拜访者Q

《拜访者Q》下载观后评论：

典型的艺术家晚年作品。全片以“他者”的视角，把人的态度剥离开，再看人。所以冰冷，高度意象化。作者站得很高。他早年的职业是天主教牧师，但在这部作品的“他者”绝非上帝。如果是，也是一个冰冷，将人囚禁和放逐的上帝。最后沉在水中的墨汁，和整体不相符，但其实用得很好，象征导演对世界的认识：随机，无形，人为不可控。在小银幕看会觉得无聊，希望观众不以趣味性做评判的标准。

与导演之前的Qatsi记录片三部曲如出一辙，这一回是慢镜里的人物肖像，执行制片也依旧是大导演史蒂文·索德伯格。作为一部非叙事性的纪录片，它只适合拿去艺术馆播放。从电影的角度来说，它有不少问题，让人难以忍受，但作为人像摄影倒是相当出色。论耐力，很蔡明亮，论思考，可以是阿巴斯。★★

黑白，人像，凝视。有人说形式大过内容，可是片子本身的角度和意义早已超脱于本体——通过凝视的方式，洞悉世间的生命百象，若猿类的凝视代表了生命的起源，人类的发展在群像和冰冷的建筑物中得到一个客观的展现，最终人类与猿类的对视，则是表现了回归生命的本体，导演对生命本身的最初探讨

第一次看雷吉奥的“体验电影”（而不是“实验电影”，因为他说“实验”听上去太有科学感了...），真是不得不叹服，跟菲利普格拉斯的音乐天衣无缝。我从未以如此的角度观察人的脸庞。电影在他们如此的探索下，已成为了人类交流的语言之一... 余下空出一颗星是等我有机会再看一遍。

人类迁到新星球，地球对曾经访客的记忆吗？时间被无限拉长，纷扰变薄，真谛愈加清晰。本来看了5分钟要弃掉，觉得太刻意，后来想想总要看完才有资格说喜不喜欢吧？没想到看完了还是捞到一些宝，失眠时可以拿来再看一次…我喜欢看人，不一定美但有意思…【我这个人是有多闷啊】

实验性 体验感，记录大师也在用高像素（4k）技术讨论电影的可行性（比李安还早），以及用与观者的对视来思考人存在的独特体验感。这片子配乐原来是古典基础扎实的菲利普格拉斯，简直是千禧年后我个人最爱配乐的大师，他的一生经历也颇为坎坷，我逢人必推荐的配乐大师。

这应该年度最装逼的纪录片作品。前所未有的“体验”，遵循音画分离原则，却又巧妙融合起来。面部一直是导演过不去的考察问题，现在成导演考察全人类自己的秀，挺高大上的。但作为电影，作为观感作品，作为世界上少有的愚弄人把戏之一，这种体验也挺折磨的。

这要取决于你从哪个角度来看了：如果从摄影来讲，这部作品是无可挑剔的，甚至有点儿炫。如果从故事来讲，只能说，意会出来的信息大于其实际承载的信息。或者，换一句更俗套，也是我尽量避免说的一句话叫做，“形式大于内容”。

如果说生活三部曲是对于整个世界的宏观概括，那visitors则肯定是对于世界的微观解构。高度摄像机，4K，把人的所有情感放慢放大的展示出来，产生的结果我觉得因人而异，我看到的灰暗，怪异，悲伤

跳着看了几眼。和之前的几部不大一样了。如果要是说距离爱森斯坦所说的理性蒙太奇最近的。我感觉这个应该有那个倾向。抽离出来看生活。镜头有特别的美感。一个个长镜头。给你足够的时间做幻想或者想事情。

和电影院相比更适合在博物馆展出吧。不能用电影的标准看又有什么关系，也不一定是坏事。把生物拍得很美，再奇异的人脸表情都有一种奇妙的律动，呼吸感。也许之前从未意识到，飞鸟，雕塑，湖水，都是音乐

恕我直言，这哪里是纪录片，分明是人像慢镜集好吗？一开始给的猩猩长镜还有点意思，但是90分钟重复手法的慢速幻灯片真的看不下去好吗？感觉《生活三部曲》之后导演有点在意识流这条路上走火入魔了。

#纪录片#摄影机与其绕来绕去，或者故意选择非常犀利的镜头角度来捕捉动作，虽然很有艺术性，但对于叙事根本没有任何帮助，只会让观众分心，让我们看看雷吉奥纹丝不动的摄影机带给你最强烈的震撼。