白毛女

导演: 王滨 / 水华
编剧: 水华 / 王滨 / 杨润身 / 贺敬之 / 丁毅
主演: 赵路 / 陈强 / 田华 / 胡朋 / 李百万 / 张守维 / 李壬林
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 1951-03
片长: 130分钟
又名: The White-haired Girl
IMDb链接: tt0483468
白毛女的剧情简介 · · · · · ·
　　在华北农村，佃户杨白老(张守维 饰)的女儿喜儿（田华 饰）和青年王大春（李白万 饰）正在相爱。地主黄世仁（陈强 饰）看中了喜儿，设下圈套，逼杨白劳把欠他家的六斗谷子年前连本带利还清。杨白老拿一冬的血汗钱七块五毛到黄家还利，被逼本利全清，否则用喜儿抵债。并硬逼他在女儿的卖身契上按了手印，除夕夜杨白老含恨喝下卤水自杀了，初一悲痛中的喜儿被抢进了黄家，不久被黄世仁奸污了，大春配合张二婶（管林仆 饰）搭救喜儿被发现，逃跑投奔了红军。后来二婶再次帮喜儿逃出了黄家，藏进了深山丛林里，喜儿靠捡奶奶庙的贡品和吃野果活命。非人的生活使喜儿的头发慢慢成满头白发。村子里有人看见，传说成收贡品的白毛仙姑。之后大春随部队回到家乡，展开减租减息运动，黄世仁利用白毛仙姑的传说企图动摇民心，为粉碎地主阴谋，大春带领乡亲夜间潜伏在奶奶庙，寻找白毛仙姑......

《白毛女》下载观后评论：

十七年-一次发展-国营东影（长影）-王滨：同名歌剧改编，表达了“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”的主题。影片叙事结构完整，情节发展脉络清晰，富于节奏感。影片镜头语言洗练、含蓄，如用平行蒙太奇进行悲喜、贫富的对比，影片开头在“东家在高楼，佃户们来收秋”的悲苦歌声中，分别展示地主婆纳凉和老人割谷的画面；喜儿年三十晚上试妆与杨白劳在黄家还债、被逼的情节平行展开，突出了悲喜的对比。另一方面，喜儿被污与山洞分娩的场面处理得简洁、含蓄，当喜儿被黄推倒后，镜头跟下，然后上摇，推至佛堂上“大慈大悲”的特写，后接“积善堂”横匾的特写，将恶霸的伪善表现得淋漓尽致。影片对杨白劳的心理刻画准确细腻，从黄家返回的杨白劳一直心神不宁，在进屋吃饭前，还把自己按过手印的手指在破衣服上反复擦拭，点出了他无奈、愧疚的心态。

本子好，意念足，严整三幕结构，起承转合完整，相较于17年电影之后对于解放军谈恋爱的遮遮掩掩，也算相对的大胆，爱情在这部电影是处于优先位置的，其他所有也是伴着这个主线行进的，主题深深植根在了故事里，对这个故事概括最为准确的一句话，就是那句“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，而其中这个“鬼”在编剧手法上无比巧妙，无论是令喜儿变成这个模样的黄家虽然整序，但却透着阴森，相比于茅屋的灯火，喜儿算是坠入了地狱，而庙里的非神圣化打光还起到了反迷信的作用。当结尾，真相流出，鬼变人，真正显示了革命的改天换地。片子总体学到苏联学派，刁钻的反面人物打光，演员选取遵从典型人物法，最令人印象深刻的还是蒙太奇段落，并且，在后半段中，蒙太奇构建了喜儿的野外生存，失身一场戏中摇镜到牌匾和多次出现的匾额，反讽意味十足。

这部电影是我爸妈的青春回忆，他们年少的时候只有这么几部可以看。所以每次《白毛女》里的音乐一响起，他们的心情就格外激动。意识形态或政治意图于他们并不是一个问题，因为在他们的时代从未有这种自觉的可能。所以《白毛女》之于他们的意义就像周杰伦的音乐之于我一样，承载着自己最单纯的时光。抛开背后的政治语境，我感觉这部经典还挺好看的，戏剧化的叙事结构搁在哪个时代都不过时，让人随着主人公的厄运或愤怒，或哀叹。杨白劳这个人物真是气的我血压升高，就不能早点说出来让两个年轻人赶紧跑去投靠红军吗？居然一句话都不敢说就这么死掉了！喜儿被玷污和生孩子的段落，处理得很是民族化......过去的农民肯定是真有过得惨的，但是今天的底层人民就真的被解放了吗？

真的是一部很优秀的电影，很经典，很好看。电影的叙事语言十分清晰，故事的情节以及节奏也很好，真是不能多也不能少。不过有一点，就是里面的歌唱片段可能在现在的观影习惯里不太容易接受，像我好几次被情节感动眼泪都要流下来了，结果一唱歌，我的感情都没了，也许这就是歌剧改编所不能避免的吧。电影里对杨白劳的自尽觉得很可惜，一开始喜儿只是做工，他真的没必要喝卤水。还有就是觉得片尾大春他们发现白毛女那一段也是很真实的反应了，又开枪又是砍的，看来你们真不知道那是喜儿啊，不过两年头发长度没变有点说不过去吧。不得不说演员的台词真好，没字幕也能听清楚，扮演黄世仁的陈强真不愧是老艺术家，敢演这样的角色，想起他差点被士兵打死的故事，心疼他～

鲁艺在中央指示下反复修改的歌剧《白毛女》，作为一个经典文本，从借用民间文艺形式（报告文学《白毛仙姑》、短篇小说《白毛女人》）到改造民间文艺形式（改造成歌剧形式，并大量下乡播放）到再造民间形式，是延安大众化文艺运动的高峰，成为解放区影响最大最受欢迎的剧目，并引发了战士们杀敌立功的热潮。对比歌剧白毛女和芭蕾舞剧白毛女，并引发的所谓两个阶级、两条道路的冲突（歌剧白毛女站在资产阶级立场上的旧现实主义方法揭露旧社会黑暗；芭蕾舞剧白毛女是站在无产阶级立场上的革命现实主义和革命浪漫主义结合方法来指明战斗的道路）。总之：《白毛女》是个极有意味的文本，可以仔细研究。

该片通过艺术形象说明了推翻旧政权、建立新中国的必要性与合理性，从而证明了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”、“没有共产党就没有新中国”这样的道理，反映了生产力水平极其低下的旧中国广大劳动人民的悲惨境遇。该片的确起到了时代要求它的宣传、教育的作用。正因为这样，它也必然带有那个时代的印迹，影片并没有如后人评价的那样塑造了什么典型。恰恰相反，该片中的艺术形象主要是类型化的，而不是典型化的。这是一种时代的需要，是为它的功利性所规定的。该片适应了这种需求，达到了时代赋予它的社会功利性目的。这是它在当时获得成功的主要原因

我c太虐了吧，我看开头那段真是忍不住流泪，一边怀着希望，未来会更好，最起码这一年可以有个新开始了，下一代可以有个继续了，另一边却是被强迫画押，连自己的孩子都保不住，未来好像没什么出路了，明明是黄世仁及帮凶的错，却觉得自己对不起所有人，说不出口啊，看着他们高兴，就自己知道明天会发生什么。唉，这也是一个逐步知道抗争的过程，退让是什么结果，没有用的，你指望那些人能大发慈悲，只能是你自己的骨头都被磨成渣

贫苦农民受压迫，最终复仇的故事。但影片在主线上做了让步，更多的描写穷人对新生活的期待，对红军的向往与支持。作为宣传片是到位的，但作为剧情上来说本末倒置，纯粹为了宣传服务。而从现在看来，片中所想展示的新生活其实只是摆脱了地主之后一样的活法，可能谈不上有多进步多解放，还是难逃时代的桎梏。片中的盐倒是挺有意思的，喜儿的父亲服用盐卤自杀，而自己在后来躲入深山没有进食盐变成白发，感觉是在暗示些什么。

特定历史时期诞生的作品，功用性大于艺术性。或许正因为这部作品，才解救了许多喜儿一样的姑娘，这是我所期望的。但最后群众围起一个圈，伸出手指申讨黄世仁时我感到背后一凉，想到太多站在此圈中被批斗的人。人能够被这么单纯地划分为不同的善恶阵营吗？不能的。扁平人物的性格特征太容易被现实中的人当作模子，而后将自己代入角色，一部分人因此获得崇高感。纠正过头就会成为另一种压迫了。

当前喜欢谭晶的时候恰逢她的音乐剧《白毛女》演的很好所以后来爱上话剧爱上电影了魅力如此的大中影史：影片根据贺敬之、丁毅的同名歌剧改编，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此来说明，封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民作主的新社会”使鬼变成人”；影片以革命现实主义的创作方法，成功地塑造了喜儿的形象。（陆）

意识形态宣传性很明显，穿插着唱段进行叙事。喜儿两次出逃惊心动魄。地主黄世仁逼死喜儿父亲，霸占喜儿，赶走大春，在娶亲之日又欲将喜儿赶出家门，卖与他人。逼得喜儿只能住在山洞，不见天日。每个人物代表的阶级性明显，贫苦农民，伪善的地主、拯救人民的新四军。与武训传相比，它才是真正符合时代和政治的要求，在观众中具有极大的宣传性。

歌剧文化史课上看的，老师讲解下每个角色都可爱。建国初期到八十年代期间，国内的艺术创作对西方的借鉴搬运以及和民族情感的结合是非常自然不令人反感的，比如《405谋杀案》对希区柯克，《白毛女》对芭蕾和歌剧，《花姑娘》对《羊脂球》。当然最好的还是那段话——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。”

1950年代的电影，蒙太奇的剪辑让歌唱部分和剧情部分天衣无缝，开篇「秋收曲」将贫农千辛万苦干农活的场景和黄家在高台中享乐的情景做出了对比，引出主题。中间喜儿和大春相隔万里唱的「心连心」又做了对比，将喜儿个人的人物形象投影到了千千万万的贫农形象中，更加衬托了地主的可恨。这是部艺术片。