2001太空漫游

《2001太空漫游》下载观后评论：

这不是库布里克最好的电影，他最好的电影是两年后的登月片段，历史上没有一套电影能够全球同步直播而观众都不知道那是电影。库布里克是能够接收到秘密讯息的人，电影的像真度已经达到丧心病狂程度。唯配乐有点太抢耳，反而令人出戏。那古老石碑估计是暗示ancientbuilderrace，根据CoreyGoode，这古老外星文明在太阳系留下了许多遗迹，时间久远到无法估计。电影暗示人类的智慧也来自他们。当然，电影中主力渲染的是AI科技的危险性，这也是秘密太空计划非常重视的议题。AIsignal这种外星寄生物会入侵人体，继而控制整个人的思想，令其成为AIsignal的傀儡，最后整个文明被骑劫吞没。近年许多人开始膜拜AI，开始完全依赖AI而放弃自身能力，这是DeepStateagenda亦是AIsignal的最终目的。

看了解读之后说让我联想《穿越天鹰座》，然后便理解了：就是说高等智慧模仿了一个房间让他居住呗；然后几个蒙太奇镜头展现的是他的一生，并不是我理解的三个时空的他同处一个位面。那么就很好解释了：从猩猩启蒙到最后一个宇航员死后化为胎儿凝视地球，实现了一个生命的轮回呗。那么黑方碑也就很好理解了：作为一种启蒙力量引导人类进化。中间的故事水平很一般，撑不住电影的神级制作：某处发生奇异现象引起流言说是传染病，结果发现黑方碑；宇航员执行任务结果被电脑背叛，电脑说必须保证任务执行不惜牺牲宇航员——原来宇航员不知道自己真正要执行的任务是要寻找黑方碑，一开始就被作好了牺牲打算。这一部分需要抽出，主要看科技和配乐。而一头一尾如同两个桥墩，将整部电影架构了起来——那么这部电影的立意简直是太恢宏、视野太宽广、格局太高大了！

神作。人类寓言。人与人工智能之间的关系，骨头变换为飞船的蒙太奇，绝对精准的冰冷黑石，人类意识与工具理性之间不可调和的悖论式冲突，尼采的哲学，“反理性”，怀疑精神。尼采在19世纪下半叶提出的东西，库布里克在他死后几十年用绝无仅有的才华、巧思以及视听语言通过电影表达了出来，然而那么多年过去了，还是没多少人能懂。能够走在人类文明前沿且穿透自己局限性的人始终还是极少数。就跟电影里的大卫一样，到最后，穿透黑石穿越浩瀚星云与壮丽峡谷的只有他，跳跃般度过了自己余生的只有他，变成星孩的也只有他。地球如母体子宫孕育文明，也如父体提供精子(飞船)，诞生的星孩生死归一，地球在此刻摆脱二元。人类本质几百万年都没变，并将长期处于“狮子”阶段。结尾有一丝希望，也有一个大大的问号。开头黑石在唱歌。

对于剧情是完全没看懂因为前因后果是根本没有解释的只在2010才有了解释导致单看这部根本不知所云，比如为什么hal为什么就开始杀人。我以为的是智能家居造反，ai太聪明了有了自尊学会了说谎，受到了黑石的同类召唤故意弄死人类为了在月球上控制生命体，但是我又不知道这种无实体的ai造反企图控制月球的目的是什么，看来是我想复杂了。。很多地方比如黑暗沉默和杂音、星云、穿黑洞（？）都冗长得要命。一开始猿人进化完全被震撼懵了，后来科技发达探索宇宙那时的技术所营造的画面现在看来挺假的但是还是很佩服伟大的想象力。但是结尾实在是不知所云，整个星球成了一个胚胎虽然仍旧说明人类认为的“科学”只是在一定智力范围内的科学，但是返璞归真彻底生命体回到开始的地方实在是太不“科学”了。。

1968年拍的，科学技术日新月异却至今无人能拍同等水准的科幻片。库布里克从智人时代开始一直拍到了2070左右（假设宇航员死时大约八十多岁），四百多万年....最后的结局可否理解为宇航员到达木星后在Hal的操作下进行了时间和维度的穿越，看到了未来时间点的自己。在人类生命的弥留之际，在黑石碑上又显示出它作为一个婴儿太空人的重生或者宿命？如果这样理解，黑石碑可以理解为外星文明放置的记录地球生命的一个记录器？那为何在木星而不在地球...？第一个拿起骨头作武器的智人摸到了黑石碑，第一个到达木星的人工智能开启了自己新的生命？上世纪六十年代就能预言人工智能的危机和自由意识的觉醒，真乃上帝之眼...

画面很惊艳，不过我估摸着不少元素已经被很多影视作品借鉴，所以看着没有特别震撼。比如ZIMA BLUE里面的几何图形和太空漫游中的黑色磁石类似；RICK AND MORTY里面有一集是fart给Morty唱宇宙之歌，与太空漫游里穿越木星的绚丽壮观有相似；人工智能获得智识而杀人，当代作品里面已经表现的很多了; 那时候美国还没上天，电脑刚刚产生，库布里奇的预言图景已和今天所差无几;开篇宏大配乐应和着初次会使用工具的猩猩，后现代的滑稽感。1968年，中国斗争正盛，法国学生运动，太空漫游永远的改变了电影进程。

如同一种剥夺知觉的求索，在意识溃散的边缘再次反哺着无尽沉重的喘息。几处黑幕凝结起的只能是愈发哽咽的声音，我们无法听到彼此跃动的心跳。失重的宇宙空间不再撕扯着虚无的情感：触碰神诋的刹那，孤独也就失去意义，愿意永远浸入「蓝色的多瑙河」，持续下沉，持续下沉。缓慢挤兑出始终持有沉郁语调的话语渗出时空界域，以一种无需理解的反速度形态退却至颤栗的“临界点”。滞重的光影达到释放的时刻，失控的惊悚性获取了一系列的视觉污染/迷幻，抽空情感后的缺氧世界里的“自我”在颅内呼吸着幻影，漫游着太空。

在拜读原著之前决定不发表评论。谈一谈感受：浑身僵住，四肢无力，失落，渺小。每次接纳关于宇宙的作品，一段时间之内都会觉世俗之事、之物索然无味。但这次除了宇宙给予我的震撼，还有电影本身的，看到这部电影我似乎真正明白了电影的意义是什么，克拉克和库布里克用他们超人的想象力嘲讽了我，让我意识到，电影是在替上帝做事，是坐在观众对面替上帝讲话。而库布里克甚至一度站在了上帝的对面，这令我叹为观止，也让我对电影之伟大望而生畏。这是我从事的那个行业吗，是的，一眼还望不到尽头。

我是被抛向天空的骨头，是无用的呻吟和祈祷，我是诘屈聱牙的经文，是CPU里的代码，是警告者亮起的红灯，是一块石碑企图不朽的野心穿过时间隧道，是来自遥远星系的语言。我用我注视者的眼睛，看到太空舱那样的囚牢，我被锁定在另一段贪婪的目光里，我分不清虚拟和现实，也触摸不到有限与无限的边界。我无法清醒地认知我的存在，不知道我存在是否因为我是一个实体，更不明白这无穷的宇宙会不会诞生和湮灭在我的一念之间——无穷与我太接近，而瞬间却太遥远。

大概由于船长提及小雏菊，以及今晚的维也纳新年音乐会必然会听到《蓝色多瑙河》的缘故，重温了一遍《2001太空漫游》。就音乐而言，随着漫长3分钟黑屏电子杂音之后而来的《查拉图斯特拉如是说》才是电影史上最经典的一次古典音乐的现代引用，开篇就通过音乐呼应尼采的超人哲学。即便现在已经看过很多制作更精良的科幻电影，我依然会被骨头转变为太空飞船的蒙太奇震撼。啊，1968年的想象力！以及，这一回听着HAL唱《Daisy》竟然泪目了。

整个电影就像是一个高中生写下的一篇蹩脚的作文。虽然辞藻堆砌的很华丽，要素也很多，但是主线模糊，完全不知所云。为什么这部电影会看不懂。主线模糊，细节也不够出色。我只能说是导演对电影的掌控力还不够。至于为什么被推上神坛，我不知道。可能是几个所谓的电影爱好者，影评人过分解读，强行尬吹。然后观影的观众不明觉厉，盲目跟风所捧起来的。就像皇帝的新衣那个故事一样。个人观点。别杠我，杠我你就是对的

人类之外，我们的世界与浩瀚的太空相比实在十分渺小。库布里克的传世经典，像那个黑石碑一样在52年后的今天仍然散发着迷人却又令人可望而不可及的气息。 或许对于大多数观众包括我来说都难以参透库布里克所想表达的是什么，但是就人类的生命和宇宙这些最为宏大的议题只能有我们自己慢慢的消化和思考了。仰望苍穹，太空之外，不止我们人类自己更有那个等待我们探索的超越无限的存在!

在情节上相对于小说省略了很多部分，没读过原著的话直接看这部电影可能会有的地方比较蒙，但是换一种角度，这种适当的省略的确增添了神秘感和思考性，小说作者本人看完电影说过是不是自己写的有点面面俱到了，结尾的情节是和原著差距最大的，其他的基本差不多，浩瀚的太空，蓝色多瑙河的音乐，没想到这两个在一起居然能给我这么大的震撼，库布里克真的是最擅长使用古典音乐的导演