一夜狂欢

1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片，Richard Lester导演，在1964年拍摄了电影A Hard Days Night。 　　Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，Dick Lester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：You Cant Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、Im Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前，甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Cant Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了，但之前就做为Cant Buy Me Love单曲的B面发行，也仍然出现在美国版的原声唱片上。 　　电影拍摄从3月2日开始，至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活，其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时，John答道：“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里，变成了“Paul的爷爷”的台词。 　　Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目，但这六首新歌都不太合适。拍摄期间，大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天，John和他聊天时提起Ringo有趣的语言，并举出“A hard days night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐，以此为题创作了电影的主题歌，并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。 　　美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌，但为了Parlophone的英国唱片，他们在6月回到录音室，又录制了5首新歌: Ill Cry Instead、Ill be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲Cant Buy Me Love，英国的专辑唱片里一共有13首歌，全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。 　　这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里，9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌，并和John合作为George创作了Im Happy Just to Dance With You。当然，按照主创者主唱的原则，John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人，甚至没有给Ringo一个表现的机会。 　　A Hard Days Night的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧？

《一夜狂欢》下载观后评论：

存在于任何犄角旮旯的粉丝以及永远以自我为中心的披头士，好像无论这个社会什么样子，披头士总能优越感十足地在电影中找到毫无意义的揶揄角度。这个粉丝大电影如果不是因为其中的歌好听和来自不知道是“法国新浪潮”还是“厨房水槽剧”的杂耍式视听，我觉得保罗的爷爷要远比这四个自带光环的歌手更有趣。他们四个人的“本色”出演，将纪实和虚构融合在一起，生成了这部音乐滑稽喜剧。而作为喜剧，除了不可否认的几个会心一笑的桥段，大部分情况下我只能看到以“叛逆”为名的冷冰冰的俏皮话。终究还是粉丝大电影，将披头士放在扭曲“正确”的中心，给他们一点默片喜剧中的危机和卓别林式的礼貌俏皮，身旁再站几个滑稽丑角，这是一出既复古又革新的电影。只可惜现在来看，可能全是前者。

若一部电影有着惊人的原创性，其影响会波及许许多多的影片，以至于有时你很难看出最早的那部新在什么地方。影片里的技术并不是莱斯特的发明，但他博采众家之长，形成一套极具说服力的电影语法，影响了许多其他的影片。今天我们在电视上能看到快速剪接、手提摄影、在跑动中对移动对象的采访、快速交叉的对话片段、纪录动作下的音乐以及所有其他现代风格的商标，这些都是《一夜狂欢》的子孙后代。——《伟大的电影》P.S.街头（室外）镜头拍得越是荒诞越是妙趣横生，临结尾处一伙人找林戈时那个偷车贼很有后来《两杆大烟枪》那种味道；无奈对片中歌曲、人物对白乃至人物譬如保罗疯癫的祖父无感，只是把当年四小只的状态类比如今的三小只。

观影后对这部片是不是最早的综艺大电影进行了思考，得到的答案是不是，虽然在音乐表演和剧情编排上的确有印度歌舞片般的生硬感（甚至还不如），但是在音乐表演之外的环节都显示出编导对披头士带来的文化现象作了反思，比如将老人伪造签名照的讽刺和在舞台缓缓升起暴露的喜剧结合在一起，比如实际掌握媒体播放权力的阶层对披头士的鄙视，个人在新媒体面前形象的扭曲。四人出去玩耍的外景片段就是新浪潮的拍法，赛跑的一镜就是祖与占，其他片段则大量参考了卓别林的默片喜剧，总的来说是在消费披头士的同时有着自己本身的表达，而不靠披头士作为真人个体去完成

异域的闯入者，公共领域的超级巨星，私人生活的玩乐主义者——让人信服地塑造了披头士的形象。伴着对父辈的批判继承，这恰恰是这代麦田里的守望者长大后活成的模样。就是他们，在法国电影新浪潮期间，以如此嬉笑打闹式的创作（实验）方式掀起了最伟大的摇滚革命。现在说一部电影是MV电影好像就是在说它的原罪，确实难以企及本片的灵气啊。美国杂志《村声》对本片的一句评论说得好:"theCitizenKaneofjukeboxmusicals."

有剧情设计的偶像纪录片，演技的话，还是颁给Ringo吧，Paul的爷爷成功挑唆Ringo离团出走，这点也正顺应当时的传闻，歌迷甚至是Martin对 Ringo 的加入持冷淡态度，最终以实力证明了自己，并在最后的20秒内回归大型现场演出，符合事实。还有直播前，在排练场的随意演唱是相爱的见证热，然而，事实上搭配什么剧情也没有这张音乐原声带一出来，让歌迷更沉醉的，正好今天也要听到这张大碟啦！开心。

导演理查德·莱斯特生涯早期中拍摄纪录片和广告片的经历给了他极大的启发，这些都在《一夜狂欢》中得以实现。快速的剪辑、手提摄影、混乱的构图，它的原创性影响了后来很多非音乐类的电影。看到留着利落的短发、摇头晃脑、笑容满面的四位披头士站在舞台上歌唱，台下充满尖叫的少男少女，你会感到当初的一切是多么的美好。

在MV里贩卖剧情的粉丝电影几乎就是形象宣传录影带。然而年轻气盛肤浅的嘲笑可算不上多么高级的揶揄讽刺，这类官方立场的作品到处潜藏着蓄意贬低与极力谄媚的视角。所幸观众对于宏大叙事总是惯性地带有偏见却对这些被宠坏了的大男孩儿格外宽容，因此在Ringo出走之后这部关于童趣主题的《一夜狂欢》才真正开始。

完完全全太可爱了！Ringo出逃那一段好有意思！John完全就是混蛋本混！四个人在草地上疯跑瞎玩那一段看的太开心了，感觉Bigbang的《we like 2 party》是不是有借鉴这里，还有John唱歌哄Ringo那里太好哭了啊啊啊啊，我已经完全失控了！！！！60年代的披头四可太好了！！

这四个家伙也太鬼马太可爱了，尤其是“实力派偶像”Ringo。“我觉得paul的爷爷不喜欢我，因为我矮。”“是你的自尊心在作祟。”George“是啊，所以我才打鼓，这样人家看不出。”河边那场戏太棒了，Ringo很有表演天赋，不过一直被吐槽23333。我太爱这了四个坏家伙了。

作为宣传电影可以说是十分成功了，毕竟才看十几分钟就改变了我对二专三专的看法，糖水歌也有糖水歌的妙处。全员脚演技，泡和侬古灵精怪，果憨傻可爱（？）乔在哪都是吃lol 我时常会忘记这四个利物浦男孩是在半个多世纪前青春年少，总觉得此刻他们还在某个角落过着这样丰富多彩的一天

可以看做是全世界最早的综艺大电影，披头士四个长不大的大孩子，可惜的是拍完电影没过几年，四个人突然成熟，乐队也随之走向分崩离析，感谢电影留下了四个人在一起时最快乐、最灿烂、最美好的时光……跟披头士最后一部电影《Let it be》前后看，感触很深，人生也不过如此吧

知道粉丝的钱好赚，却不知道赚粉丝的钱原来可以这么好玩。后台音乐喜剧的模式，剧情不值得一提，但作为插曲的默片喜剧套路运用得娴熟有想象力。镜头风格也是充满律动：快速变焦、快速运动、快速剪辑和有意的抖动，让画面本身如同Beatles一样干净、潮爆。【6.5/10】

六星可以吗粉丝滤镜十米可爱死你们再卖萌我能把你们生吞活剥了哦这英式幽默笑死我颜正还有才喜欢列侬说话的调调怎么感觉他们表演自有一种好？那段田里奔跑简直了没见过穿西装打闹这么好看的一张张嫩脸和情歌我严重怀疑他们是以偶像团体出道的鸡冻喜欢累成狗想换蘑菇头买西装