冰毒

山里农作物收成不佳，老人打算让儿子到城市，骑车载客为生，他们决定用牛换了一台摩托车。儿子终日在车站揽客，但他没载到任何旅客，直到他遇到三妹。到中国打工的三妹，赶往祖父的丧礼，她父亲因缅北战事无法赶回，而哥哥则在台湾船上打工，她需要一个人面对所有的离散和悲伤。冰毒，水晶样，晶莹剔透块状的强力兴奋剂。有些人相信，它能让人产生勇气信心，并能体验一种很抽象的快感，如同爱情。
本片获得2014年爱丁堡影展最佳影片，是赵德胤继《归来的人》及《穷人.榴梿.麻药.偷渡客》后第三部剧情长片，除了维持他一贯的异乡人流离与转移迁徙的真实面貌，更注入许多人接触毒品后的具象及抽象反应。影片延续了导演一贯的写实风格，揉合爱情元素，尖锐探讨异乡的乱世男女因在缅甸边境生活的贫困，卷入现实残酷的生存拼博与如梦似幻的毒品与爱情。精准影像设计及场面调度，展现台湾难得的精致影像。男主角王兴洪与女主角吴可熙是赵德胤固定御用班底，在片中演出因毒品而交集的乱世男女。

《冰毒》下载观后评论：

阿彼察邦✘贾樟柯，隐约已经有了大师质感，比贾樟柯更聚焦琐碎，比阿彼察邦更孤独荒凉。紫色滤镜密室里左爱般的吸度和卡拉ok，案板上待宰濒死的小牛与老人，烧荒篝火旁边跳起舞蹈，摩托车与黄牛，香烟与毒品，消失的父亲，背叛的女人，榨油表叔，葯头表哥，锡纸饲育的欲望，贫民堕落的悲剧。要感谢导演独特的切入视角与影片诚意，在缅甸✘中国的二元对立中逐渐转化变成了印象中最深刻的乡土中国。作为从乡土中长大的人，电影里面的一切都那么亲切，即使现在是在几条纬线外的北温带乡村，也能找到电影里的相似情景，相似的衣着相貌精神，都市遗忘的老久民俗，车站里揽客的司机，闻得见空气灼烧的烧荒，黄沙扬起的乡村土路 “中国也有很多田地种玉米”，如果阿比是绿色的话，导演就是黄色，荒草泛黄之色。心碎的结局，穷人之伤，值得铭记的好电影

第二次观看，当初就是从这部片被赵德胤导演圈的粉~一直都很喜欢导演在细节上的自然主义，常常让我觉得影像与生活的界限被模糊掉了……到导演“归乡三部曲”的最后一部，可以看到导演不再把大量的信息做“并置”的处理了，导演在延续写实主义美学的同时，开始做起了繁杂信息的简化和主线的强突出，使得影片简洁却不简单，并且使得本身就很有冲击力的题材更加的张力十足~影片中有两个细节，在第二遍观看才注意到的，挺有意思的 : 一是导演自己饰演了一个买冰的吸食者（如果我没看错的话）; 二是，片中的两首歌曲分别在《归来的人》和《海上皇宫》出现过~从这部的内容细节和最后那场宰牛戏上便可发觉，导演后来在《再见瓦城》逐渐趋向的戏剧性和最后那“一击重拳”并非是突然而来或突然转变，他的表达方式与作品的发展脉络是很清晰的~

作为万恶之源的金钱在赵德胤这部写实主义杰作里貌似是以神的身份出现，然而最终它却从一团火焰之中抽离出一把冷酷无情的刀。为此，男女主人公将《冰毒》吸进肺里的同时也将恐和欲、罪与罚统一坐到了我们的心里。这一亘古不变的铁律不仅贴近底层劳工，套在《大空头》里的金融精英身上同样适用。影片最具张力的部分源自各种转场之间，因此仿佛纪录式的叙事手法其实潜藏着个体命运的流变性和戏剧性。作者的观察角度（机位）大部分是紧随人物，只有车站处是稍稍高于人的视线，一种亲密而又趋于陌生的悲悯自然而然地外露于天地间偌大的屠宰场里。

金草莓：一如既往的简单克制，如纪录片般描绘缅甸华人的生活窘境，这个故事像是发生在大陆每一个贫瘠的村庄里，却又发生在异国他乡。安老衣的片段回味时才发现是全片最佳的段落，越到后面越显得无力，即便去过缅甸，也难以在片中属于那个国度的气质，于是一切显得像是自我陶醉的习作，至于结局的温吞，只看得到人对动物的残酷，哪里有命途的无情？

真的很一般，试图去说留缅汉人的乡愁困境，但是过碎的叙事让空间较为混乱而且叙事的缓慢和剧本的空洞导致人物形象的仅仅刚刚够展开，不够立体。并且包含的一些小心思更是毫无意义虽说题材很棒，但是二战留缅的汉人和他们现在的困境与贫穷应该是蒋公负责，怪不到现在的政权片子政治上的暧昧性应该会在台以及外国一些电影节非常受喜爱。

冷静，隐忍，克制，非常写实，非职业演员 长镜头，以致影片风格和演员状态都很有贾樟柯那味，不知道有没有人调侃赵德胤是“缅甸贾樟柯”。（纪录片是艺术片的灵感密码，这话确实有理。）新发现→原来西南官话影响力这么高，缅甸部分地区人民讲话全是操着一口中国西南方言，所以看西南方言电影后可以无缝对接缅甸语区电影哈哈～

过了前面，女主出场前后，逐渐进入佳境，吴可熙，姐姐你在我心里已经是影后了。戏份不多，每一个细节依旧拿捏得很好，????最后杀死的那头牛，宛如最后男女主，崩溃的情绪，无法控制的未来，那发疯的挣扎换不来生，只得到死。很多地方还是经得起推敲的。导演未来可期。女主将男主带上不归路的时候那段，深入人心

过了前面，女主出场前后，逐渐进入佳境，吴可熙，姐姐你在我心里已经是影后了。戏份不多，每一个细节依旧拿捏得很好，? 最后杀死的那头牛，宛如最后男女主，崩溃的情绪，无法控制的未来，那发疯的挣扎换不来生，只得到死。很多地方还是经得起推敲的。导演未来可期。女主将男主带上不归路的时候那段，深入人心

【2015年第300部电影】第一次看赵德胤的作品。长镜头摄影使得电影风格更偏向纪录片。剧情并不复杂，节奏很慢，人物关系也很简单。但却以小见大，折射出缅甸诸多元素，问题：华人移民，中国传统，毒品交易，拐卖新娘，出国打工…还有贫穷破败的小城农村与底层人的挣扎。吸毒场面反而是片中不多的温暖

“用接近纪录片式的写实手法，刻画离台湾甚远的缅甸侨民/华侨的悲歌，在贫瘠无助的环境中，迸发令人动容的人性”。（台湾导演赵德胤《冰毒》将参与奥斯卡争夺，以小成本文艺片的格局打败了蔡明亮《郊游》、钮承泽《军中乐园》、马志翔《KANO》等强敌代表台湾参赛的推荐理由。）→无聊无趣还被过誉。

华人在缅甸的生存状况和当地的影像如果没有赵德胤的电影真的很难被了解到，大陆拐卖妇女假手机问题水果和对经济物质的矛盾指涉，被我们禁掉的所谓封建风俗也能看到，那它的文化价值比拍五部的唐人街都要高。老人去世与牛被屠宰的生之痛苦，毒品刺激下的短暂幸福，万玛才旦也来观看想起塔洛的卡拉OK。

叙事冷静沉稳，表演细腻到位，看似平铺直叙却把节奏控制得恰到好处，逐步推向高潮，结局使全片得以圆满。毫不夸大，毫不喧哗，借冰毒展现缅甸，用粗糙表现出精准，底层人物体现真实环境和生活状态，用拍得像纪录片一般写实的镜头，听赵德胤低声说话。一只打火机一片铝纸还有“冰”，便可揽获阳光明媚。

这6分太低了吧，作为本地人觉得这个低成本很牛，那些熟悉的家乡话，那种被贫穷包裹的不是压抑，是局限。就像KTV的装饰水准一样，生活很有限，在缅甸要想生村，除了挖玉就是运毒，人类文化的一个不起眼的角落，被赵德胤这种有情怀的人一拍，就鲜了，活了。我会有可耻的同情感，但我觉得他们会更幸福