻找梦境意识的关系；同时也是一个围观自己死亡的外祖父逻辑悖论——而这种闭环的死亡有种决定论或是宿命论的味道。最后标本有种定格的时间，有一种宿命和末日之感，低语心跳使整体丰富了起来。“召唤过去与未来，拯救现在；但人类对思想是一大妨碍；意味着，他要以一个成年人的身份，重生一次，把无生命或无知觉的身体送到不同的时间里，会造成非常大的冲击。释放强烈精神意象，他们能够想象吗会梦见另一个时间吗，也许他们就能够生活在那个时间。”
非常有趣的電影。全片除了一個鏡頭外，均用照片連綴而成。雖然大多數場景都是六十年代的巴黎，然而講的卻是聯繫了過去、現在與未來的愛情故事。馬克導演非常有巴黎知識份子氣質，理想的愛情來無影去無蹤，好似人類初年的記憶。影片風格則類似庫布裡克和戈達爾的綜合。如果大學看了這樣的電影，應該會比現在癡迷很多吧！這回看電影的時候，更多是在想產生導演的社會環境，美國是不會有這樣雲般的知識份子的。德國？片中瘋狂科學家和地下空間領袖說的都是德文。就導演和文藝家而言，從前很喜歡這些鮮花式的游士，現在則更中意森林般的土豪和社群。扯遠了，影片本身的確非常不錯。對導演的其他作品很是期待。
“左岸派”受到布来希特的影响，作品中力图对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻象。布来希特在戏剧作品中运用的间离技巧，被“左岸派”发挥到银幕上，他们主张艺术作品应当让观众时时处于静观的状态之中，让观众在这种“静”中认识世界。而间离的过程，就是人为地与熟知的东西疏远的过程。这样一来，一些普通的人或事就突然变得非同一般起来。令人吃惊和费解，自然就会引人深思，并最终获得全新的认识。本片静帧的表现方式，可以理解为对布莱希特“间离”手法的运用，在对一系列事物的静态捕捉中，表现意识的游离与时间的虚无。
我只想说：这是一部神片。好吧，我还有别的话可以说：背景音令人叹服，绝不凸出，只有将阴暗气氛拱到顶端。题材为克里斯·马克后来的《十二猴子》所再次使用。出乎意料，线性叙事被切割成碎片，并不加以标号地随机放置。（博尔赫斯）画面深邃而有着令人屏息的无望。蘑菇云像魔鬼的面具，庞大的古生物骨架在第三次世界大战面前不过是堆毫无意义的无机物，堤岸是永远克制不了的童年回忆，永远逃不脱的结局。她的脸，她的眼，她的轻语——“而后典狱长一个手势，致命的电流滋啦开启。”
配乐是连续的，叠画、渐出等转场和剪辑意识保留，影片更侧重于对动静素材的讨论。静止相片的形式丰满了观者想象的空间，造成更强的影像冲击感，如由每幅定格相片所代表的巨大强意象的并列/作用/融合。相片形式更基本的作用是服务于设定。关于文本，左岸派的哀愁、反战，和法国人所在意的爱情，都在宿命论话语下的二次记忆中找到位置。记忆是帧化的相片，情感是流动的声音，《堤》无论是在电影的形式，社会问题，还是哲学或心理学领域，都是一次深刻的先锋实验。
太强大了。我更相信是男主在死亡到临的那一个瞬间获得了穿越时空，进入时空断层阶段，生前所有的潜意识 以及未来“来生转世”后闪现的碎片 都浮现出来如图片一般。又或是真正的他其实躺在实验室，所有的时空 和 死亡都只是“虚无”的图像，就像观众所看到那样。而最终人类又将回到儿童时期......影响最深刻的一句是no memories, no plans. 以及 it was the moment of his own death.
绝美。和《香草的天空》一样是探讨弗洛伊德心理理论，不过作为左岸派代表确实知性太多，两者也确实就是艺术和商业的区别。静止的画面却有“动”的感受，一方面源自于背景音乐和旁白，还有一方面就是每个静止画面景别，内容的衔接之自然。他终于知道一直萦绕心头的时刻是他死亡的时刻，剧作结构也巧妙。虽然与巴赞强调的“场面调度”看似违和，只能说这是一部很左岸的电影，左岸也并不完全符合“新浪潮”。最后，照片都太好了。
实验性质的影片，导演用行动证明了：即使只靠静态图片的剪辑和旁白，也能把一个带有科幻性质的纯爱故事给表现得栩栩如生且感染力丝毫不输正常形式拍摄的影片。后来的《十二猴子》和《时间旅行者的妻子》两部电影都明显被这部58年前的法国短片影响了，然而奇妙的是，把那种宿命感和爱情之美及其甜蜜感诠释得最有意境的，却还是当年的这部又静态照片组成的短片。概念、故事设定、剪辑、配乐、构图都是顶级。有空会再重温的。
电影十佳第五。新浪潮左岸派的风骨，加以一个诗意和哲理并存的科幻点子，呈现出在浩荡时间面前，人（类）渺小无力的宿命。回到电影是什么的问题，堤提供了广义的电影涵义，幻灯片是电影，视觉小说是电影。视频的流体都是电影，只要是影像就是电影。影像是我们对世界的记忆，而当我们提取这些记忆时，获得的只有瞬间。关于视觉和死亡，一个标志性的女人形象，自觉想到迷魂记，至于真有联系与否便未可知了。
时刻、时间与记忆，过去、现在和未来组合而成的我们。与其说是ppt电影，不如说像在逛一个长长的摄影展。短篇小说般的旁白和梦呓一样的杂音。童年的记忆曾被当成诱饵来支配他；他放弃了未来奔向过去去见她，却戏剧般成为自己久久不能忘怀的童年阴影，认出那个从监狱里尾随而至的男人那一刻，他意识到，自己注定没有办法逃脱时间的追捕。一种命运的捉弄和小人物的乏力。看见逛博物馆那段拍得太精妙。
