苦路十四站

导演: 迪特里希·布鲁格曼
编剧: 安娜·布鲁格曼 / 迪特里希·布鲁格曼
主演: Lucie Aron / 安娜·布鲁格曼 / Michael Kamp / Moritz Knapp / Birge Schade / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 德国
语言: 德语 / 法语 / 拉丁语
上映日期: 2014-03-20(德国)
片长: 107分钟
又名: 赴难之路(台) / 受难之路 / 十字车站 / Stations of the Cross / 少女的歧祷
IMDb链接: tt3465916
　　自從開始上天主教慕道課以來，恪守教義的少女瑪麗亞便遠離了流行文化，抵抗撒旦化身的種種誘惑。長大之後，嚴厲的母親仍以絕對威權的方式，約束她的生活起居與交友狀況。虔誠的瑪麗亞不但努力達到要求，為了讓罹患自閉症的弟弟能開口說話，她暗自做了一個危險的決定。
　　《少女的歧禱》以工整完美的形式，呼應片中角色的極端行徑。全片十四則標題，借典自耶穌赴難的章回短篇；十四段長鏡頭，築架出儀式般的嚴謹結構，再再讓人聯想起一九五○年羅塞里尼執導的《聖法蘭西斯之花》。不同的是，本片看似冷靜側寫瑪麗亞追求信仰而犧牲奉獻的心路歷程，實則以強烈批判性的諷喻口吻，探討極端的信仰狂熱如何成為威權高壓統治的變種，魄力驚人。

《苦路十四站》下载观后评论：

整部片只有十四个镜头，对应《圣经》苦路十四站，其中只有三个镜头移动了。小女孩生活在天主教家庭，在教义的感召下她追求把自己的生命献祭给上帝，来祈求哑巴弟弟有一天能开口说话。评论区都炸了，血淋淋的互怼现场。。。现在我也不敢说这部电影想要表达的就是批判什么的，只是觉得有一种教派的倾向性，圣经没有错，错在天主教对它的解读。小女孩天主教的家庭就像文艺复兴之前的时代一样严肃，相比之下新教徒的生活才像21世纪。现实主义的手法，不确定到底有没有夸张。就个人而言，我希望能够遵循一些神圣不可侵犯的约束，但并不是像这样的负罪感主演的长相就很合适，五官柔和，面色素净，有一种圣洁的感觉。第一幕镜头构图像《最后的晚餐》，整部片的布景也非常素雅，浸在柔和的白光中。静止不动的拍摄角度也营造出一种神圣的距离感。

观感还不如罗伊·安德森，本以为是用宗教来隐喻家庭封闭权威下对自由意识的压迫，看了半天原来还是对原教旨主义那些老套陈旧的反思议题，讽刺力度非常可笑滑稽，对宗教本身完全带有消费式的扭曲陈述。形式观赏性大于内容本身，创作者的狂傲劲夹杂着刻意姿态硬生生塞给观众，章节体加上十分钟起步的固定镜头，一开始以为会用内容填充，到头来还是用最简单的人物情节来呈现，这哪叫极简克制啊，那点心思都快要念给观众听了。除了最后三章有些人物献祭的信仰弧光外，填充是非常简单粗暴的，为了创作而创作的典型，刻意的风格化是自寻死路。剧本是个好剧本，可偏偏导演不行，如果反思之前就带有强烈的主观色彩，那就别怪这种反思会让人作呕和反感。另外看出本片反宗教的人也可以说是奇才了。

开场，《最后的晚餐》构图，观看者即处在某种超验的视角之中，这是一种站在画外，凝视“aura”的视角。14幕是《圣经》的隐喻，也是运动的隐喻，当我们提及“苦路十四站”时，相比地形概念，更强调信仰的维度，作为电影而言，《苦路十四站》中，关于基督受难的小标题并不是一个并行不悖的多义叙事，也不是预叙事，而是提醒观看者，在摄影机固定不动，构图前—后严格二分的受限视角之中，同样存在着某种运动，柏格森称之为“时间之绵延”。最后一幕，随着一个主观色彩的长镜头将超验打破，《苦路十四站》否定了我们对影片立场的假设：在影片的语境中，宗教真的是一种反讽？抑或是夹在宗教误读和现代性Double Bind之间的个体信仰者？

用耶稣受难的情节套用作影片的章节标题和内容，用宗教的形式来对信仰的拷问，信仰不应该是如此狭隘的东西，耶稣对于我来说是一个弱势群体，一个不被理解但最终还是保持对人的大爱的圣人，他到死还对上帝说：“主啊，宽恕他们，他们不明白自己在做什么。”导演希望用女主的死亡像耶稣的牺牲一样引起世人思考信仰的意义。讽刺的是她的父母那么的“虔诚”，那么信奉耶稣，却用迫害耶稣的方式去迫害自己的女儿，用反耶稣的方式去信仰耶稣，耶稣用他的牺牲希望世人理解，包容，宽恕，而不是进行审问，仇恨和盲目遵守一些形式化的假大空仪式。

新年的第一部电影看这个，恐怕以后都要绝精了吧。借自于耶稣受难典故的14个标题，用14个长镜头的规整结构组装而拍出了对宗教的无声控诉，向往神性却摈弃人性不是真正的宗教信仰，说着抵抗撒旦的诱惑侵扰却在不知不觉中与“魔鬼”交易，更变成人对人的控制欲求，这绝对是野蛮也是病态的。导演已经够冷静自持了，是德国人的理性部分？用思想麻木自己的也只会选择继续下去，这是悲剧，是旁观者无法理解也不想理解的悲剧。

十四个副标题节照应耶稣之死的十四个章节，固定到让人喘不过气来的静止镜头，借着类似圣经的构架，看似冷静沉着，实则声声泣血地批判了吃人的极端宗教主义。让人诧异的是，无论是何种形式的信仰，都会不自觉提到“献身”的概念，你可以选择去相信，可以选择心灵的慰籍，但是不要忘了，宗教这种东西，永远都是一部分人用来达到自己目的的工具，永远都是。

形式感极强的宗教话题电影，一种后现代社会背景下的冷酷思考，冷感的外表下尽是逻辑与信仰上的炙热冲撞，虽然在玛丽亚的“上十字架”设计中稍显唐突，但总体还是张力十足。最后的运镜画风突然一变转成德国浪漫主义弗里德里希式的凝思，颇有分量。蓝光花絮部分又看了遍同一公司发行的《如父如子》的预告片，那是曾令我非常感动的浓茶般的杰作。9分/10

少女在极端宗教分子(包括其母&神父)影响下献身上帝的故事。14个章节把耶稣受难典故和少女故事融在一起。基督教中的原教旨主义的教条和不与时俱进，荒谬到令人发指。母亲对女儿的欺凌，导致少女身心发展走向畸形。欣慰的是，法籍犹太留学生在身边犹如一道微光，给她留存那么一点安全感，但拯救不了她向死的决心。少女薄嘴唇平轮廓，有点耶稣之貌。

严谨的叙事，从头到尾都是德国电影里那种强烈的清心寡欲风格。恪守天主教教规的少女，为了拯救自闭症的弟弟，一步步逼迫自己，直到禁食禁欲最后吃下“圣餐”，全方位展现了宗教狂热对现实生活的破坏。没怎么看懂，但感受到了窒息般的压抑。最后一个长镜头隐喻而悲伤。导演似乎并不是在刻意表达什么，而更多的是谴责和疑问吧。

这是一部有着明显欧洲气质的电影，十四章对应耶稣受难的十四景，像一部信仰片，却透露着作者对于宗教的深深怀疑，十四个冷冽的长镜头也看到了这个极端家庭中对一个孩子思想的践踏。很有教育意义的电影，压抑的气氛和演员禁欲式的表演相得益彰，总体风格统一，虽不是恐怖片却让人在看完后感到彻骨的恐惧。 20190221

上帝要使人滅亡，必先使其瘋狂。由於丟掉了辯證法，patriotism&religion 不值一提。「愛己」同「愛人如愛己」能同時存在嗎？「愛人」當尊重他的特殊性，不應作為世俗的傳聲筒再施以他壓力；愛當是辯證法，通過自我的思辨，讓他人看到不一樣的世界。//有觀眾提出，藉耶穌基督講伊斯蘭，很棒的視角。

天主教批判电影。几乎完全靠场景和对话推进，固定镜头似乎只在最后三节移动了三次，在埋葬这位圣女时摇上成了俯视镜头并指向阴云密布的天空。将福音音乐和爵士乐看作淫秽音乐的强信仰必然会对自由主义形成威胁，第7节体育课。晕倒在坚信礼上似乎是玛利亚意志的必然结果，第12节让弟弟开口说话又代表什么呢？求仁得仁？

对于几乎没有信仰和几乎没有基本宗教知识的社会，相信多数人不能理解其中的一些章节。正如电影简介最后提到的，总体上这是一部批判宗教狂热、宗教偏执的影片，现实生活中，如何把信仰和生活连接与平衡，这是每个人都面临的问题，尤其在教会中，狂热偏执固执普遍存在，尤其是牧师神父如果也是如此，那就更危险了。