关键词:青春韶华 马里奥·马尔托内
《青春韶华》这部传记片,讲述的是意大利著名诗人、哲学家贾科莫·莱帕尔德的故事,扮演莱帕尔德的则是戛纳影帝、意大利男星埃里奥·杰曼诺。莱帕尔德 1798年出生在一
《青春韶华》这部传记片,讲述的是意大利著名诗人、哲学家贾科莫·莱帕尔德的故事,扮演莱帕尔德的则是戛纳影帝、意大利男星埃里奥·杰曼诺。莱帕尔德 1798年出生在一个小镇,被认为是意大利最伟大的诗人之一,地位仅次于但丁。尽管他出身贫寒,但即使是他早期的作品,也提出了对他的时代至关重要的问题,它们显示了启蒙主义的影响,并且在很多方面预示了尼采的虚无主义。 莱帕尔德是个神童,很早就掌握了多门古老和现代的语言,20岁写就《诗歌》,但38岁时,他就因病早逝。叔本华称莱帕尔德为其“精神上的兄长”,意大利人认为他是最伟大的智者之一,他的思想被盛赞为“超越从歌德到瓦莱里的每一位欧洲文学家”。但是,尽管身负众多赞誉,这位19世纪的诗人和哲学家在主流英语世界仍然鲜为人知。影片在媒体评论处获得了不坏的评价。《好莱坞报道者》称:“随着影片的进展,故事愈发地引人入胜。尤其值得一提的是,影片的摄影,绝对是顶尖水准的。”英国的《卫报》则评论称:“虽然说,这并不是本届威尼斯上最激进的影片,但它绝对值得人们的关注。”《青春韶华》下载观后评论: {★★★☆} 他是Giacomo Leopardi,距离我们尚觉遥远的意大利诗人,如果这是你电影的主体,该怎么令它饱含力量?对我而言,有共情,却不及影像带来的知觉错位--阔幅的摄影,干净的自然光,它们歌颂自然、又将自然的脸孔从蒙昧的人类身上别开。我们走进那个不毛的年代,也就走进他不幸的青春。Leopardi唾弃人们将他的经历与思想划上等号,但电影的存在就是重复他的经历,并试图还原历史中干涸的血肉。还原这个在电影宣判他的死亡前很久就已死去的男人,而他从来没有活过。
原本不错,但看着男主愤愤不平的冲着崩塌的女体山峰怒吼我就心想:“不会吧~又来~”想到了张子静,他姐姐说他崇拜母亲和姑姑,因为“成年女性拥有全世界”。这种男性在成长过程中对女性的极度精神依赖到底是他们的心声还是男权制度为了混淆视听以达到占有女性子宫的目的而刻意制造的假象?恐怕它们自己都闹不明白了吧~如果是假的,毫无疑问,已经假戏真做,自画牢狱,自投罗网了~如果是真的,动用各种非人手段只为把女性牢牢栓住,这双商~也真是让人无fuck说~
最后那一首诗的确很震撼。虽然两个多小时但是丝毫不无聊,不知道是演员演的Giacomo还是真实的Giacomo,看电影的时候让我感受到他内在的温柔。虽说他的诗都是“悲观主义”,但又让我感觉到他对自然和世界的热爱(可能是我对他本人不太了解(?(看到一半去搜他的诗歌,的确很美呢(其实印象最深的一幕是贾科莫还在家乡的时候目睹一位路人把萤火虫抓住然后捏死了,说“这是我第一次看到萤火虫。”(反差挺大的
一出创作者的生存困境,带有诗性地,将痛苦不堪如实表现出来,而囿于沉重佝偻身体的思想,投向遥远的人类命运和宇宙洪荒,才感叹“吾生之须臾”。油画质感的画面,和巧妙的构图,火山喷发的场景美得叫人心惊胆颤,从中能感受到欧洲人民对于死亡的各种态度。当然传记片的形式还是束缚住了导演的表达,如果再简洁凝练或者奇幻一点,让Elio Germano好好发挥他的可爱与率性,就非常完美了。
在人类的历史长河中,经历过多少短暂又美好的爱情,又泯灭了多少不堪一击的生命。是的,作为诗人贾科莫的人生,无疑是扭曲的煎熬的,也是孤独的。一个诗情充溢的人,一个饱受身心折磨的人,一个不被现实接受的人,一个远离亲情的人,一个被爱情所伤的人,注定深陷于无边的孤独,也注定被痛苦的潮汐紧紧吸附和包围。
6/10。摄影布景华美流畅将时代感尽收眼底,这部结构完整的作品其美丽外观无益于呈现人物内在世界,有那么几下得以窥视诗人身体病痛促使灵魂激进的爆发力(如海岸女神像复活),地底窑子寻春被人群哄走的死前时刻拍出了窒息抑郁的基调,剧作上素材繁冗不连贯、简单时间点堆砌的做法却在不断消弱这种震撼。
三星半,这电影看的真是辛苦,辗转两个地方,下载两次才看完。莱帕尔这样的人物确实该好好了解,可是又想,了解还是然并卵。。请原谅我这个没艺术细胞的人,只是感觉那些大人物的生活和我们没太多不同,可他们却有更纤细的神精去感知事物。想到诗和远方,想到李沧东和锡兰~对于用阴郁深沉文字出戏严重
这世上有两种存在是公平的,便是爱和死亡。借助贾科莫·莱帕尔德短暂的一生,再现了十九世纪意大利的风情。霍乱的肆虐、维苏威火山的喷发,以及一颗艺术之星陨落。这一生爱而不得,伏倒在白云倒影的湖边,佝偻着病躯思考庞贝消亡和生命本相。古典主义大气摄影精妙配乐打造出贾科莫波折一生的传奇故事。
今年的【透纳先生】,导演根据人物的特质,用他们作品的风格来拍传记片,用现实主义手法拍古典范主义的历史剧,时而还有当代民谣歌曲乱入,这片子彻底将这位仅次于但丁的意大利诗人拉下神坛,通过他的诗歌和故事还原了一个有血有肉的鲜活人物,忧郁痛苦孩子气,简直就是19世纪的科特·柯本。★★★★
《青春韶華》是一部講述義大利重要詩人及哲學家-賈莫科的電影(据說他是僅次但丁的偉大詩人)。一般而言這類文學或哲學型的電影會讓我害怕,怕太過沈悶說教的拍法把我嚇壞。然而在絕美的畫面引導下,不但克服這個困擾,更讓人愈發引人入勝。据《好萊塢報導者》稱,這部電影的攝影絕對是頂尖水準。
在学习这位诗人的作品的时候,就被他的观点和对世界的绝望深深吸引并深以为然,把他看做自己遥不可及的知音,当这一切用电影的方式呈现在我面前,我只觉得这部电影把我带回了浪漫主义时期的当下,仿佛出门就能闻到那个年代的气息。电影中的生活场景契合历史,这和当地文物保护的先进分不开。
对闷片的定义,应该是它提供不了任何新东西。哪怕它有美景有故事,还有这样一位陌生的意大利诗人。什么都拍了,什么都没理解,对自然的恐惧、性、不被时代认可,这些都是万金油一样的故事模板了,却没有深入他和父亲、弟弟妹妹、友人之间的奇特关系。甚至不能创造一个听诗的语境。配乐尤其。
太棒了。电影本身就是一首诗。配乐满分,台词凝练动人,镜头更是妙,特别是开头的几个特写,月下写诗的美丽脸庞,贾科莫的慌张,欣喜,痛苦,激情都被镜头一一捕捉,全片偏暗色的服装并没有显得单调,反而与古老庄严的意大利图景相映成趣。“人们直到死都没有活过,除非他们一直保持童真。
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