机械战警/铁甲威龙

导演: 保罗·范霍文
编剧: 爱德华·诺麦尔 / 迈克尔·迈纳
主演: 彼得·威勒 / 南茜·艾伦 / 丹·奥赫里奇 / 罗尼·考克斯 / 柯特伍德·史密斯
类型: 剧情 / 动作 / 科幻 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1987-07-17
片长: 102 分钟 / Germany: 78 分钟(cut version) / Norway: 98 分钟(cut version) / USA: 103 分钟(unrated director‘s cut) / Finland: 91 分钟(heavily cut)
又名: 机器战警(台) / 铁甲威龙(港) / 机械战警 / 威龙争雄
IMDb链接: tt0093870
机器战警的剧情简介 · · · · · ·
　　底特律是世界闻名的汽车城，这里的机械工业已经到了出神入化的地步。墨菲（彼得•威勒 Peter Weller 饰）是底特律的一个普通警察，既没有非凡身手、也没有高超技术。一次，他执行任务时被一伙暴徒暴打致死，从此他的人生轨迹改变了。
　　底特律的科学家没能救活他的身体，却能将他的头脑和机械完美地合二为一。墨菲成了一个有着人类头脑和机械身体的机械警察！身上配备了各种武器、能应付各种各样的暴力活动的墨菲成了底特律警察的王牌。然而墨菲发生意外后他的家人却神秘失踪了，墨菲打击罪恶之余一直在竭力寻找家人。
　　令人意外的是，墨菲的机械身体却是操控在一伙利益集团手中。他们一直都在利用墨菲干着各种罪恶勾当……

《机械战警/铁甲威龙》下载观后评论：

8.2剧本非常流畅，绝不拖泥带水。相对于传统的完全形态的人造机器，进一步探讨人与机器的边界，以及身份和身份认同问题。Cyborg曾经为人，现为半人半机器，在隐约的残存记忆中，多少人性能被保留？此外，这个反资本反大集团的反乌托邦城市更令人恐惧的是暴力腐坏堕落的社会大环境，频频插入的新闻中，人们玩弄科技又被科技玩弄，于是又带有一点黑色幽默。一切都被商业化（故障害死人后，利息损失5000万）、娱乐化（家庭游戏：核武大战）、媒介化。警队继公司化后又黑社会化，正常人尚且被社会同化，然而安慰的是，Cyborg因其对家庭的回忆反而残存一丝人性（I can feel them, but can’t remember them），竟也成为主持正义的力量。结合这两点，本片即是对人类越发依赖机械的寓言；武力强大却不会下楼梯的机器；“不能让产品造反”，多少科幻的母题！

它不是我童年回忆，我童年看的是终结者，没看过这部机器战警，港译“铁甲威龙”，从此译名一大堆xx威龙横空出世。当年没有多少CG特技，不像现在的好莱坞，机器人动起来都是一格一格的摆拍，类似于阿凡提的木偶戏一样。堂堂一代智能机器人竟然没学会怎么下楼梯，这种设定如今看来有种萌蠢的感觉。虽说年代久远(1987年)，但里面各种爆头爆手爆四肢的镜头一点不含糊，摆到今天也算得上重口味。道具制作精良，爆炸镜头以当年的水平可以称得上震撼。电影里煞有其事的新闻贯穿全片，中间不断插播的浮夸至极的广告，颇有冷战时期特有的讽刺感。那个时代的电影好多都是那么一个格调：孤胆英雄，被战友出卖，被国家抛弃，被奸人所害，走投无路之下奋起反抗。这种意识文化输出，是不是也对后来的东欧剧变，社会主义阵营解体起到了一定的催化作用

笨重机器人因为不能下楼翻车那里也太搞笑了；比星河战队好看，不过后者更加血腥暴力，实物加特效的制作也更加成熟；对里根经济学的讽刺，美国科幻电影大制作中少有的质疑美国利益，而非迎合科幻电影中常见的殖民叙事；对城市街头巷尾的空间分割处理的很好，似乎有意处理成了监狱，“底特律：未来希望一线尚存”的广告也多次出现在剥削场合；机器人的食品是大便状。。。然而导演还嫌不够，加了黑人吃了一些觉得好吃，白人拒绝这样一个镜头。。。另外齐泽克使用中介状态来描述电影里的人性状态

墨菲的三次毁灭，第一次是极其残忍地被大反派凌辱致死，第二次是被大反派的老板用权威压制（“大块头”机器人下楼梯那个脚脚的特写简直是全片唯一的笑点），第三次是被二把手控制的警察同事追杀，“自由开火”那句太令人绝望了，虽然是部爽片，但其实整部片还是挺残忍的。墨菲第一次出警，肉体被伤害那一段真的有拍出精神被毁灭的感觉，太残酷了555，以致于当墨菲第一次以机器人的身份出现时，我感觉到的不是送了口气，而是一种更大的精神被困住被操控的恐怖感。

第一次看《机械战警》是小时候在家里的黑白电视机上看地方电视台上放的。算是我的科幻启蒙之作。这是大导演保罗范霍文在好莱坞指导的第一部电影。全片流露出浓烈的反乌托邦和古典英雄主义的气质，有别于当年流行的赛博朋克，影片的美工偏向废土风格。片中充斥着大量的暴力，软色情和冷幽默桥段。是一部很硬核的科幻片。另外这还是一部寓言性质的电影。电影中混乱无序的底特律在2013年宣告破产。2020年，美国的警察更是犹如被抹去记忆的男主一样滥用暴力。

作为87年的科幻片还是挺够劲的。人和机器的结合进一步探讨了人和机器的关系，自我认知和身份认同。机器保有人性能执行正义，人却是性本恶。对反政府反资本的反乌托邦末世未来的设想，暴力、血腥再掺杂一些色情，电视上的新闻和广告满满都是保罗·范霍文的恶趣味。ED-209定格拍摄出来的质感还不错诶，而且它不会下楼梯那里真的好好笑。不过看到它下楼梯摔倒后挣扎起身就像是个在哭闹耍赖的婴儿，我反而莫名感觉有些不适。

小时候看的第一部机械战警系列，当时脑子已经将大部分血腥的镜头移除了 但还是导致我现在看机械战警很害怕，但是看完又觉得是不是小时候记错了，今天再次看到这个词条，我知道我的青春回来了#直面童年阴影#做足了准备，拿出勇气面对这部，109分钟的版本。整部节奏很快，很抓人心，但是意识到好像和童年的记忆有些出入，(这部也挺cult的了）搜寻了几分钟后，发现特么大部分的阴影来自《机械战警2》我整个人都不好了。

男主墨菲是个好警察，尽管有次任务失败，但是他宁愿全身机械化改造（银色的机甲），之后他有了强大超能力，出色完成各种任务，让犯人（我有印象的有强奸犯，持枪绑架犯）闻风丧胆。对孩子能让他们尽情地抚摸。集man，英雄，正义，勇敢于一体。血腥场面也非常真实（最后的钢铁工厂搏杀，铁锄头插入机器身体，那个开车撞入腐蚀液体的人），墨菲后面被公司一名高层派一堆警察追杀，也成功复仇了所有坏人。

保罗·范霍文的《机械战警》和《星河战队》属于统一创作体系。运用丰富的Cult元素拍摄类型片。把科幻电影所追求的真实，不断通过夸张来销毁，从而实现反类型创作。同时，影片中所穿插的新闻及广告的形式内容，在某些程度上也打破了通常意义上此形式的使用意义。补充情节同时，又以一种完全脱离于情节之外，又处于世界观之中的视角，讽刺和批判着电影所讨论的问题，也又大大地增强了影片的邪典效果。

我太喜欢本片里面穿插的新闻和广告了，近未来人类世界的荒谬感十足，这一点在后来的《星河战队》里面有延续。有一场两个流氓非礼的戏，在巨大的广告牌下，广告牌上写着delta city是未来的幸福线，robocop出现，流氓用女生威胁，robocop一枪透过女生的裙底，打爆流氓的下体，单就这一场戏的创意，现在的大部分R级动作片里都看不到了。

片子中值得注意的概念都在RoboCop之外，在技术上也显得比较粗糙，毕竟80年就有了Cyborg，然后84年又有了终结者，带来未来cult概念的恰好是后汽车城时代的设定以及那些稀奇古怪的新闻播报和广告，范霍文作为类型片导演总在给单纯的科幻概念加料，比如战警和女同事的暧昧，几个反派角色的彼此争斗等等，很有意思。

#CyberApril# 大公司垄断独裁 军事武器失控杀人无数 核武器热战潮家庭游戏 国家机器罢工 黄赌毒底特律 赛博义体复仇=超硬核！底特律堪比陷落的哥谭，硫酸溶液锻造犯罪怪物堪比小丑，Murphy是继蝙蝠侠之后最性感的义警！另，能想到毫不吝啬血包的范霍文，却想不到让战争机器不会下楼梯的范霍文，过于可爱！

资本独裁罢工战争，冷战背景和社会现实通过影片中虚伪的新闻，完美的直接的展现出来。血肉横飞的暴力美学，简单粗劣的B级片和辛辣露骨的讽刺，每一个细节都有寓意。在所谓自由的社会没有任何自由可言，因为工厂不可能让产品造反这所谓的英雄一点都不美国，反而充满了希腊的悲剧色彩 & 如果女搭档被一枪崩死就更好了