根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
《绿野仙踪》下载观后评论： 欧兹法师暴露以后给每个人“实现”愿望的那一段简直太绝了，看到那一段才明白为什么《邪典电影本纪》要把这部也算做cult影片。“首席大法师”欧兹的身份从一个强大的、无人见过的、神秘的权力拥有者变为一个普通的老头儿，权威的严肃性瞬间被消解；后来他对于自己为什么会成为所谓“首席大法师”的原因也作出解释——他发明的热气球出了毛病误入奇幻世界，反而被认为是天降的法师，因受到再三恳求才当此重任，权力对普通人的诱惑及自身的虚假性显露无疑。欧兹帮助稻草人、狮子、锡人“实现”愿望的过程也产生了巨大的戏谑性——1、证明一个人拥有 “头脑”的做法就是有一张大学文凭；2、证明一个人有勇气，只需要一个“英雄勋章”；3、一个人拥有爱心并不在于他爱多少人，而在于有多少人爱他。这一华彩段落无疑是对当时主流社会及思想的巨大讽刺。
经典之作！由黑白转为彩色，这一点设计的很巧妙！现在来看，确实能看出道具有点假、人物表演有点不流畅，让人出戏感，但是当时那可是1939年吧，什么技术、什么设备？能拍成这样已经足够令人惊艳了，《绿野仙踪》在当时是大制作，那时的人们看它就相当于我们看《阿凡达》吧！看完《绿野仙踪》才了解到朱迪·嘉兰坎坷的一生，才知道《overtherainbow》这首无意中听过很多次的歌原来是她唱的。《绿野仙踪》通过一场探险，想要教会我们智慧与勇气，爱胜过一切，以及“Thereisnoplacelikehome！”。这样一部充满想象力与教育意义的童话，值得如今每一个家长观看学习，他们的小孩都不应该整日学习，“不输在起跑线上”，此时的他们，应该“唱着歌，跳着舞，走在由黄色砖块砌成的小路上！”
上个时代的儿童片，相信当年小孩看了也会身临其境，在电影以外的层面，对死亡的态度，桃乐丝知道坏女巫该死时转悲为喜，放在现在看是很大胆的，而且对于看惯了视效片的现代人来说，舞台化布景，棚拍的绘制景片，需要带着谅解和降维思考，介于歌舞剧夸张的布景，大张大合的肢体，直抒胸臆的情感表达与电影的视觉化叙事之间。单色，彩色，舞台化对应现实，梦境，情感，都显得不够纯粹，又不够复杂，电影拍名著，有时候对人物微妙的内心世界不好表现，视觉化的闪回，破坏电影的叙事节奏和感情线，非视觉化的思绪，自言自语又会改变人物形象，近年好莱坞电影用戏中戏，或者歌剧的形式，让人物唱出心思，抽离现实语境……现实部分几场戏真好，简单几个镜头，把整个故事梦的依托拍的信心十足，技术层面，风暴拍的也好。
1Dorothy’srubyslippers.桃乐丝的小红鞋。---小伙伴就是生活中的3个人，心理学。2“That’sgettingpersonal.”“Liequiet.安静地躺着。”“Mylittlepretty.”3“Youwillbehistory.”“Longlivetheking.”“Ibegyourpardon.”“I’mafailure.”4wizard，法师。wickedwitch，坏巫婆。scarecrow，稻草人。tinman，tin，锡。hollow，空的。rusty，生锈的。nerve/courage，勇气。Kansas，堪萨斯州。twister，龙卷风。lullaby，摇篮曲。
终于看了这个高中课本里就说过的百年前的故事；也是歌舞片；Dorothy的选角太成功，不论从哪里看，17岁的JudyGarland都是楚楚动人，同样Toto的演技也非常加分（正经脸）；两个世界明显不同的色调，黑白与彩色；三个伙伴分别代表智慧、爱心与勇气；布景奇妙到让我担心它的预算，五毛钱特效（尤其是三个小伙伴的妆容）看起来真的很爽是怎么回事（真的。@袁牧：“大多数中国家长却竭力要孩子明白自己所想非真，所想无用…总叫嚷不要让孩子输在起跑线上，而根本不知道，在拥有了巫婆、稻草人和桃乐丝的童年里，儿童不需要跑步比赛，他们应该唱着歌、跳着脚，走在黄色砖块铺成的小路上”深感不论是教育业还是电影业我们和美帝的遥远差距
每一段故事之间可以看出有一部分的布景几乎是一样，只是把周围的环境布置成不同人物所处的环境，可以说在制片厂时代，在制片厂有限的空间里拍出如此壮观迷人的场景，还是很厉害的！整个故事用配乐和色调的变化突出人物和场景的统一与变化。那个要带走狗的女人和那个绿脸的巫婆不管是外貌一样，配乐也同样，那个女人骑自行车的时候就已经将其邪恶霸道的一面用背景音乐表现出来，而色调更是一目了然，在村庄就是暗淡的土黄色，而在有魔法的世界就是五颜六色的。电影中好巫婆的紫色小泡泡和坏巫婆的红烟雾也很可爱，我觉得完全不比现在逊色，那更多的是一种想象中梦中的故事，有一定的跳脱感，还是很ok的。
距上次看这本小说已经过去十几年了，很多细节都不记得了，只有角色、大概情节走向和“儿时最有趣的童话小说”的印象，顺带拉踩下同类型的《爱丽丝漫游奇境记》，《绿野仙踪》就是最好看的！胆小的狮子是我看小说时最喜欢的角色，当时年纪小什么都不懂，只觉得反差萌，现在再看电影，感受到它的象征意义了。配乐《Over The Rainbow》有多经典就不用我多说了，让我比较惊喜的是这电影的背景布景和配色，Dorothy推开门世界变为彩色那里真是妙。很多押韵的台词，文字游戏只看中文很难意会。想找时间再看看这本书了。
#史记# 歌舞片不再限于舞台表演，开始融入&推进剧情。色彩在大飞跃的同时对叙事结构发生作用。配角的前后呼应多叙事结构发生作用。旋转的龙卷风和红色高跟鞋同样在为结构服务，所以，《绿野仙踪》在影视的巨大意义不仅限于歌舞类型片的大飞跃，更有围绕着叙事结构，影片在色彩、特效、人设等等各个环节里程碑式的质变大集合，影响了后世许多其他类型片按此模版讲故事，当你经历了奇幻之旅，获得了自己需要的智慧、勇气和爱之后，带着满满信心的说一句，多么美好的一个梦啊，又充满希望地生活下去。
难以形容看见这部电影的震惊，1939年，委员长刚刚发表抗战宣言，纳粹正在拍36年柏林奥运会的黑白纪录片，事实上一直到60年代也有相当一部分电影是黑白的；而早在1939年，美国人就拍出了如此规模宏大制作精美逻辑严密的儿童彩色故事片，我跪了好吗。有些布景确实老了些，但是剪辑完全弥补了特效手段缺乏的不足。“We are out for wizard，the great wizard of oz”太上头了，Over the rainbow确实好听。
经典童话的改编，简单而充满童趣，几十年前就有这种想象力和执行力真是让人钦佩。布景虽然简陋但看不出粗糙劣质，能让人感到置身奇幻的童话世界。人物造型化妆简直绝了，媲美现代特效，完全融为一体，非常自然让人叹为观止。演员的形体真是好，一举一动符合角色设定，狮子的野兽体态，铁皮人的僵硬，稻草人的软绵，真的太形象了。剧情简单，但处处严谨，现实与梦境相呼应。主题单纯而美好：勇气、爱心和智慧，都是我们本自具足的，要去靠自己寻找和启发。
欢迎收看仙踪林有嘻哈，双押不够skr，N押才是OG。女主好一个唇红齿白的少女，谁不喜欢这么可爱的小姐姐呢，足够可爱你也能一路收割稻草人兵人以及狮子。开始觉得稻草人好freak，脸像德州电锯杀人狂，脖子上还套个绳子，看到兵人鼻子上的洞感觉更恐怖渐渐也接受这种设定（真的不会吓坏小朋友吗），就发福秃顶狮子还正常（？）一些。结局女主醒过来大团圆居然有点儿泪目，羡慕女主是玛丽苏团宠啊！！还有一条那么可爱又聪明的狗狗！！
现实铬黄黑白，环境彩色，现实的惨淡和梦境中的灿烂对比强烈在39年十足是大制作了，当年的观众看到这一画面一定大喜过望吧。难怪是传说中的LSD和LGBT大high片，对于前者天马行空载歌载舞不说，对后者来说其最核心的内容就是identity的树立，踏上漫长征程只是因为虚妄的美德需要物质的象征来彰显（文凭、勋章、表彰），现实中一纸婚契也可以有同样很深厚的重量。
Do you think you'll be a lovely fox with roses in a circle and a small area full of thorns?If i never go looking for my heart's desire, i won't see anyfurther than my backyard.
