逃离“自由”电影院

故事发生在上世纪80年代末波兰共产主义政权即将结束前夕，主人公是一个人到中年的电影审查员Janusz。可是某天一切都改变了。。。邻街一座名叫“自由”的电影院里正在上映一部影片《日出》，突然银幕上的人物开始造反，完全不讲事先已审核过的对白，而是按自己的想法随意表演。这引起了一阵骚动，观众从未见过如此怪事，一部再正常不过的温情片居然变成了讥讽政治现实的喜剧。但他们很快意识到剧中人说出了他们内心压抑很久却不敢说的话，于是人们开始欢呼，每天有越来越多的人从四面八方涌进自由电影院里观看这部神奇的影片。Janusz试图控制混乱的局势，但在与银幕中人交流之后他才明白这些虚构的角色其实也是有思想的。可政府派来调查的高官已接手了此事，同行某影评家忽然记起这很像《开罗的紫玫瑰》里的情节，于是大家找来Woody Allen的影片观看，希望从中找到解决方法，却没料到更诡异的事件即将发生。

《逃离“自由”电影院》下载观后评论：

虽然借鉴开阔紫玫瑰，导演也没否认，甚至让两部胶片里的人物建辉在一起，其实更为高明！一个审查员，因为意外发现电影中的人不按原剧本演出，并且还能与观众对话，逐渐开始了良心之旅，他理解他们，保护他们，进而进入他们的世界，更发现了自己曾经咖掉的角色！最后男主逃回现实，夜晚一个人挂好窗帘，仿佛是在谢幕！电影以审查员讲述审查是门艺术开场，还举了说xx完蛋没关系，但是说猪就得小心了，这真是说到骨子里了，是真懂审查！审查员干着这份工作，女儿跟他断绝关系，妻子与他离婚，去电影院意外落下大衣，同事视等在电影院外的普通观众为暴乱分子，为了包场打劫其他人，xxxx没了，是有原因的，影评人将这款对话电影说的一无是处，其他艺术部门对毁掉这部电影可能影响角色的安危毫不在意，每一个审查员就是这么做的！审查艺术何尝不是在鲨人

在那个崩溃的年份，各个行业新旧交替，思想的自由化程度终于突破了曾经被扼喉的界限，影片这种超现实的概念，于那个时代的严肃题材来说，无疑是空前新奇的。家庭问题严重，只靠工作弥补人生自信的电影审查员，在这种概念下，连手中最后的大权也沦为泡影。他之前本就焦虑，整日苦恼于工作为何众口难调；而之后听到了幕后角色们的自由之声，动了愧疚之心，试图融入其中时，却被角色们曾经的委屈记恨于心。落荒而逃回到现实，发现这个割裂的世界并无立足之地，不如拉帘谢幕。单看作品的脑洞真是兼具浪漫和突破的精神，可人物扁平化和缺乏情绪的台词，也让枯燥的观感伴随全程。我要去看看影片致敬的《开罗紫玫瑰》，或许能找回一些安慰。

创意的题材，有趣的执行，波兰版的《开罗紫玫瑰》（还没看），对伍迪艾伦毫无保留的夸赞和致敬。屏幕内外的对话，跨次元的互动，对波兰电影的自嘲，对审查制度的讽刺。工作十五年的老审查，面对屏幕里那突然萌生的自由与反抗，质疑，理解，加入，进入他们的世界后，反转的内心感受着银幕里的生命力，看着幕外气急败坏叫嚷着要焚烧胶卷的“秃顶”，你看我荒诞，我看你不真实。被删角色愤怒的现身说法也是个小亮点，又好笑又心疼，表达着对电影的关怀。终于他走出电影，回归现实，注视镜头，独身窗前，拉下帷幕…

真的太好玩了 想法不错拍出来的观感也超好 影片所谓的秘密在开头审查员对镜头的自述就已经揭露出来了 在1990年是对过去的一整个压抑时代总结性的批判 但主角在开头也警告过我们了 只有当我们观众本身变成审查员的时候审查制度才会消失 影片中电影里角色们对毁掉胶片的控诉联想到之前读过保罗乌塞写的电影之死。。。。最后影片中穿越破旧居民楼的段落很波兰式魔幻 后来想明白了为什么男主角会害怕看到月亮 黑暗中闪着白光的月亮不就正是电影院黑暗中在墙头发亮的放映机窗口吗。。。

如果作为批判电影它的力度太浅了，作为交互电影它的文本和影像对现实又有些许割裂，如果是关于爱情，我想也少了一些厚重；大概是我没看过《开罗紫玫瑰》的缘故，那场影像的嵌入我并未入戏，只觉得有些烦乱；屏幕与视觉之间似乎有一层介质，仿佛灵魂与身体之间的交互，交互之前的铺垫实在零散，以至于当他真正进入银幕的时候我并未觉得时机恰如其分：无非是对某些政策、群体、压迫的戏谑与反抗，讲述的是电影其实是某种心灵物质，而心灵，本不该被删减或者遗忘

那个充满想象与美妙的文本在此处未免过于糟踏。有意无意“寓指”下的政治暗喻过于浅略。即便不断给予剥离与阉割中“自反”的视角。那些在银幕内外与画面角落溢出的只有空洞乏味的表达，话语间的尖锐锋芒也只能借由贻笑大方的恶趣味情境下流露。角色之中交互暗涌的几乎是失去规律且失去逻辑的。不过是借异化元素后的影像来满足不知是审判还是暗讽的意义“交涉”。而那些流动于银幕里外的随性对话也失去那份初见时的惊喜，只剩下些无趣的形式堆砌...

联动《开罗紫玫瑰》；相较于伍迪将荧幕内场景单一化，本片将荧幕内空间扩大化，进一步模糊现实与影像的边界，荧幕也即是间隔两个空间的界限，实现了现实与影像的间离效果；安魂曲；借评论家之口道出审查制度下的波兰电影，“满是陈词滥调，啰里啰嗦，味如嚼蜡”；人物薄弱，主人公女儿的作用不明确；影片主题是抨击审查制度，但人物关系却只是二元对立，以像内的人物和像外的人物间的冲突，主人公转化过程也并不明晰，过于主观化

暗黑版《开罗紫玫瑰》，有时间找一找里面的迷影梗，墙上贴的海报我只认出了《公民凯恩》，还有房顶上被剪掉的人物戏份，我觉得应该也有其他电影人物串场。庄生梦蝶，电影里的生活也许并不是生活而也是一部角色陆续造反的电影，太有趣了，无论形式和内容都比《开罗紫玫瑰》高级，但要说细腻，确实还是伍迪艾伦老爷子。还说回这部电影，如果有一天我的身边也忽然有人引吭高歌，或许我在一瞬间的诧异之后也会豁然的微笑吧！

一个戏剧评论员变成审查员，真够龌龊的。怕对方尝到自由而毁灭，这就是审查的全部。在萨福克里斯的悲剧里头，一个人的生与死都是有维度和分量的。如果你否定尊严，那你的生命中还残存着什么？我想有尊严的死，而不是像屠宰场的牛一样活着。见过从胶片到现实的《开罗紫玫瑰》，没想到还有胶片串场的，还加入滴血做法，笑死。电影审查，狗都不做啦，就算良心觉醒也人人喊打，最后的拉上窗帘也是另一种谢幕。

奇妙的穿越。这个评论有意思：“In fact, the guy haunting the main character is recognized as "Raskolnikov" (the main character of Dostoyevski's "Crime and Punishme in the final credits.”

时代切口的一种呈现。情绪始终震颤在银幕内外两个空间的交界，银幕内“自由”与银幕外“审查”时刻拉扯冲撞，而影片的视角始终位于银幕这边，借由“审查员”跨层的失败表现出体制中一代人被时代抛弃的必然，时代浪潮变迁中个体的彷徨随光影在结尾的特写处凝固。但是作为“元电影”，很可惜没有看到什么关于“电影”媒介本身的探讨。

波兰版开罗紫玫瑰，尽管是在其基础上做了跨次元的尝试，通过银幕内外的行为艺术讥讽参茶制度，那段被删减的人物出来吐槽实在是妙，但落脚点也仅仅是到参茶员那里，对于整个体系的反思还是相对有限。如果要能把其中的对话（如从一个戏剧评论家（影评人）转变成参茶员的过程）若能拉出来讨论一下，可能会更有意思一点。

号称是《开罗紫玫瑰》的续集，又是荧幕上的演员罢演。前半段跟电影里的调侃一样：“一看就是波兰电影，单调乏味”从《开》的TOM穿越到本片中的荧幕上时，整个故事才真正展开。导演毫不掩饰地对伍迪艾伦致敬，也毫不掩饰地嘲讽波兰电影审查制度，用浪漫的外壳包裹严肃的真相，这个小心机真是耍得漂亮。