午宴之歌

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诗歌影像化之后的短剧。悠长混沌的“他”的意识和幻像，配合着教授充满磁性的声音，慢慢晕开。诗人化的“他”好像旁观者一样沉浸在自己的感受中，回忆着混沌中的美好。而最终，他被一个突如其来的脚步声惊醒，他意识到，那是他自己。从电影的角度讲，这影像化的也太成功了。混沌的意识和现实剪辑的绝妙，不同场景下声音的配合也完美到无可挑剔。全程诗歌为旁白，让中间穿插的两人的交流的部分其实很难去演，意识中的各种微妙的情绪也很难展现，但是这些都被两位主演处理的很好。艾伦实在是太适合朗诵诗歌了。真的很佩服两位主演，有了舞台戏剧的底子果然很不一样啊。ps:艾玛汤普森原来演过克里劳妮教授，对英国演员莫名好感。

虽然是为了考试看的但真的太精彩了！Reid的诗如同一杯青涩的葡萄酒一般缓缓流入人心，我对于Martian poetry的理解更深刻了，电影开头丢的文学包袱即浮夸有聪明，真的是一部献给Literary student的情书。他缓缓地注视着曾经只属于他的手腕，他与她的身体交融曾经是那么自然，可现在他醉醺的面孔已经无法融入她的身体。如果我以后也能写出如Reid一般的散文诗，Durham的文学系墙上也一定会有我的名字吧？文学与爱情，真是让人陶醉

文学与电影的本质都是虚构、对生活的隐喻、对平行世界的呈现，只是分别以直观和想象的方式。电影是以镜头为语句剪辑的诗歌，诗歌是依靠想象呈现的画面。电影有文本的层面：故事与对白、旁白，但是不够含蓄，文学诗歌也有画面与交响，但要依靠读者的想象。把文学与诗歌变成电影的旁白，用镜头填补段落间的空白，就成就了这部小型实验性质的《午餐之歌》。

将诗歌影视化最容易出现的就是故事的碎片化，故事本身很简单，分手十五年后的旧情人在一起的一顿午餐，只能一个人早已挣脱过去，而另一人深陷其中无法自拔。没有人能停留在过去，他爱的其实他们分开时的那个她，十五年前的她，而当时的她已经湮灭在时间里，现在的她对他只是一种对老朋友的情谊，是阅尽千帆的平淡，只有他还沉湎于过去。

为了Alan Rockman和Emma Thompson这对荧幕情侣来的，一个中年诗人大叔的意淫碎碎念，旧情人相见，总是一人内心暗涌，一人若无其事。无力改变的现实：颓废的事业、无可挽回的关系、日渐上长的年纪、嗜酒、理想主义，于是只能活在自己昔日愉快的回忆里，指望回忆在当下的场合洒下一束光。

原来所谓的“诗电影”就是拍个片给诗做个注释吗？信息全在第三人称的独白当中（那我闭着眼睛听就可以了还看电影干嘛），运镜粗暴机械毫无美感（女服务员那段看得我尴尬），抒情靠无穷无尽的慢镜头大特写慢镜头大特写慢镜头大特写.....看完就是感觉，原作的诗挺好的，电影还是别拍了，莫名其妙

重刷。在这样一部借中年自恋油腻男与前女友的午餐重逢讽刺诗歌的无望自high的电影里，觉得自己终于恢复了一点胃口。于是叫了意大利菜。The book conceived in tears will be born drowned.

应该算是最近最喜欢的片子。太爱Alan，尤其是声音。简直就是在看我自己。看完才发现眼睛里全是泪。闷，内心里停不下的独白，不合时宜的欲望，不知如何表达，眼神飘忽，loser，把一切搞糟，噢，对，还有酒。那么可悲，也那么可爱。

男人耽溺于往昔美好，以逃避现实的窘迫困顿；女人着眼于当下，往日情分不过是过眼云烟。男人持续在思绪和现实中游移，魂不守舍；女人不时把当下和过去比照，烦闷渐生。男人自怜自艾，女人务实清醒。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”

在极度静谧状态下的神游片。Where were you then? 后补：看完这部片子两周的时间，却还是会时不时突然回味起片子中那些对于细节几乎偏执的刻画。意料之外又情理之中，诗的意向来自也同时指向了细节。

喜欢非常适合在一个冬日午后蜷缩在靠窗的沙发上躲在毯子里阳光洒进来一边喝咖啡一边观看的一部小片子艾伦里克曼的台词功底一如既往的出挑我想象不出这部的旁白除了他还有谁能诠释地这样妥帖了非常醉人想一边听着一边睡去…

他老去的肉体后面是新鲜的欲望。在昔日的恋人面前，他表演的不仅是紧张，更是丰富的克制，配合内心旁白推动着下一秒可能不再隐秘或至脱轨的加速度迫近峰值。我几乎可以看到他心底那翕动的毛孔上面每一根瞬息变幻的汗毛。

只看了前两分钟就被男主的内心独白吸引住，首先很喜欢他深沉的声音，其次是每句独白都那么精确，细腻，引人共鸣，加上男主恰到好处的演技，让人觉得50分钟很快就过去了，而且完全不觉得台词冗长也不想快进错过一句话。