活着唱着

剧团老板娘赵丽面临剧院即将被拆除的窘境，她四处奔波，希望能找到一条出路，让剧团大家庭免于分崩离析的命运。赵丽的侄女丹丹是剧团的台柱子，一心想去大城市打拼的她，也即将离开剧团。
　　剧团的未来和侄女的前途让赵丽左右为难，逐渐积累的秘密和压力让她喘不过气。面对生活中这突如其来的一切，赵丽将何去何从......

第72届戛纳电影节导演双周单元(提名)马楠 第22届上海国际电影节亚洲新人奖 最佳影片马楠 第32届中国电影金鸡奖最佳女主角(提名)赵小利

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符号学应用到了烂大街地步的马楠真可谓是贾樟柯的好徒儿。如果处女作《老石》在向《小武》致敬，那么他的第二部作品干脆来了一个《站台》加《三峡好人》加《山河故人》普拉斯。显然，在同一个世界，亦在同一个梦里《活着唱着》两种不同的价值观。令人感到无趣的是，这个将现代化进程中天然而又必然的内在产物表面化的「剧团」演绎的还是那出「翻脸不认人」的样板戏。没有找到更好观察角度的马楠故而就像贾樟柯那样，故意将传统与现代之间的碰撞戏剧化、消极化和道德化，甚至以回避的姿态将集体主义与个人主义之间的冲突引申为母女之间的对立。倘若作者捯饬了大半天就是想要表达权力对于艺术文化的局限和控制，那么固执己见的团长早该将这支人心涣散的戏班子解散——任由艺术家们各显神通自由自在地发展了。可惜，活在幻想世界的女主角最终也没有那样做。

7??很开心能申请到BC的福利票，得以在忙碌的周四晚上看到这场电影。我来的晚了只能坐第一排，但百老汇的剧场很舒服，即使是第一排也只是提供仰视的视角而非颈椎病（笑。而仰视看其实更有感觉，比如拆迁时，挖掘机工作的镜头有别具一格的摧毁美感，放慢的动作和机位很有代入感。中间工作繁忙带着电脑去坐台阶了。结尾丹丹来找幺妈，从她的歌声开始直到对视，我险些泪目，这个女孩的歌声和表情太有感觉了，不光是剧里的川戏，这部电影她也撑起来了风骨。说到人物，在丹丹身上我依稀看到在自媒体影响下乡村女孩的影子。她自幼学习川戏，有一把好嗓子，又格外的有风骨，就很吸引人。而幺妈和丹丹其实是一种人，都是活在理想里的人，并且坚持着不肯因为眼前的困境而放弃坚守，无论如何这都是很令人喜爱的品质。结尾其实我更希望得到一个悲剧内核

影片中大量现实和想象（超现实）交互的画面，有很多意料之外的惊喜。配乐也很有意思，有种滑稽感。因为拆迁和剧团经营困难，女主赵丽一直都处于极度焦虑紧绷的状态中，第一次笑还是因为看演员排练，而后三次崩溃，一次比一次激烈，几近疯魔的状态，最后一次奔溃中的川剧（穆桂英挂帅）想象片段拍得挺有韵味的。其中也有很多传统和现代的碰撞——丹丹去酒吧唱歌vs留在剧团唱戏，赵丽的长枪vs老五的假手枪，传统唱法vs新式川剧。土地公小矮人的超现实意象跟贾樟柯的部分电影中的超现实感觉有异曲同工之妙。赵丽和小矮人的互动，以及带路后的不期而遇，也为影片增添了戏剧色彩。

比想象中的要好。对往日时光的迷恋，总是能击中我的审美趣味的。电影中川剧的困局，竟然和电影的困局有着某种程度上的相似之处。现代观众们不断追求着更炸更燃的感官享受时，某些更值得深究的东西总是会被牺牲的。可惜电影没有把川剧中的这些东西展现出来。更进一步来说，电影的出现也仅仅是一百来年的事。这种伴随着工业革命而诞生的媒介，是否也因为其可复制性及可大范围传播的特质，从而才成为整个20世纪工业社会的宠儿呢？最后，希望电影永远不要有被“强拆”的那一天。

戏剧没落几乎是难以避免的。借丹丹的口说出“现在看戏的只有老人，几乎莫得年轻人。”老人越来越少，观众群也只会萎缩，戏剧的市场和发展只会日渐凋敝。没办法，东亚国家们微妙的民族自卑和崇尚西方文化。别说中国，就算日韩这种亚洲标杆，也是满地基督教、歌剧舞剧交响乐。不能营造出“高级感”吸引到年轻一代，那注定只能无奈地渐渐隐退。喜欢赵丽在幻境中的一场戏，激烈大战力敌群雄，最后一个人孤零零硬挺挺地站在一片赤橙空旷中，末路枭雄，终也是孤胆孤身。

用类似伪纪录片式手法讲述川剧团面临拆迁、人员流失、缺乏年轻人的困境。公务员踢皮球不作为，要靠私下关系“疏通”。神秘而始终未露面的“领导”神龙见首不见尾，为了局长观摩不惜延后演出，空空的“留座”无比讽刺。能看到主创的用心设计，然而相比《火把剧团》这种真实的纪录片，本片就“小巫见大巫”，显得刻意了。尤其是荒诞的“小矮人”非常做作。片尾模仿《人·鬼·情》那样来一把超现实，又被尾声所打断破坏。强行渲染的积极气氛和废墟毫不搭调。两星半

建筑的拆毁、戏班的拆伙，影片被“拆”字贯穿。老与少，新与旧，去与留，坚持与妥协，人物无时无刻不在二元对立中做选择，使人忍不住思索现代化大潮中民间手艺人该何去何从？新兴文化当道时如何让传统艺术焕发活力？影片脱胎于纪录片《民间戏班》，有着较为鲜活的现实主义底色，精神风暴又交由超现实空间完成，现实与超现实两重风格并未冲撞，整体完成度不错，但支撑团长坚守的那口气是什么？女儿转变态度的原因是什么？人物驱动力稍显不足。

去年海南岛国际电影节就关注的一部片子，正片没有预告片那样荒诞滑稽，还是一部写实为主的传统艺术消亡录。姑且不说主旨的传达，单就整个故事的叙述来说，其实惊喜不多，但是个别篇章让人眼前一亮，比如结尾拆迁遗址上的川剧表演、比如最后一场演出团长幻想中的那出大戏。传统艺术的消亡，其实很难由电影导演给出一个有效的挽救方案，但这种声音还是可贵的。p.s.这部电影的市场表现可能就如同川剧的现状一般。

想不到最终是在四川看的，只可惜仍然是包场的待遇，无人问津犹如片中的川剧。在明确的时间出现之前，一直感觉是90年代的故事。因为现在感觉“拆迁”只是时代变化进程的一些片段而不是最大的敌人，主人公们应该已经承受了当代城市和坚持传统的双重生活之间的撕裂，因此影片的现实性是减弱了的。坚持到底的老年观众们固然感人，但并没有为这个主题附加新的意义。

低成本制作，改编自纪录片《民间戏班》，关于川剧戏班的生存困境。非职业演员，方言的使用让影片更接地气。不过纪实风格还是没有很好的为影片的主题服务，整体的处理还是太外露。虽然导演有意将情节打的比较松散，但依然没有跳出传统情节剧的那一套，主要通过赵丽和丹丹之间的矛盾冲突来制造强有力的戏剧效果从而塑造人物和感染观众，刻意俗套了些，三星。

不洋不土的玩意儿，导演偶尔灵光乍现，长期苍白空洞。首先女主人设单薄，看不出来她对川剧的情感，感觉是“这行我从小就干，那就干到死吧”；其次导演对拆迁是不是有啥误解？但是也有亮点，第一就是里面的台词，全是方言，很有生活气息，第二就是有两组镜头拍的特别好（挖掘机拆白墙，巨大的挖掘机下，白墙不堪一击；还有赵丽废墟唱戏的这段）

还成吧 构图和表演都挺讲究 就是看到结尾也没看出川剧有什么特别的 把这个换成京剧估计也差不多 变脸的讽刺还挺逗 不过人物都有点单薄 丹丹的转变太硬了 有的地方太过了（超现实黄沙那看的人头皮发麻想快进）有的地方支撑又不足 总之就是看完就完事儿了的片子 仍然对传统曲艺陌生且关切 但免费看个电影还挺爽的

一个乡土故事拍的完全不土 电影里小戏台的梁祝看起来比大剧院剧目通俗精彩的多 挖掘机推到戏院白墙的一幕甚至有些水墨写意的美学 受一些东西影响内容没法再往深里拍 最后用荒诞的手法渲染了一下情绪 演员演技太真实自在了 开场那段仿佛纪录片 配乐中有一段弦乐和人声阿卡贝拉 把整个片子衬得很洋气