花样年华

那是一种难堪的相对， 她一直羞低着头， 给他一个接近的机会， 他没有勇气接近， 她掉转身，走了 ◎译　　名　花样年华 ◎片　　名　In the Mood for Love ◎年　　代　2000 ◎国　　家　中国香港/法国/泰国 ◎类　　别　剧情/爱情 ◎语　　言　粤语/法语/沪语 ◎IMDB评分 8.1/10 (38,737 votes) ◎IMDB链接 ◎片　　长　98 Mins ◎导　　演　王家卫 Kar wai Wong ◎主　　演　梁朝伟 Tony Leung ....周慕云 Chow Mo-wan 　　　　　　张曼玉 Maggie Cheung ....苏丽珍 Su Li-zhen Chan 　　　　　　潘迪华 Rebecca Pan ....孙太 Mrs. Suen 　　　　　　萧炳林 Ping Lam Siu ....阿炳 Ah Ping 　　　　　　张耀扬 Roy Cheung .... Mr. Chan (voice) 　　　　　　孙佳君 Paulyn Sun .... Mrs. Chow (voice) 　　　　　　钱似莺 Tsi-Ang Chin .... Amah 　　　　　　张同祖 Tung Cho 'Joe' Cheung .... Man living in Mr. Koo's apartment 　　　　　　雷震 Kelly Lai Chen ....何先生 Mr. Ho (as Lai Chen) 　　　　　　陈万雷 Man-Lei Chan .... Mr. Koo 　　　　　　顾锦华 Gam Wa Goo 　　　　　　朱利安·卡邦 Julien Carbon ....French tourist (uncredited) 　　　　　　Charles de Gaulle ....Himself (1966 visit to Cambodia) (archive footage) (uncredited) 　　　　　　Laurent Courtiaud ....French reporter (uncredited) ◎简　　介 　　这是一个关于迁徙的爱情的故事。1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的 还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉饰）和她丈夫。苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系，常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一 样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如 看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个 现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。 　　那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。 他没有勇气接近。 她掉转身，走了。 　　身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起？抑或注定分离，各分东西？ 　　也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。 　　至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒 暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有 时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。 　　见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛 烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘 密。不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。 ◎获奖记录 获奖 第20届香港电影金像奖 最佳男主角(梁朝伟) 最佳女主角(张曼玉) 最佳剪接(张叔平) 最佳美术指导(张叔平) 最佳服装造型设计(张叔平) 第37届台湾金马奖 最佳女主角(张曼玉) 最佳摄影(杜可风、李屏宾) 最佳造型设计(张叔平) 2000年度香港电影评论学会大奖 最佳导演(王家卫) 第6届香港金紫荆奖 最佳摄影(杜可风、李屏宾) 香港特区十周年电影选举 最佳女主角(张曼玉) 2000年度欧洲电影大奖 最佳非欧洲电影 2000年加拿大蒙特娄电影节 最佳电影 2001年英国独立电影大奖 最佳外语片 2001年法国凯撒电影奖 最佳外语片 2001年德国电影节颁奖礼 最佳外语片 第53届康城影展 最佳男主角(梁朝伟) 最佳艺术成就大奖(张叔平、杜可风、李屏宾) 2001年纽约影评人协会电影奖 最佳外语片 最佳摄影(杜可风、李屏宾) 2002年美国国家影评人协会电影奖 最佳外语片 最佳摄影(杜可风、李屏宾) 2009年初被美国有线新闻网(CNN)选为史上最佳18部亚洲电影之首位 提名 第37届台湾电影金马奖 最佳男主角提名 （梁朝伟） 第6届香港电影金紫荆奖 最佳男主角提名 （梁朝伟） 2002年美国Chlotrudis Awards 最佳男主角提名 （梁朝伟） ◎幕后花絮 　　导演自述 　　·电影是用不着语言也能明白的 　　我之所以入电影圈，最大的原因是地域的问题，我在上海出生，但在五岁时，父母便迁到香港来。香港人说的方言跟上海不一样，因此我不能跟本地人谈话；我 未能交上朋友。我母亲也面对同一景况，她常带我看电影去，因为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。那是基于影像的共通语言。 　　跟许多我那一辈人一样，我是从电影，其后是电视来认识世界的。要是我早生20年，我可能会选择借音乐表达自己。要是早生50年，那可能是写作。但我是 影像伴随着长大的，那我选择研读影像是自然不过的事。《花样年华》虽已是我第七部作品，但是要是你问我，我还是未以导演自居的。我还自视为观众———跑到 摄影机后的观众。拍片时，我总希望重塑我还是影迷时所得到的最初的震撼。我相信自己拍电影首要是为观众，但除此之外，还得有其他的原因。 　　·《花样年华》更像一部悬疑片 　　我是自己写剧本的，但那不是自大，也不是什么电影“作者”的问题，坦白说，我最大的梦想，就是一觉醒来，床头有一份完完整整的剧本等着我。但在美梦成 真前，我想还得要自己写剧本。我曾经跟其他编剧合作过，但我总觉得编剧跟同时也编故事的导演合作时很别扭。我不晓得为什么，但我们总是闹意见，因而到最 后，我决定既然自己可以写剧本，那就无须另找编剧了。但我得声明，我编写剧本的方法跟其他人不同，我是从导演的角度出发，而不是从编剧的角度，因此，我是 以影像为本的。 　　在电影开始时我一定要先弄清楚的一件事，就是那会是什么类型的电影。我小时候是看类型片长大的，我对各种类型片都很着迷，像西部片、鬼片、剑侠片…… 因此，我希望我所拍的片每部都属不同类型。例如《花样年华》，那是个关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷，但我不把它作为爱情片拍，而决定采用惊悚片的 手法，像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害者，跟着他们展开调查，要找出奸情是怎样发生的。每一幕都很短，借以维持张力，这可能是电影令观众出乎意料 的原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。 　　·音乐要跟影像产生化学作用 　　音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言，而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影 像的。它要跟影像产生化学作用。我的办法是但凡我听到能令我产生影像的音乐，我便录下它，留起来，知道日后可能会用得着。 　　我整个拍摄过程都会有音乐，我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。我认为跟影像不同时代的音乐会产生一种暧昧感，令事物显得复杂起来。我在片场也放音乐———不是为营造气氛，而是带出节奏。要是我希望摄影师用某个速度拍摄，一段音乐就可以说得明白，胜过千言万语。 　　·我靠直觉来做决定 　　我对技术那些东西不是太感兴趣，对我而言，摄影机不过是将眼看的东西转到胶片上的工具。但摄影机的放置应当有某种逻辑可依，尽管除你以外没有人晓得。一如作诗，诗人用字遣词都别有用意，有时候是因为语调铿锵，有时候是因为意义特殊等。 　　我很多时是靠直觉做决定。我对于对错选择有很强的感觉，就是这么简单。电影很难用语言分析的，电影很像食物，你吃后齿颊留香，却很难用语言将那种味道 准确地向他人形容出来。那是很抽象的，电影也一样。事实上，我拍戏的方法自入行以来未有改变过，这是不对的，因为我认为我的工作方法并不妥当。不幸的是， 这是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希区柯克，他在开拍前已将一切决定妥当。但我就是不能那样拍摄，那也没有法子。 　　班底谈 　　·演员梁朝伟：拍《阿飞》NG27次 　　我跟王家卫比较熟稔，和他相识十多年，中间不只拍他的戏，有时聊天也不谈拍戏，我看到他在日常生活中是很聪明的，不单是拍戏或者写剧本好。 　　拍《阿飞正传》我用了很长时间进入角色，天天都有NG，次次NG的都是我，张曼玉就天天陪我NG.我拍了27次，我问家卫，我有什么问题，没理由的， 我又不是第一次拍戏，怎么说都成了名，公认为一个不错的演员。每天回家都很伤心，情绪低落，那时我好大压力！王家卫觉得我演戏太多功夫，总用三十七个方式 去演，他说：“我不要了，你可否给我最直接的！” 　　·美指张叔平：我要的是一种俗气 　　《花样年华》是《阿飞正传》之后对于60年代的再演绎，《阿飞》我认为美术很规矩、很讲究，《花样年华》就要试试不规矩，做得free（自由）些。你 了解一个年代后，便可以“发癫”啦！《阿飞》的环境写实，但人物非常开放，爱慕或者痛苦，什么话都会说出来；《花样年华》却恰恰相反，需要“空”一些情 节，许多事不可明言。旗袍是《花样年华》中的重要元素，我要的是一种俗气难耐的不漂亮，结果人人却说漂亮。 　　·摄影杜可风：摄影就像自我治疗 　　我想，要是我没有拍过《东邪西毒》，我就不会有再到沙漠拍片的能耐，而至今我依然以《春光乍泄》为荣，因为它如此简单但又如此诗意而易明。《花样年 华》则是他最容易懂的电影，这就是进步，因为他的作品愈来愈单纯。电影是我的舞场，我可以接触很多我喜欢的人，跟他们对谈或一起跳舞。而摄影，就像是自我 治疗。我想王家卫有朝一日会成为千万富翁，因为他拍下的材料足够他出多套DVD.可能十年前他已先知先觉。 ◎精彩对白 　　如果多一张船票，你会不会跟我一起走？ 　　我陪你。 　　一个人做的好就够了。但是当两个人在一起，只有自己做得好是不够的。 　　那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。 　　他一直在怀念着过去的一切。 　　如果他能冲破 那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。

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月中看罢，补记。首先旗袍让我想到3个女人，2个影视角色1个文学:色戒里汤唯,张爱玲<倾城之恋>里的白流苏,和这里的张曼玉。尤其张爱玲从范柳原的视角这样描绘身着绿旗袍的白流苏：仿佛从绿茶壶里倒出来的牛奶。这里也是，绿旗袍的张曼玉感觉比搭档梁朝伟更高却不突兀。似有似无的情愫是三者共同点，且无论文学还是影视，着旗袍的女性角色天然地在爱情的另一半里营造出弱者角色(或许色戒中汤唯的角色内在比较刚)。然，结构上的对称性让我不喜，巧合感与偶然性削减了美感，虽后来陆续知道剧本改编自刘以鬯的《对倒》，以及此片和其2046是姊妹篇。另，王家卫风格真是统一，无论<重庆森林><蓝莓之夜>还是<花样年华>，精妙的镜头语言，恰如其分的音乐，布置出其独具一格的意境。在镜头和音乐上能同时超越眼镜王的华人导演真是没有。

#Zhuli2020# 一部由情绪推动，被情绪支配，甚至彻底关于一种情绪（Mood）的电影。也许一万个影迷可以讲出一万个喜欢《花样年华》的理由；但他们都一定会在某个最不经意的瞬间被悄然打动，然后从此沉浸在这个“Mood”里再也无法出来。王家卫用最简洁的人物和故事，勾勒出了最复杂、最具模糊性的关系和情感。每个镜头都暧昧而多义，每个意象都轻巧而迷人，仿佛可以随着观众的状态如波浪般交织变化，像两首不断变奏出现的配乐一样幻化出无限种情愫的可能性——它可以是撩拨的、深情的、悔恨的、绝望的、心碎的…结尾周慕云对着莫高窟的墙洞里吐露的究竟是什么？或许有爱情的追思、有往事的回溯、有时代的变迁、有对一切逝去之物的最后一次回望——但最终的答案，都回荡、却又永远封印在古老石窟的断壁残垣之中了。

特地去b站看了消失的四回合，想起《阿飞正传》里面的一句台词“是那种没有脚的鸟嘛，你这种谎话哄哄女孩子倒可以，你像鸟吗，哪一点像鸟？你像唐人街垃圾站捡来的醉酒鬼吧..”哈哈，矫情。陈太太和周先生口口声声说的“不能跟他们一样”最后还不是照样越了界。我想正是因为他们最后没有在一起，所以两个人才会在回忆里过多美化那段关系。得不到的永远在骚动。然而就像《阿飞正传》里小旭说的“该记得的我都会记得”，但这并不妨碍自己继续喜欢别的人。你知道那个卖姜人饼老奶奶的故事吗，我又想扯到人生的意义上去了，人生哪有标准答案，可能你觉得孤独终老等待一人是值得的那便值得。我认为人一旦离开，可以偶尔怀恋但没必要故作深情，我还会再喜欢别的人但不会再是旧人。我们都没有错，哈哈。

我觉得王家卫的电影一大特点就是矫情，但是摄影和美术还有配乐等等氛围营造是真的强。已婚却孤独一人的男女邻居在出轨的边缘反复试探，众多细节与缓慢的进展让两人的关系保持着具有极大张力的距离。直到二人意识到彼此间相同的感情，却扔阻止了事态的发展，但是不变的是二人对这段感情的怀念。节奏实在太慢了，一个半小时的片子感觉有三小时长，配乐部分有间隔地出现韵味十足，张曼玉真是太美了。最后的吴哥窟摄影展令人摸不到头脑，难道每部片尾都要去一个旅游景点吗？

这种四平八稳的文艺片对逼王反而像是炫技。“我能拍，我只是不屑于拍而已。”我反正是不会就此在态度上妥协的。能拍出降龙十八掌的内功拿去打天山折梅手，这种行为着实看不上。大段人物内心独白清清爽爽地删去，换成头中尾几幅文字。镜头收起随意放肆，以静态的构图娓娓道来。一贯的颓废造作收敛得像是换了个导演。可以做类型片教科书的作品。反而是最后一段66年的镜头颇有画蛇添足的突兀感。

第二遍。好像没有第一遍看时的感动了，倒是有很多次想要拖动进度条的冲动。画面色调是很美的，只是我好像不太能欣赏这样的电影拍摄手法，很多细节都抓不到，比如，在看了长评后我才知道原来苏去周家那个场景，她穿走的是周妻子的鞋。好像婚姻和出轨永远都是人类要面临的考验，以及选择出轨的两个人所要面临的压力，人类对欲望与道德的权衡，真是好难的一个难题。

能够感觉到每个镜头都经过精心雕琢，像是古典绘画，每一帧画面都细腻而精美，最令人影响深刻的必然还是配乐，从此每次提到《花样年华》，剧情和画面也许都会被遗忘，但旋律不会。王家卫把两性之间的隐忍克制再到情感迸发都表现地十分完美，又融入王家卫自己的美学风格和香港的市井气息，除了最后一段意义不明外无可挑剔

穿着旗袍的上海女人，梳着背头的中年男人，贴满广告的深夜雨巷，两颗欲言又止的心。“一个人的时候，只要自己做得好就够了，但两个人在一起，只有一个人做得好是永远不够的。”“如果我有多的一张船票，你会不会跟我走。” 过了很多年，我也去到了吴哥窟，可是却没了可以倾诉的秘密。那个时代，终归流逝了。

第三部王家衛，也是目前為止比較喜歡的一部。他的電影適合一個人靜靜地看，感性地看。這部的調度尤其出色，無論是縱深空間、人工光、運鏡和鏡位的運用，都極富設計感和美感。還有配樂 ! ! 那個配樂完全是靈魂 ! 恰到好處而不露骨的情感流動、克制的表達方式更使《花樣年華》有其獨特的藝術性。

时隔几年后，回想曾经的某人带给自己的心动。总是会轻蔑地笑自己，“原来不过如此～”心动时的感觉是让人兴奋，回想时的感受是淡淡的悲伤。出轨也好，偷情也罢，两享受沉醉的是跨越道德舆论压力的过程，感觉似乎跨过那层壁垒，就一切都有希望。 “如果多有一张船票，你会不会跟我走”

那个时代下的人是否就像陈太太一样压抑和小心翼翼，被他人的眼光束缚着。现在倒是越来越能看下去这种电影了，从认识到因巧合交流，从共同写小说到进一步升华，从离开到念念不忘，过程很流畅。画面十分讲究精致，是我看过的最美的服装-旗袍。演员没的说。打发无聊时光。

那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。你会因为寂寞去爱一个人吗?如果我多一张船票，你会不会跟我一起走?一个时代结束了，属于那个时代的一切也都不复存在。

和看《春光乍泄》的感觉一样，特殊时段里人们对爱情和生活的选择。不变的是，结尾的时候总要升华一下。先看这部再看《2046》我或许就理解男主的想法了。爱人可能还会重逢，但是旧时光就再也回不去了。也看了好几部了，导演的电影里从来就没有似曾相识的“我”。