倩女幽魂

明末清初，山河离乱。落魄书生宁采臣（赵雷 饰）遍寻旅店不得，不顾他人劝阻落脚闹鬼的金华古寺。宁与古寺中的方外侠客燕赤霞（杨志卿 饰）相谈甚欢，后夜逢女鬼聂小倩（乐蒂 饰）。小倩以美色诱人，中计者无不被她的主人千年树精姥姥（唐若菁 饰）吸血而死。小倩本欲加害采臣，但为其忠厚耿直感动，不忍下手，两人渐生感情。姥姥得知此事，势要除此二人。不得已，宁采臣求助燕赤霞，一场人鬼大战就此展开……
　　本片获第十三届戛纳电影节金棕榈奖提名。

第13届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)李翰祥

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明白了那些港片总是看着不对劲就是少了些外界的再接地气的些矛盾和人物的灵活度或者就是老在那么个空间里显得出不来似的其实就是和日常经验不同了而且人物行动也总是怪都是连在一起的样儿呗所以产生这样的感觉还值得研究而这部就明显好多了听着说话各方面舒服但有些表演痕迹了真的是女鬼可以上哈随便的反而觉得太有感觉了还有些可惜真的是鬼么应该就是好人吧有种太放开的无禁忌的感受也太想这样厮守。。哎你一段时间看这个以后再看其他感兴趣的多好也不知觉这片的布景还是太粗糙了也有些假但整体看还行也相对比较含蓄和文气些但有些造作不必要的表演痕迹和那时代有关但整体还是挺有一套的不过结尾没感觉应该再加些东西啊没有领会原文的意境只顾着表面形式了故事也都展示了仅仅是有了不深入还有些局限的地方考虑但也比徐克的好

李翰祥和胡金铨的美术功底、历史功底、文学功底真的令人钦佩。人物情感塑造很细腻，铺垫得很好。我真的时刻被空镜给美到，哪怕是破败的寺庙，布景也不是荒芜的，反而是在杂乱无章中透露着一股松树一般的气节，在光影、冷暖色调的自由融洽中很有流动的美感。背景音乐不管是恐怖气氛的营造还是民乐打造的市井气息都很合适。六十年代干净利落的镜头语言也很符合视觉习惯（没有猛拉猛推/以跟居多）。比较明显的缺陷是武打动作比较幼稚，没有设计；剧情的丰满程度欠缺，结尾略显仓促。真的是一位很考究的学者型导演啊，真想他拍红楼梦，可惜了。

⒈李翰祥导演的电影，服化道绝对是当年顶级的，没有任何可以挑剔，而且只用短短几个镜头，就能展现出市井文化，同时还利用配乐，渲染感情的变化以及气氛的烘托，并且配乐还十分悦耳，或者让人感觉到害怕；⒉可惜是结尾太过匆忙，燕赤霞与姥姥的决战只是草草了事，真是太影响心情了，并且小倩与宁采臣之间的感情，让人有些迷惑，看不出是同情还是爱情，另外宁采臣人设有点问题，燕赤霞以诚待他，可宁采臣从来都没有说出实话，隐瞒的没有理由，剧本还需要加强！

配乐有恐怖片的意思燕赤霞唱的那首歌也挺好听很有古代感宁采臣和燕赤霞在院子里聊天时还能听到蛐蛐的声音宁采臣的房间缺口是个心形鬼不吓人倒是燕赤霞挺吓人除了小倩离开的时候有一处特效其他基本都没啥特效都是实景小倩的服化道让我想起来红楼梦结尾的打斗有点儿戏不过六十年前拍的电影已经很不错了姥姥最后死的也太容易了吧其实宁采臣和聂小倩我倒是没看出来爱情不贪美色不迷钱财能免于杀身之祸沈腾有点像宁采臣姥姥的鬼妆太丑了

3.5；修复版的色彩太美了，古典味台词蕴藉婉约，亭台错落，花草疏落，布景相当精致，颇有戏曲舞台风味；人物皆一派端庄；搭配以西式惊悚（窗上的移动影子、窗格的破烂、夜幕蓝色烟霭的氛围营造），在小体量的空间内腾挪移转，叙事效率高，几无废言。以明清易鼎之际为虚焦背景，言之以“国亡则必有妖孽”，可谓对现实的虚妄指涉——人间的正气流失，倒映至幽冥彼岸亦妖气蒸腾，终须一柄利剑刺破虚假肉身。

1.李翰祥在拍摄燕大侠和姥姥的前几次出场，手法上借用了希区柯克在《蝴蝶梦》中所用的方法，镜头切过去时，人（或鬼）已经在那里了。2.打光的高明之处，小倩坦诚自己为鬼，镜头特写中女演员脸上的烛光顿时幻化为一脸青气。即使男女两人处于同一画面相对而谈，也是一脸黄一脸青，青黄之中却无任何违和之感。3.绝少打斗戏，而是通过气氛的渲染，达到鬼影曈曈阴森可怖的艺术效果。

乐蒂略微有点欧化，但很好看。这一版的诗作是“十里平湖绿满天”，刚好是李翰祥工整的庭院设计，倩女在后院中的大宅外谈情，舒朗大气，是可信任的千金，再琴棋书画样样精通，给故事打下很好的基础，所有后来的一波三折很耐看，倩女送画引宁采臣再次入局，也是好看的奇事。后来徐版将诗改作“十里平湖霜满天”，也贴合了其版本诡谲的气质，宁采臣和倩女一见钟情。

古道热肠，家国同道，乱世鬼魅，才子佳人，李翰祥用浓重而洗练的笔墨将一幅锦画写就。起承转合的大节奏，针脚细密的小细节，报国安邦的大情怀，动情知耻的小情愫，无一不熨帖，无一不动人。情与真是影片的主题，恐怖却远远不是，片里早就说了，邪不侵正身。片中最美还是两人吟诗答对一段，真若是西厢红楼一般，哪见得是阴阳两隔之事，妙哉。

程小東版美在演員，尤其是王祖賢的邪魅，比樂蒂更適合小倩的角色。還有一首經典歌曲。李翰祥的好，是燈光、配樂、氛圍，像戲曲，更有《聊齋》的意味。關於時代背景的交代，很多古裝片只是通過片頭的旁白，簡單說明，這部以寧采臣找住處、和燕赤霞把酒言歡時，再談論家國事，一片感慨。還有那首題詩，值得研究，可惜我沒看過原著。

极具中国传统意境之美的一次改编，宁采臣长得有点像沈腾，小倩温婉娇弱，两人还用诗词作为相识的纽带，古典意蕴浓厚。对原小说有开拓性的改编，比如姥姥这个角色本没那么多戏，但将之作为终极邪恶力量，扭转了小说戏剧冲突不够紧凑的弊端；燕赤霞原本也是个书生，电影里塑造成了粗犷中年男人，这个设定延续到了之后的改编中。

本片根據《聊齋志異》中的《聶小倩》一節改編，在氣氛營造中有不凡表現，幾場恐怖戲在光色控制和配樂上，給人以強大的戲劇張力，主題表現邪不勝正，書生不為女色所迷，不為財富所惑，終能化險為夷，可惜把本為女鬼的聶小倩處理得過於人化，缺乏神秘詭異感。而結局林中惡斗，而處理成武俠片中的短兵相接，更是敗筆。

最还原蒲松龄的原著，实在出于意料的惊喜，想着来考古，不料画质清晰，中英字幕，滤镜也十分好看，让我对中国早期电影有了新的认识，布景太美了，花草楼台精致独具风格，要不是有这板做参，也没有后来的那些倩女。早期的电影还是有很多京剧的影子，唱腔，小碎步，年代关系拍摄手法也比较含蓄，这版才是堪称的经典。

远古画质和粗糙的场景难免让人劝退，但是在宁采臣出场进入寺院开始，我就被吸引住了。电影中最大的亮点肯定就是打光的技巧，同一个画面里 宁采臣和聂小倩，人鬼区分的鲜明。电影在悬念和惊悚部分的营造，在中段确实很出色，非常接近原著《聊斋志异》的气质。后来下来查阅得知，这片竟然提名金棕榈了，实属牛逼。