无望的人们

导演: 米克洛斯·杨索
编剧: 盖维拉·赫尔纳迪
主演: Zoltán Latinovits / Tibor Molnár / Gábor Agárdi / János Görbe / András Kozák / 更多...
类型: 剧情 / 战争
制片国家/地区: 匈牙利
语言: 匈牙利语
上映日期: 1966-01-06(匈牙利)
片长: 90分钟
又名: 死囚 / The Hopeless Ones / The Poor Outlaws / The Round-Up
IMDb链接: tt0059776
无望的人们的剧情简介 · · · · · ·
　　1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的Sandor Rozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。
　　他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。
　　后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。
　　训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。
　　这是杨索（Miklós Jancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。
　　当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。

《无望的人们》下载观后评论：

1.奇怪地，感受到了一种魔幻感。（看了看评论却并没有看到其他人有这种感受）。电影的开头下了一场暴雨，一个人带着一身雨意推开房门进去再出来时，只是几秒，天已放晴，从此再没有下任何雨。这真是我在电影里看过的最奇怪的雨。后来每个人都死在了晴天里，再也没有人见过雨。2.“推门”这个动作似乎有某种仪式感，“进门”这件事自始至终没有人反抗，像这道门是为你而设的，现在我要将它关上了。3.是我看得不清楚吗？我觉得有至少三次隐秘的时间换场。第一次就是从雨天走出；第二次是前半程的主人公寻求官员保护之前，从操场被推进圆形空间；第三次是帮在柱子上的骑兵及父子三人被取下镣铐之前。后两次换场都是非常长的长镜推移，然后人物入境，然后发现主角的衣服换掉了（当然也可能是我记得不仔细，看错了）。有一种时间的模糊感。就…很奇怪。

影片一开始就用海顿谱写的德国国歌来映衬时局的艰难与残酷。这部作品的情节与节奏既悠长又忧郁，远非现代商业片能比，匈牙利现实主义大师Miklós Jancsó在他的处女作中婉转的表现了人性的恶，一群牲畜般的男人鞭打一个裸体的女人，这是何等的残忍才能做出的举动？Miklós Jancsó用绝美长镜头摄影记录了匈牙利历史上黑暗的一夜，以古讽今。从1848年的民族革命到1956年10月的匈牙利事件，历史的车轮仿佛留守在黑暗之中。（@天山电影院 匈牙利大师展 2020.1.4）

匈牙利大师展，天山4厅，匈牙利资料馆2015年2k修复版，8分1，开头和结尾基于海顿四重奏的德国国歌，柔板主题下的反抗与镇压，暗示的力量相当强大2，片头蓝天白云大全景下的军队实在美极了/后半程有一幕军队列阵在音乐伴随中朝远方而去与之呼应3，囚犯戴上头套，仿佛是3k党附体，无差别屠杀与种族歧视在不同国家也是如出一辙4，女子被抽打可以说是全篇最残酷又最具想象的段落，最后两名囚犯策马鞭打又是与之呼应5，虽然并非让人可以全程沉浸，不过大荧幕上的黑白摄影确实漂亮

横亘在草原的高墙牢房里，女人赤裸受鞭笞至死，男人蒙头套拴狗链不堪羞辱跳楼，因空洞的承诺，人人相互揭发，权力层层打压，一场骚乱平静，压迫继续进行，“报告长官一切恢复正常”。早期的杨索镜头还是服务于剧情的，只是故事有bug，如囚犯们从监狱到兵役完全没有交代原因；摇臂的加入使长镜更富动感，但调度欠火候使镜头不够美，已经出现打破视线剪辑之处（矮个子与众人对视镜头）。另外，据说当年看过此片的有一百万人，占全国人口十分之一。

匈牙利电影大师展第1场，为了后半段无意义的从希望重又返回无望的部分扣一星，杨索的长镜头调度确实叹为观止，在强权压迫的背景下渲染军营中起义军的绝望，互相检举揭发的场景亦是从另一个视角审视起义，讲述最为真实的人性困境，当中段长镜头结合特写/大特写缓扫过那数张谄媚的，坚毅的，鄙夷的亦或是悲凉的面庞的时刻，杨索已经非常清晰地做出了表达：军营中的众生注定只能在绝望中覆没，不会也不再可能获得救赎

7.3/10 结构上较为粗糙，影像介于状态和事件之间，是由必要的事件所引发的状态，仅“已经被囚”与“企图宽恕”出发循回往复。个像没有突出于群像，也没有融合进去，有些突兀。诸如白头套脚镣绕圈般富有特色的构图或许可以更多些更精致。还有许多空间没有使用，旷野上的封闭壁垒从何而来，其实可以增加许多信息去丰富，而不是进入这个架空的缺缺乏世界观和时代感的空间，一时使人手足无措。

匈牙利影展*天山。4.5/5。杨索把荒原拍成了隔离的舞台，广角镜头中向下弯曲的地平线，如同厄运的嘴角，禁闭着身份与形势的秘密，人们挪动着步伐，在指认的你死我活中寻求生机，镜头游动，像在参与这场指认的游戏，却只交出死亡、酷刑与一个幻影般的名字。铿锵军乐中，囚犯与士兵交错，一排排、一层层的荒谬，从未逃出景框。而希望是如此虚无，只有影子得到了赦免，只有鸟鸣生机勃勃。

#FIFF12# 第一次看杨索，很有借古讽今的意味。萧索的荒原里，黑白影像增强了压抑气氛，统一着装的鞭笞消减了时空的关联，广角镜头中弯曲无边的地平线，被圈禁的俘虏们在互相反叛中寻求生机，这场互相指认的游戏不过是迈向死亡途中的助兴，被囚禁的每一分都异常难熬。军乐的铿锵奏鸣、囚犯们的勾心斗角、来回折返跑的裸体少女……希望本是无可有的，没有谁能逃出被裁决的生活。

#FIFF12#，7空荡的草原，单调的建筑物，几乎没有bgm，一群冷静的人们，冷静的处罚、逼问，冷静地寻求存活的机会、又冷静地继续受害，甚至乐器队的人都冷静冰冷的敲打吹奏。冷静中很希望有个救世主或者反叛者出现，可双方却按部就班地遵循着自己的任务，太压抑了。直到一群人听到好消息仿佛得到了解脱，冷静地处罚依旧继续。而此刻，电影里第一次想起了BGM。

7/7.5 人人都有免受恐惧的自由--看完全片最大的感受；开头和结尾的旋律与德意志之歌一模一样 而原本这首旋律也是为鼓舞为自由而战而创作 而悲哀的是从1848到之后的一个多世纪各种形式的奴役的锁链依旧捆绑着那些手无寸铁无依无靠的人 暴君的阴影笼罩在那些无望的人头顶 哪怕今日阳光下的自由之花也难保不被明日新的暴君之影吞噬

杨索用1848年发生的那场民族运动来暗喻1956年发生的十月事件。用一望无际的大草原来表达人民对自由的向往。游走于地平线的长镜头更使得这种向往变的可望又不可及。PS“世界一直都是一样的穷人总是无助的，被有权势的人压制的人总是受尽屈辱，即使在这个社会，这个被称为社会主义的社会也是一样”

匈牙利无产阶级武装反抗封建主义和苏维埃社会主义的革命本身就是不彻底的，漏洞百出的，因此政府军运用了革命的消极面（背叛即宗教冲突）和积极面（武士和民族尊严）对革命者展开心理攻击，而对比更严重的是苏维埃的暴力镇压，突出斯大林时期的社会主义是法西斯式的，是彻底违背列宁的民主思想的。

64/560当然是好作品，场面调度非常舞台化，讲的是监狱中的人们为了免罪互相欺骗和揭发的故事，需要了解一定的时代背景，一切的形式都是为了刻意突出“绝望”，普遍性意义上来看，这个故事有很多种表现形式，导演的表达我不喜欢，想必一定有更好的表现等着我去发现。所以可以pass掉了。