我们，动物

影片改编自贾斯汀·托雷斯小说，故事讲述父母间不稳定的爱让家庭破裂，留下三个孩子曼尼、乔尔和约拿任其谋生。在父母互相攻击的影响下，曼尼、乔尔最终变得愈加强硬，成长为“新版”父亲。最年轻的约拿越来越意识到自己需要逃离这一切，在被逼到边缘后，他拥抱了一个想象中的世界。

第90届美国国家评论协会奖十佳独立电影 第34届美国独立精神奖最佳处女作(提名) 第34届美国独立精神奖最佳男配角(提名)劳尔·卡斯提洛

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关于男孩，关于成长，关系家庭，关于性的觉醒，挺文艺的，一些空镜头的景色都挺美的，片中的家庭也是够可以的，父母毫不避讳的在孩子面前争吵，打架，亲热，父亲不停的丢工作，还在打了母亲后直接离家，母亲也是自己身上发生变故就对自己孩子对家庭不管不顾，甚至逼的孩子好几天没饭吃只能去偷东西，这样的家庭难怪对小孩身心造成影响，小男主也只能在画画时（超爱小男主那粗犷又有深刻含义的画），三兄弟拿着手电筒披着被单连说体温中，和隔壁大哥哥的地下室偷看成人录像带中，找回片刻的心里慰藉，难怪对大哥哥产生好感，在终于亲上后那打心低的开心，里面还有好多隐喻，后院父亲挖的大洞，最后小男主张开手臂飞翔的俯视画面，说是儿童片但却讲述的那么成人严酷的事

现实的生活深陷泥潭，愤怒嘶吼，艰难爬行；稚嫩的身躯裹着满身污秽，轻如羽毛，悬浮升空。转动的思维里迸发的无限想象力，窃窃的私语中蕴藏的无穷生命力，伴随着成长的忧郁与阵痛，窥视着成人的烦扰与苦痛，延展成一幅幅褶皱潦草的画纸，彩色画笔构成的，是破旧的皮卡上装着满天繁星，是仰头的视野中饱览万里晴空，是湿冷的记忆里溢满暖色光晕，是覆满白雪的森林大地一尘不染。故事深邃，影像迷人，搅动着人类的习性和生命的本性，捕捉着人如同动物般生存的本能，形成男孩视线中的世界和成长中的元素，它冷酷，忧伤，它细腻，温柔，他平静，又孤独。

好写意的儿童片哦，用蜡笔画和现实交织来表现人物性格和剧情冲突是一件很讨巧也很符合儿童设定的选择，作为一部讲述一家五口凝聚到分崩离析的儿童家庭片，想要说的还要“more，more，more”。父亲易怒暴戾地爱惜着自己的羽翼，能抱着孩子睡去亦能拳头砸向妻子；母亲开车想要逃离，歇斯底里后还是静默回去；哥哥们调侃女孩抽烟喝酒越来越像爸爸；只有弟弟跳入坟墓，又轻轻飘起，他飞过丛山万座，浮出沉溺自我的水面，用吻他的唇去呼吸，用触摸他的发来呼吸，轻轻地告别温柔不再的母亲，跟着自己的内心去往那个心驰神往的目的地。

看完这部电影之后觉得相当郁结。当然，电影的画面、亦真亦幻的剧情以及Jonah的简笔画都非常得别致，给我留下了深刻的印象。只是，本以为电影探讨的是生活在条件困苦家庭的小孩的成长问题，没想到最后还抛出了同性恋的议题；而且，导演似乎并没有想要通过电影提出任何解决方案，他只是提出了这个问题。所以才会觉得郁结；才会觉得似乎也被溺在了水里，呼吸不上来……希望老天能对Jonah这样的少年仁慈些，因为本来就比别人多承担许多内心的煎熬……

水面下存在未知恐惧，无声的空间隔绝一切外来因素，探出水面后不再有那一层防线，本是第一条抵挡摧毁心灵的灾难的墙，如今已然往内倒塌;父亲的暴戾加上母亲的不安，单薄的被褥里透出微光，也无法不被这毫不掩饰的情绪侵蚀，极端下骨肉兄弟变得那般熟悉却不愿面对。在这个四面哀嚎负面暴怒焦虑的环境下请守住自己心里的平静的水面，原生家庭里肆无忌惮的情绪伴随着跌宕的心跳，不要变成第二个肆意发泄暴戾的父亲，不要沦为第二个哀嚎满天喋喋不休的母亲。

我错了上部看完《逃避者》就断然说是18年最好看的片子。《我们，动物》！！！！我能有什么词汇去形容它！看完激动的泪水盈眶！！！这就是美和从躯体里从生命力自发而成的力量吧。我太喜欢这部了。对比前面的《月光男孩》，那部真的是无感，太赤裸浅显。这部是神做吧！《逃避者》对比去年的《脸庞，村庄》我觉得也是上升了一个高度和台阶。我爱18年新片！！！刚吃完饭看完激动的想吐。太喜欢了太喜欢了太喜欢了????。100分。

纪录片导演的拍摄 镜头的转换以及穿插的插画的配合非常完美 美中不足是有点短 有点仓促 男孩的成长好像在一瞬 依旧是家庭与性别认知的探讨 父母的情绪化 父亲的粗暴的教育和母亲对于小儿子的抵触 甚至 还有来自兄弟们的嘲笑 这样的男孩如何成长呢 他的唯一温柔乡 是和那个金发的男孩一起 躲在他家里看黄色录像带喝可乐 不断闪回的溺水片段 也像是jonah在生活中的压迫与喘不过气 沉沉浮浮

天然gay的内心确认成长史。影片没有着重讲述作为lgbt外化的形象、生活状态，而是看向内心思想，以男孩精神世界的视角，为观众展现一个gay看待家庭、父母、社会以及自己的内心活动。没有太多的台词，凭借着富有想象力的简笔画插画、独特的配乐以及布景、人物动作。让观众随着剧情慢慢感受男孩的成长与释放。如此独特的文艺手法，是很让人惊喜也很值得称赞。

开始会觉得叙事松散，结尾时候会发现前面的种种都是为了最后来这么一下。摄影不错，色彩喜欢，小演员的气质盖过了演技。梦境、想象，用水和画来表演，挺有灵气的。诸如一个微笑或者一个动作，即可完成叙事任务，所以导演不是不会叙事，有些地方的拖沓是故意的。东窗事发时，小演员没穿衣服，仿佛被视奸，主观镜头不错，很有代入感。最后的飞翔，尽在不言中。

大爱。表现手法震撼，更不用说配乐、摄影这些。电影在流畅而又精彩地讲述故事的同时，使我完全触及到这部电影的情绪，空灵充盈微妙。小男孩的感受我都完全理解。编剧/导演想必也是有相同遭遇的同类人，才能将情绪拿捏至如此微妙生动。敏感，内向，但不脆弱。/看短评想起片名，呼应到故事，联想细节，好妙。/是的，已然更加忘记这电影的标签，“同性”。

导演的镜头语言充满诗意，并通五感。剪辑的节奏配搭着不同的鼓点。/难得看到一部探索儿童性觉醒的影片，不是少年、不是老人。/LESS or MORE。/因为有不同于身边人的欲望，所以压抑，所以需要逃离，所以永远生活在别处。难得的是，现代灰姑娘般的小男孩执行了。/如果《奇异人生》游戏制作组拍了电影，应该就是这个样子的吧？

伊始，“茹毛饮血”的我们游走在俄狄浦斯与厄勒克特拉之间，他们仿佛就是全世界。渐渐，羽翼渐丰的我们开始充盈“弑父杀母”的原力，想要毁灭宇宙，想要杀死一切。最后，当我们孕育出生命的延续，才意识到历史的循环和螺旋。我们虽是万物之灵，不可避免，我们也依然是弱肉强食动物世界的一环。 @2018-11-25 15:47:54

后期性向的自我觉醒缺乏一些前期的铺垫，原生家庭造就的孤独感和结尾的性启蒙并没有产生有机的因果关系。但是它仍不失为一部细腻而敏锐的作品。喜欢三个男孩坐在卡车的尾巴，安慰着刚刚失业的父亲；以及三个男孩在目击父母的调情之后，狠狠的在父亲背上拍着巴掌。单单通过这几个设计，就将男孩的心理逻辑和家人间的爱和默契勾勒了出来。