原野奇侠

茫茫西部，一个路经农场的过客肖恩（艾伦·拉德 Alan Ladd 饰）引起了主人斯塔雷特一家的警觉。原来当地恶徒雷克一伙为了吞并自耕农的土地，不停骚扰斯塔雷特等居民，男主人乔·斯塔雷特弄清了肖恩的身份后，将美丽的妻子玛利亚和儿子乔伊介绍给对方，并邀请肖恩留在自己的农场帮忙。肖恩入住小镇不久，就在镇上的酒馆遭到了雷克一伙的折辱，自耕农们不愿放弃辛劳工作换来的家园，集合商讨对付雷克的办法，最终却只能旁观肖恩肉搏雷克的众打手。肖恩在农场辛勤工作，并不时传授给乔伊战斗的方法，另一方面，雷克仍然不放弃赶走斯塔雷特等人的计划，肖恩决定奋力反抗……

《原野奇侠》下载观后评论：

介于传统西部片与修正型反西部片之间的作品（1952年的《正午》开启了后者的潮流）。影片拥有令人悦目的风光摄影（外景实拍）和动听的主题配乐，不过节奏偏慢。剧作上区别于此前经典西部片的地方主要有三点：1.开启了“从荒野来，回荒野去”、以拯救他人与自我放逐为己任的法外英雄传统（后启《搜索者》、莱昂内&伊斯特伍德西部片，以及一系列超级英雄电影）。2.开始反思过往西部片对印第安人的歪曲丑化（Joe Starrett反驳Ryker的台词）。3.设置了小男孩Joey这一从头至尾的旁观者形象，并借此结构起观影者的视点，Joey与观众对西部片的期待合一。影片其余部分则与传统西部片别无二致，无论是文明/野蛮、农耕/放牧、家庭（女人）/独行（男人）的二项对立式，还是酒吧中的挑衅与决斗，都可以满足经典西部片影迷的口味。（8.0/10）

电影一部分是故事史，一部分影像史，开端的原野上砍木头的乔，被昆汀用在《无耻混蛋》的开头，乔砍的是象征着旧秩序的树根，雷克一代从印第安人手中抢来土地后建立武力和土地的关联，南北战争后，法律秩序在西部建立，土地私有制，财产权意识兴起，农业对畜牧业提出挑战。片中一个镜头划过一家老幼妇孺，表明这是关乎未来的战争，酒吧和商店体量的对比，是西部神话的象征，也是马背和家庭的象征，女人和孩子的视角看西恩是希望，是浪漫英雄，有效的润滑剂。电影最后西恩站在酒吧里说：你过时了。话里饱含道德的残酷和不道德性，令人不寒而栗，过时就要被淘汰。雷克一伙人几次警告和西恩一直不肯带枪显得扭捏作态，说到底生存空间之争，没有鲜明的大是大非，只有手段的优劣，这一点昆汀的电影向来不取，昆汀会抓青红皂白，用最残忍的方式对付公认的坏蛋。

西部片的另一种变奏，失意流浪的牛仔试图去融入田园生活，这种生活又被野蛮的牛仔打破，他的背水一战是对于过去的一种诀别，也是对于自己身份的强烈的归属。电影更像是一部西部田园生活图景，不像以前西部片里的沙漠风光，人物总是居无定所和抢夺杀戮，这里是一种更加恬淡的乡村景象，小溪、财源、聚会、放牧，和西部片里的恶略的环境形成巨大的反差。这给居无定所的牛仔肖恩来说是充满巨大诱惑力的，他渴望用丢弃牛仔的身份去换取另一种生活，甚至他把枪都从腰间卸下去购买作为牧民的衣物。《金刚狼3》里的英雄迟暮寻求归属但又无处可去的矛盾，是对这个西部牛仔的再次演绎，充满了对于失去的那个辉煌时代的缅怀和无奈，人物面临着新的选择，但是总是徒劳的，“每个人都有适合自己的生活，无法彻底改变”，狼叔的死和肖恩的离去，都是一个时代的终结。

双关处处，玛丽在小房间询问乔伊对肖恩的看法，“你喜欢他吗？”分明是在想自己的内心询问。感受到了过分迷恋的恐惧，玛丽训斥乔伊：“不要对他过分依赖。”明面上是训斥乔伊，分明是在克制自己内心的情感。“农场里不是挥抢的地方。”自由和法律的双重冲突下，乔一家渴望过上宁静的生活，却一次次被人挑衅，对方又没有明确越过法律的界限，忍气吞声又要挨打，不得不重回传统，重回过去老一套的决斗方式，幸而乔用不着自己出手，放任自流的牛仔出面解决了矛盾，维护了乔一家整个城镇的平静的生活，然而，敌人的彻底覆灭，同时宣告着西部决斗的终结，没有了想象中的对手，牛仔的存在也就显得多余了。乔伊就是牛仔精神消亡的见证者，纵使他心醉神迷肖恩的骁勇善战，纵使他想象驰骋于沙场与敌人决一死战，但那毕竟已经被平静的生活给取代了。

一个gunfighter在农场暂时住下，和主人并肩作战一起对抗那个游牧中且想赶走这些农场主的Ryke。其实月光下Ryke和Joe的对话蛮引人深思，这块原本属于印第安人的土地，被有些人“拓荒”且保护起来，又有后来人开始开垦种植并成为土地的主人，双方都觉得自己有权利拥有这块土地。其实喜欢这部电影不仅仅是Shane这个枪手全程多么义气帅气，还有小男孩从这位短暂室友中学到的不退缩以及勇敢。男孩作为旁观者的镜头贯穿全程，不仅仅是吃瓜群众，而这一幕幕也是影响他的成长。感动的是小男孩最后带着狗追着shane去赴约，最后在月光下跟他道歉 道别，这样的友情。感慨的是Shane这个四处漂泊的枪手，还是要继续他的漂泊之旅。

西部类型片到这里已经开始反思自己的过去，代表了旧殖民主义、拓荒精神的初代拓荒者，在时代变迁中成为了剥削阶级的大地主，压迫其他的自由农民交出土地，成为佃农，这就是封建地主的发展脉络。失去土地的农民流离失所，到城市成为工业资本家的工人。本片讲述的就是这样的时代和故事。北方来的枪手是满口谎言的片子，拥有土地的自由农民，自给自足，过着美好的田园生活。对于土著民族的缺席，在电影诞生的当时，恰恰是白人在二战后开始的反思。肖用枪结束了一切，但他不能留下。暴力固然终结了这个大地主的贪婪，但同样破坏了小镇的和平，所以他注定要离去。

以下内容有重度剧透。。。小男孩Joey 天生爱凑热闹爱吃瓜，最后跑到杂货铺，蹲门外目睹西部排行前两的高手三秒对决。?。他最后为挽留一代高手Shane 而呼喊出的理由多么诚挚，淳朴，无忌，，可依然未遂，因为，我们的英雄注定是孤独的~ 小男孩只好说了声命中注定的台词:Bye Shane！观众就目睹着话音与一代枪手的背影，消失在怀俄明山谷的夜色里。。。意犹未尽，不知小Joey若干年后，是否也成长为新一代西部枪侠。? 查了下本片外景拍摄地，很多是在怀俄明州，包括大提顿国家公园和Jackson Hole 那个小镇。

这片子固然是有很多创新之处的:比如说引入了一个新主人公(小男孩)，以小男孩的视点来叙述，大大削弱了原来西部片中对主人公完全正面的描写，而尤其表现出其与社区格格不入受排斥，然而依然是坚毅的，孤独的，纯洁的英雄;再比如图像志的变化，水草丰满，茵茵绿意。再比如最大的改变就是主人公尝试了融入社区，虽然注定最后依然要离开。但是这片技术上有很多不纯熟的地方，叠印滥用到无以复加，店里的剪辑很混乱，让人搞不清方位与环境。顺便，琪恩真的是花瓶。。。

8/10. 相比上一年的 High Noon 過多的政治陰影，Shane 如同拼貼起所有西部片的經典元素那樣工整。懷俄明油畫般的美景讓人嘆息，氣氛輕鬆時白雲壓下山脈，緊張時黑雲滲出雨水，把清晰的美國舊西部景象暗合到western canon裡。既是類型典範又是對類型的消解，除了明面上的槍手和農場主的對立，family value 似乎也在分崩離析，文明容不得即使一點野蠻的幽靈，小男孩的一聲聲 "Shane" 都像是對舊時代的輓歌

当牛仔放下枪挥舞拳头时，既可笑又心酸。 无论中外，侠客也好，义士也罢，我偏偏爱那豪爽之气，谈笑间灰飞烟灭，独自一人踏上不归路。 政治和历史从来都不是客观的，喜欢那种去了解、去判断的乐趣。 电影就是一个艺术创作的产品，把电影当成现实的怕不是傻子，但是电影或多或少会从某一个角度带给人思考，《原野奇侠》和《正午》里的人们对待暴力几乎孑然不同的态度在真实生活中一定都能够找到影子，如何解读在于观众自己～

非常类型化的西部片，一系列二元对立，男主则是游走于两者之间的边缘人，是真正的“游侠”。对反派的逻辑也有呈现，让人看到归根结底，这就是一场从游牧到圈养的畜牧业升级过程中先进生产力与落后生产力之间的冲突。叙事精彩，不断铺垫冲突，暗示男主的身手，营造气氛，直到最后一泄如注。雇主Starret代表了诚实正直的小农场主，角色塑造得很到位。小男孩的视角有助于叙事，但太过絮叨，我恨不得掐死他。

原来世界从来没有变过，金子般的心总是少数并且不可期待。回到西部片中去看，命运的真相早已袒露。看得非常厌世，不管是哪一国的侠，都注定要从这个荒芜的世界隐去踪迹，注定归隐。简洁不简单的室内打斗，印象很深。男孩对Shane的喜欢可以理解，但真的有点过了，那些隐喻意味的东西出不来，这种意境果然还是要靠东方武侠才能再上个level，在写实的美国片里依然是老好人小人物挣扎。三星半

1.从到来到离开，局外人短暂停留。虽然是西部片，但对决戏并非重点，一点足够，更多是表现主角对田园生活、家庭关系的向往。时代转弯，牛仔直行，最终还是走上自己的道路。2.空房间那场戏让人伤感，印象深刻。3.注重安排和设计多个人物间的空间关系。4.混乱场面的处理令人心乱如麻。5.男主太精致，不太像牛仔，演的也有些油腻，不过肖恩这个人物形象会一直记住。