Chela和Chiquita是一对相处了很长时间的同性情侣。多年来，她们已经适应了各自固定的角色分配。外向的Chiquita负责管理她们共同的生活；另一方面，Chela不愿离开家，宁愿在她的画架前度过一天。经济上的窘迫是她们不得不售出一些继承来的家具，而每一件都有非凡的纪念意义。当Chiquita因为负债而被送去监狱服刑时，Chela突然独自一人离开。她用她的老戴姆勒车为社区附近富裕的老妇人们提供出租车服务。在她作为司机的新角色中，她认识了这些老妇人中一个的女儿——年轻而富有活力的Angy。她们的相遇使常常处于被动位置的Chela走出了拘泥这自己的小天地，并帮助她重新发现自己的欲望。
第68届柏林国际电影节金熊奖 最佳影片(提名)马塞洛·马蒂内斯
第68届柏林国际电影节银熊奖 最佳女演员安娜·布伦
第68届柏林国际电影节银熊奖 阿弗雷鲍尔奖
《女继承者》下载观后评论：
冲田修一今年拍了部宅男画家，巴拉圭出了部“宅女”画家，宅男因为有贤内助才能三十年足不出户，宅女失去了赖以生存的同性伴侣，便只能远离画布自力更生，时刻都小心翼翼，对一切怀有好奇，收到狱中伴侣叮嘱后仍无照驾驶，变卖寓中财产干起出租车司机，听牌局上的老妪瞎侃只会徒添无趣，唯有与年轻女子同行才能重拾激情，车内递来的那根烟，就和女子美好的身体一样让人欲拒还迎，依赖会上瘾，独立亦是，日复一日的平淡会让人习惯，但一旦遇到一丝颠簸便立马会缴械投降，在感性与理智的博弈中总会以前者的大获全胜而告终，倘若无法改变现实，不如一切从头来过，结局竟有一丝悲情，但又收得极佳，伴侣归家后的一系列反应以及结尾定格，啧。作为导演处女作很出色了，没有走向靠贩卖同性元素博取眼球的道路，女主影后也拿的丝毫不虚，日常的情节中戏力十足。
浓郁的西班牙古典风情，女同性者之间的微妙情感和欲望刻画得相当克制而细腻。人其实都会习惯于自己所扮演的某类特定角色，即使并不快乐，但惯性常常使人意识不到那个无形的牢笼。当生活中突如其来的变化悄然而至，人也不得不迫使自己走出舒适圈，去面对周遭的一切，重新审视自我。祖辈的财富是西班牙贵族后裔们的保护伞，同时也是浮华的枷锁，当chela坐上汽车，试图由她自己来掌控生活的那一刻起，那些加在她身上的名贵首饰、厚重的保护壳开始一件件剥落。汽车象征了她独立生活的信心，所以当Chiquita出狱，擅自决定卖掉它的时候，她意识到她将陷入旧有的行为模式。她没有勇气面对自己的欲望，准备好迎接时却又以失望告终，她哭泣，哭的是自己的懦弱。她终于开走了那辆属于她自己的汽车，过往的一切都被重重地摔在了身后。
这是一部接地气的文艺片，缓慢的镜头语言特别subtle。Chela，一个落寞的千金小姐，被伴侣宠溺了一辈子，却突然需要自力更生，面对外界的一切。可当她满怀担忧地迈出这一步时，生活也带给了她不断的惊喜，她开始重新活过，重新燃起的自我让她对爱情有了新的渴望。那场和Angy如梦如醉的戏份，其实不用去关乎是否真实，Chela默默地在一旁听着Angy的倾诉，深情地看着她，这种让她重新感觉到自己还活着的sense就足够让她面对以后的生活。当Chiquita归来之后，影片的几位，Chela不辞而别，面对空荡荡的已被卖光的房子，影片戛然而止。那一个个感受到突然的自我的时刻，或许Chela从不后悔。监狱的那一段也很有意思，大概也是南美独有的女子监狱大杂烩吧，很有社会性。
人物对我而言是很新鲜有趣的。Chela是一个富家千金，靠卖着祖上留下的财物过活，生活在另一个女人Chiqi的阴影下，不愿与人社交。屋外的一切对她来说都是新鲜而启蒙的。电影甚至都并未清晰定义这二人的关系到底是属于同性恋伴侣还只是陪伴照顾。直到在她遇到Angy之前，人到中年的Chela才被性启蒙（至少电影给我这样的感觉）。于是乎这更像是一次她在新生活里的意外冒险尝鲜，一旦看过外面的景色，便再也回不去被禁锢的生活。电影的调色目的很清晰，明显想将屋内、监狱以及户外做成色彩对比的样式。男人的边缘化也是在刻意地凸显女性视角。电影用一种王家卫式的暧昧柔缓，带出相似细腻的人物故事情绪。
看到有短评说，她俩的生活就像是二十多年后的《小姐》。看的过程中睡着了两次，与其说是细腻 不如说是琐碎，那些若隐若现的暧昧 更像是昏昏欲睡的催眠剂。巴拉圭老年女同的故事，携手走过几十个寒暑的女同恋人面临了经济危机，其中一个人还因此入狱。另一个人不得不开始独自生活 并且还在意外成为出租车司机之后更意外的认识了一个让自己心动的女生。「吸引在很大程度上来自性，然而又不止是性。」可惜这段感情并没有得到结果。入狱的爱人归来，一切都看似渐渐步入正轨。也许很多年以后，她变得更老一些，她会回忆起那个在狭小的车厢里教她抽烟的女人，而女人终究和那段回忆一样 入口辛辣、最后化烟飘散。
整体的情绪起伏不大，可能在前半小时都能说是比较沉闷的铺垫吧。但精彩之处也显得尤为突出，女画家在被宠溺半世的乌托邦小世界中突遭变革，不得不被推上前台，面对光怪陆离的现实世界。 虽已年过半百，却仿佛一个初临社会的处子。眼神中充满了对世界的崭新认识，静如镜面的心不觉间被掀起了波澜。也在此过程中，慢慢从贵族阶级的旧梦中醒来，学会接纳，学会发现和体会周围人的存在，逐渐走出了固步自封的阁楼生活。 在影片最后的开放结局，也留下了不同的想象空间。最吸引我的，还是女主极少的台词却用身体，神态和目光，为我们呈现出了极其契合的角色状态。眼波流转间，皆是人生百态。
聚焦到中老年女同性恋生活，非常新颖的角度，也确实戳到我们的痛点——总是关注着青春的活力、鲜美的肉体，而未曾想到将来的衰老与已经衰老的人们，及中老年伴侣婚恋困境与身心欲望。自然的明暗光线使影片富有伦勃朗式的古典色彩，也是艺术处理上的一大亮点，并不强调刻画角色的美艳，而在于用冷暖色调去营造庄重压抑/暧昧性感的氛围。Angy是稳定关系之外突如其来的诱惑，热烈、性感、美丽又伤人。Chela可以是我们每一个人，在伴侣缺席时，我们的寂寞、脆弱是否是能克服的；抑或是这时的空虚让我们反思以往的充实是否只是被生活的琐碎所填满。
没想到这么好。音效一级棒，一些利用声音的蒙太奇转场让人拍案叫绝，情绪还在上一镜，但你已经被迫进入下一环节了。细节也非常多，使得一个比较简单的感情故事无比丰满。最后晚上起来一段就可以结束了，非常美了，没有必要再多一场来表现立场。有些人注定只属于你生活的瞬间，她会照亮那一刻，但剩下的时光还是要属于你的平常。当她抽离出去，回过神来才发现只有自己还留在原地。不好意思有点代入女主了，真的适合老年人看的电影。老太太版出租车司机，女主那种自我保护、拒绝和内心的渴望都在眼神里了。
看的时候觉得不错，画面简洁沉稳有度，表达细腻含蓄，但看完却被一个问题挑战：如果同一个架构换成二三十岁的女性，这片依然会吸引人么？这个问题与观影隐隐对女主角的过度表演的怀疑连接起来。她实际上把一种符号化的少女感硬性嫁接到了一位老年妇女的身上，而并不完全给予这样的处理以可信度的考量。但就好像百年大树无法抹去自己身上的年轮，年龄的痕迹真的无损于那股情窦初开小鹿乱撞的纯真羞涩么？柏林这个最佳女主奖给的其实是符号嫁接的新奇，而导演的意图其实是带着娇饰的命题式表意。
有着生活流电影平淡中的舒适度，但着实太干涩了，不至于乏味但确实有些沉闷。主题在这类题材中也算不得新颖了，细腻的手法基本是此类电影的标配，一点一滴地承接着女主心境的变化，欲望与情愫的刻画清晰而深刻。作为处女作，导演的贯彻执行度还是很不错的。可对于女继承者和画家的双重身份，其实看不到其本应承载的更多的有重量的东西，仿佛只是为了故事展开而生硬编排的一个设定。电影调子太淡了，从始至终的温吞感，以至于连女主的表演觉不出多少好来，感觉太理所当然了
10/13/2018. 故事好，讲故事的方式也很扎实很平实。很冷峻，却也有柔情；这种柔情是在角色里面的，也是演员带给这部电影的。角色丰满，表演也很准确有力，能清楚地感知到人物的苦闷，仓惶，与惶惑。调色也对展现影片的tone起到很大帮助。那种如无可奈何的晚风般的凉意与失意的氛围恰到好处地充盈着全片。影片倒数第二个scene最美，那是真实的life moment, 是deep end, 或许也是新的开始。
女主AnaBrun演技太好了吧，看了相关访谈，她还是第一次出演电影，平时是知识产权律师，早年在剧院工作过，因为巴拉圭在LGBT、女性权益问题上相对保守，所以为了避免对工作造成影响用的还不是自己本名，看到她有条推文说（大意）：独裁政权在巴拉圭的生活中留下了许多痕迹，但这些痕迹一直在被打破，国家也正在重塑新貌。这部电影也算是打破痕迹的一种尝试吧...她获奖时说将奖献给巴拉圭所有女性也很感人。????
全程大量浅焦特写划分出明显的独属女主角的情感领域，女主角既处于环境中又时刻游离独立，任何侵入其领域空间者不仅在是对女主角内心产生冲击，也是在画面中形成显著的焦点，期间不断令我想起自己私人空间被侵入时的局促与不安。人设上确实存在刻意娇羞化的少女感，但也可以理解为中产符号捆绑异化人性的强化表现，女主角心里年龄与实际年龄存在巨大的反差以形成戏剧张力，由此看，她只是个还未领略过情欲的少女。
