如梦

◎译　　名　如梦 ◎片　　名　Like a Dream ◎年　　代　2010 ◎国　　家　中国/中国台湾 ◎类　　别　剧情/爱情 ◎语　　言　普通话 ◎字　　幕　中文 ◎IMDB链接 5.6/10 9 votes ◎文件格式　XviD MP3 ◎视频尺寸　720 x 464 ◎文件大小　1CD 537MB ◎片　　长　118 mins ◎导　　演　罗卓瑶 Clara Law ◎主　　演　吴彦祖 Daniel Wu 　　　　　　袁泉 Quan Yuan ◎分　　级　Hong Kong:IIA ◎制作公司　Arc Light Films ◎简　　介　 一次梦境、一个自杀疑案，让两个本无联系的人互相牵挂？到底是梦中注定，还是另有隐情，出生于美国的Max（吴彦祖 饰），自从母亲去世后，患有轻度的抑郁自闭症，一个人在纽约过着宅男的生活。一天，他梦见在一陌生城市邂逅一中国女孩艾玲 (袁泉 饰)，一起目睹她的男朋友自杀死了，同时Max对在梦中神采飞扬还讲流利的普通话的自己百思不得其解。 　　后来，Max和艾玲梦中相爱了。但Max不能忍受没有艾玲的时候，于是借公差之际去上海寻人，因缘巧合之下，寻到长相一样、个性相反的女孩，但女孩不是艾玲，而是一个叫依依的姑娘……这更让Max烦恼重重，难道是天意弄人？一切都是假的？终于在几经努力之下，打听到了艾玲的下落。但是一个惊天内幕也随之而来？这让Max一时无所适从…… 幕后制作 罗卓瑶15年磨一剑 　　罗卓瑶是个很纯粹的艺术片导演，她曾执导《我爱太空人》、《爱上1967女神》等影片，并几度获得国外电影大奖，她的作品以爱情为主题，当然也有具有争议性的影片。《如梦》之前的15年，她一直都没有拍华语片。定居澳大利亚墨尔本的罗卓瑶坦言，作为导演，她一直都在创作剧本，"《如梦》是和其他几个剧本一起创作的，这样交替创作才能更好地完成作品，创作完一部就找投资。从以前到现在，文艺片要找投资都是很困难的一件事。"罗卓瑶表示，除了做电影，她没有像其他导演一样靠拍广告片和MTV生存(如贾樟柯等著名文艺片导演)。"我觉得自己精力不够用，我只能好好地创作电影。"换言之，导演并不存在生存问题。"我也希望文艺片是能有市场的，但我真的没有考虑太多。电影一定要严格按照你所想的去拍。" 　　罗卓瑶的丈夫，同时也是本片编剧的方令正表示，两人从2003年就已经开始创作《如梦》的剧本。他们不再满足以前的创作方式，而是凭直觉和直观去做，每天都好象一张白纸，如果感觉前一天的想法有问题，就丢掉，再重新来过。而且不去问为什么，没有对或者不对，在创作的时候，就把自己想象成观众，坐在电影院里看一场一场的戏，永远不知道下一场戏是什么，更不知道最后的结果是怎样的。有时两人会很兴奋，至于什么原因则完全不知道，完全是一种直觉。罗卓瑶则进一步解释："有一点像坐过山车，如果你不是身在其中，你就不会知道那种感觉是怎样的。又好象走进中国的陵园，有那么多曲折和拐弯的地方，刚走进去的时候，不知道会走到哪里，只有在走的过程中，你才能有切身的感受：原来这个地方这么美！" 吴彦祖：帅哥转型演技提升 　　从《门徒》到《新宿事件》，吴彦祖一直在挑战跟自己形象反差很大的角色，而这次在《如梦》中的角色更是一个形象邋遢的电脑工程师，对此吴彦祖承认是主动而为："自己的样子在银幕上总是一模一样的话会很无聊，如果能够改变就会很兴奋。演戏演了13年，当偶像从来不是我的目标。" 　　剧中吴彦祖饰演的MAX面对镜头回忆自己小时遭受的巨大灾难：他躲在家里的衣橱里，而妈妈被爸爸杀死了，爸爸也自杀了，从此他变成了一个孤儿。这个镜头长达7分钟，银幕上的吴彦祖一直说一直说，说着说着眼泪就掉下来。 　　回忆起当时拍摄这个镜头的一幕，吴彦祖和导演罗卓瑶都记忆深刻：当时像拍床戏一样，提前清了场，灯光什么都打好之后就不能乱动，因为要酝酿一个很清静的环境。这个镜头之前从来没有排练过，而当时影片也到了拍摄尾声，吴彦祖的状态已很饱满，已经当自己是MAX了。拍完之后，两人都觉得，即使再拍一个也不会像这个这么好，就一条过了。" 上海：梦一般的城市 　　导演罗卓瑶似乎打算在《如梦》中一网打尽上海的时尚地带。据了解，在上海取景的20多天内，《如梦》将辗转新天地88酒店、雅悦酒店、浦东正大广场俏江南餐厅、同乐坊等37处上海时尚地标。罗卓瑶解释说："吴彦祖饰演的ABC从纽约到上海，第一感觉是'这是一个全世界最大的唐人街'。在他眼里，上海像一座梦的城市。这也是我对这座城市的看法。我觉得上海和纽约很相似，把这两座城市放在一起很有趣。我们想要拍出这两座城市最美的角度。" 　　不过，"如梦"一般的场景拍摄起来却并不容易。据了解，剧组这些天都是晚上十一二点开工，最早要到次日早上九十点才能收工，有时甚至要拍到次日下午两三点。由于在地标性建筑取景，没有办法完全清场，所以在同乐坊的这夜拍摄，摄影师就一次次在导演喊卡前叫停，因为他的摄影机中捕捉到了吴彦祖、袁泉之外的路人。 纽约·上海·台北 　　上海和纽约很象，在罗卓瑶看来其实没有太多的分别，都是那种大都会的感觉，建筑很大，人很小。她不是要找这三个城市不同的地方，她是要找到它们之间的共同点；罗卓瑶其实是想用纽约和上海去表现现代人的一种焦虑的情绪，而台湾部分，是因为她实在太喜欢101大厦那个地方，就把它变成电影中梦里的场景，这样就会很好，好象走进去那里，就永远走不出来了，很象是在做梦；这是罗卓瑶对三个城市的印象，她希望在电影里也能够得到这样的感觉。 吴彦祖谈《如梦》 　　"这是我第一次没有刻意去'演'的角色，而是让自己变成角色的一部分，以至于很长时间不能从角色里面抽离出来。"吴彦祖透露说，片中有一场做爱的戏，自己提前两、三天就完全进入状态，拍摄时，导演进行了清场，让他和袁泉能更投入到角色中，最终这场戏顺利完成，他投入的演出甚至把场记女孩打动得哭了。 　　"袁泉她是很有舞台剧经验的，这次合作非常开心，但是也很辛苦，我们每次排练的时候，都会研究不同的演绎方式，袁泉非常敬业、投入，无论怎样辛苦她都不会投诉，我很佩服她。"问到因为生子而缺席宣传的袁泉，吴彦祖毫不吝惜赞美之词。 　　吴彦祖认为是拍摄电影《如梦》改变了他和女主角袁泉的很多想法，确切的说是因为这部戏，让他们萌生了结婚的念头，于是在电影拍完之后，他和袁泉相继步入了婚姻的殿堂，而袁泉这么快有了宝宝，让他很羡慕，吴彦祖也很期待自己能早一点当上爸爸。 花絮 ·《如梦》中的舞蹈由著名舞团"云门舞集"和"台北越界舞团"的编舞家张晓雄亲自训练及排演，效果凄美浪漫。吴彦祖为举起袁泉，在片中多次抱着袁泉来回奔跑狂练臂力，因此曾受伤前往医院急救。 ·袁泉爆料称印象最深的是吴彦祖不能够完全读懂汉字，他的剧本上就用拼音注得密密麻麻。只要一有空，他就会用拼音默写台词，生怕自己念错。 ·《如梦》入围了第四十六届金马奖的9项提名，但最终颗粒无收。

《如梦》下载观后评论：

低成本，两名主演，剩下都靠群演，几个简单场景。前半段，导演刻意制造的神秘色彩还算比较到位，但毁在了后半段的诸多硬巧合和假文艺上。神秘主义可以促使观众自己理解逻辑的连接点，是悬疑和文艺片的常用手法。如果这部拍成纯艺术片，不要形成故事线，我觉得会更好，梦境作为对爱情比较深刻的阐述。爱情是形成于自己内心世界的感觉。初恋，最初是一种新鲜感、神秘感、宿命感，还是一种被自己喜欢的人肯定的感觉，具备互补性，可唤起令自己满意甚至骄傲的自我，从肯定中消除彼此的自我界限，也就是你即是我。而初恋后再遇到异性，多少都会有以前的影子，却又有不同的新鲜感神秘感，且有完成未尽事宜驱动。当然，人随时光一直在变，逝者如斯夫，不舍昼夜，相遇是巧合，相爱是缘分，相守是梦中的，相离是注定的。而最终的分离不是肉体不相遇，而是精神。

吴彦祖和袁泉的搭配刚开始看确实有点怪怪的，往后看下去觉得两人虽不是多么般配，但是还挺别具一格的。记得当时报纸还是媒体说袁泉居然吻到了吴彦祖。袁泉不适合齐刘海，显得呆板老气。袁泉在这部电影的开头演的神经兮兮的，肉眼可见的老了，当时不过30岁。开头和吴彦祖的相遇对话吻戏特别得诡异，袁泉一身白裙飘来飘去，真有点提心吊胆。袁泉一人分饰两角，梦中的女孩忧郁，现实生活中活泼鬼马。吴彦祖爱上了忧郁的她却寻而不得。接着无意中遇到了活泼的袁泉，两人在宾馆里有一场吻戏。后来也有一场跳舞戏，比较梦幻，好担心袁泉走光！两人的吻戏真好看，特别养眼缠绵。

2009年第46届金马奖，《如梦》可以算是最大赢家，获得最多的提名，同时它也是最大输家，九个提名最后却颗粒无收，一个奖也没有拿到。—— 提名奖项：最佳剧情片、最佳导演-罗卓瑶、最佳男主角-吴彦祖、最佳女主角-袁泉、最佳原著剧本-方令正/罗卓瑶、最佳摄影-西恩·米歇尔、最佳美术设计-蔡珮玲/奚仲文、最佳原创配乐-保罗·格拉博斯基、最佳音效-杜笃之。

但凡男主是个没有吴彦祖漂亮的男人我就于心不忍了。每个角色的精神状态都乱七八糟。半路被抛弃的依依有点傻乎乎的，但只在该游离的时候游离。自始被抛弃的艾玲有看似有完整的家，但深陷绝望荒诞的病痛和梦境。只想躲起来的Max通过与两个女人的相识达成对童年一定程度的和解。爱欲杂糅，但僵硬的部分总归是太僵硬了。

可能看了些评论以后反而觉得这部电影超出预期，如果是一个话剧本感觉会更出彩啊。女主演技其实很赞，可能是带了些话剧的感觉所以有的人觉得用力过猛。我倒是挺喜欢意识流的感觉，虽然剧情有些细节不能细抠（比这几年的好吧？哎）讲真，吴彦祖是这部电影的花瓶吧？“我妈死了，猫也死了。”不小心笑了出了

怎么可能才6.2分，太低了吧，不科学！最早的吴彦祖情感似乎没有开窍，遇到梦中的袁泉时，被启蒙了。不认为那个衣橱里的孩子一直这么脆弱，而是在遇到梦中的袁泉前，没有思考过很多感性的问题。被启蒙后，越来越清楚自己残缺的本质。看似光明吴治愈阴暗袁；光明袁治愈阴暗吴，其实可能只是吴的自我治愈

太多拖拖拉拉的镜头，本来可以剪掉好多的，就算是阿祖对着镜头说五分钟，看着也烦得慌。一些拍雨啦水啦的镜头，我觉得导演目的是要营造氛围，但是我觉得跟Pitt的大河恋里面拍的营造氛围的水差远了！！！只有在河上行拍两岸岩壁的那段还不错。其实我也喜欢袁泉的，但是这里袁泉演得真跟这情节不合适。

看之后我想大家会想到周迅吧，这么一个精灵女子太适合演这个女主角了，可是我觉得袁泉更适合这个角色，她在拼命扮演快乐的妹妹忧伤的姐姐，但是我总觉得她们是一个人，挤在一起十个月，我好想有一个双胞胎姐妹。这部片子太文艺了，不像是一个故事而是一堆记忆碎片。

世界上有没有和你长得一样的人，他的性格怎么样，看这部影片的时候，这个想法有实现了。格调悲伤，疾病，梦里的相见，暮然回首，那个人还在吗？这世界上会不会还有一个人，你能爱上，你能让人爱上？帅哥美女气质颜都不错

能看出导演是想要拍好关于现实与梦境的爱情故事，但是过于沉浸在“悲伤恋曲”里，显得矫情且造作。松散的剧情有些无理由，矫情的令我无法适应。有一颗星是看在我对吴彦祖和袁泉的荧幕好感给的。

看得出来导演很努力去把它拍成一部很文艺的文艺片，可有的台词实在做作，情节线索也七零八落。不过电影的视听效果和演员演技都还值得称赞。关键的是，吴彦祖即使不洗头，也还是那么的那么的帅。

在吴彦祖众多让人只看见他的脸的作品中，这一部难得的是在飙演技／如果你能看懂片中对于生命与感情的细腻书写／那么也就不难理解袁泉用舞台剧演法去诠释的用意之所在了／只能说感人至深

初中时看过的第一个文艺片。当时被感动的一塌糊涂，反复看。现在看没了中二时期的心境，觉得一般。但是有感情了，还是会翻出来n刷。以及多年过去了，还是能被袁泉疏离的病态美迷住。