马戏团/大马戏团

导演: 查理·卓别林
编剧: 查理·卓别林
主演: 查理·卓别林 / 梅尔纳·肯尼迪 / 阿尔·欧内斯特·加西亚
类型: 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 无对白
上映日期: 1928-01-06
片长: 71 分钟
又名: 大马戏团
IMDb链接: tt0018773
马戏团的剧情简介 · · · · · ·
　　马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理 躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。
　　查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖。

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果然短镜头的喜剧才是人生的意外，而长镜头的悲剧才是人生的常态卓别林作为默片大师，用丰富的肢体语言和完美的面部表情变化完美地再一次演绎了“流浪者”，“小人物”的形象，贡献了极其卓越的喜剧表演和经典的喜剧滑稽桥段，他的贡献当然是卓越的，1928年的技术，灵魂出窍时的叠印曝光，完全无替身无特效的实景演出，与狮子共舞，在钢丝上与猴子作斗争，他的马戏团一定也印象深刻去，但留给观众最多的除了捧腹大笑的桥段，更多的是关于生活残酷的真相与发人深省的悲剧卓别林对底层人物充满了关怀和深刻同情，因此他一直饰演滑稽的小人物，也试图去讽刺资本主义的剥削和小人物穷困潦倒的生活但毫不匮乏的精神世界，《马戏团》中对于老板女儿的深刻同情与爱到极致之后的放手成全，以及结尾的孤独一人，背影走向远方，这也正是喜剧带来的悲剧力量

卓别林的表演怎么称道都不为过，大师的表演真的太带灵性了：吃小孩面包、镜宫追逐，扮演木偶绝佳、马戏团的各种“乌龙”、狮口逃生、吊绳走钢丝...制造笑料的方式一点不显刻意。大师的肢体语言实在是无可挑剔，举手投足、一蹙一笑都太鲜活而带感情了。而且就连音乐都是自己配的，真的无话可说。唯一可惜的是剧情上有些地方还是稍过乏味。最后查理去找走钢丝的男演员的时候想当然地认为是去骗他的钱然后和女主远走高飞，没想到大师狠狠给了我一耳光，是的，大师的电影都有在讲人性的善良。可我的心境与境界，让我再面对相似的场景，首先想到的可能仍然不会是如此结局。看到最后知道羞愧难当。今日下午，大师再次用他的电影告诉我，让我记得人性中还是会有纯真不含一丝杂志的，能战胜私心的善良存在

前面意外获得钱包，镜子屋追逐，骗小朋友面包吃，已经精彩叠出了，没想到后面更精彩。流浪汉在绳索上，钢丝断了，那惊恐的样子，背后是演艺圈的心酸。台上一分钟，台下十年功，哪一个精彩呈现的背后不是流泪流汗甚至流血的付出？汉娜逃出马戏团要跟流浪汉走，流浪汉把自己准备的戒指给走绳索的雷克斯，让雷克斯娶汉娜。汉娜和雷克斯领证出来，流浪汉在后面洒礼花，洒的那么带劲，好令人心酸。影片的最后，孤单的背影远去，不知怎么突然想起大话西游的台词，你看那个人，好像一条狗啊。总感觉周星驰有几分卓别林的影子。

想来什么不来什么，在生活中叫做倒霉，在电影中就叫做喜剧。如果再加上对于命运的服从，那就多了一些辛酸。而卓别林在马戏团中饰演的流浪汉，在生活中叫做舔狗，在电影中则被称为情圣。如果再加上一些默默守侯，那就多了一份甜蜜。卓别林饰演的小人物总是让我想到自己，笑着笑着悲伤就涌了上来。心境跟着他结局孤单地坐在马戏团的遗址，之前的一切都有如镜花水月，留下的就只有回忆。事实上，我不是很喜欢马戏团这部电影，太揭伤疤，太扎心了。

最后一幕和几十年后的《柏林苍穹下》在我脑子里重叠了，马戏团人去楼空，只留下一个圆圈，一个孤独的人坐在箱子上，然而那一部迎来了爱情，这部喜剧却亲手送走了爱情。结合大师戏外的情况，片场烧毁、重拍、漏税补缴、离婚、奔溃……据说最后十几分钟正好是他一生最糟糕时期拍摄的，落寞的神情就和狮笼里的演出一样是完全发自内心的，这应该是艺术成就最伟大的一部，也是被他最少提及的一部。

3.5。马戏团与电影形成了呼应，搞笑和精彩桥段都是由情景自然引发的，刻意地搞笑反而失去了趣味。那些让我觉得有趣的情景，如镜子戏、与狮子同笼、空中行走，皆是与角色的命运息息相关的。而一些带有刻意的设计性的出糗桥段——如被东西砸脑袋、摔倒——如今看来都显得俗套，还有发疯的驴、突然消失的雷克斯这些桥段都比较突兀。结尾还不错，他终究不属于马戏团，红极一时只是偶然。

卓别林真的很了不起，肢体动作的感染力让92年后的我还捧腹大笑。马戏团我不觉得是个悲剧，他就是一个很真实的小人物，倒霉也会倒霉得让人发笑的那种小可怜蛋，可是他也有自己的喜欢，也会有小小私心，想在喜欢的人面前出风头，知道自己很厉害会短暂洋洋自得。很真实也很好，然后他让自己在自己喜欢的女孩子生命里走过一段，在这段路里他从头至尾，尽了自己最大的努力，保她幸福开心。

卓别林的表演风格很大程度上吸收了当时马戏艺人小丑杂耍形式，只是将这些元素加工后荧幕化呈现出来。卓别林扮演了大量的穷困潦倒的流浪汉，这些角色尽管身无分文，但是依然非常重视自己虚荣的绅士外表，如帽子、手杖……我认为这种竭力维持的外在与其内在的绅士风度或君子风度相呼应，因为他扮演的这些角色都有颗宁愿委屈自己也要成人之美的善良的心。

〔查理·卓别林〕最后一部默片时代的电影，同时也是一段非常艰难的时期！在拍摄期间，母亲去世；工作室起火；〔卓别林〕公开离婚，且因税收纠纷，资产冻结； 底片划伤，不得不重拍片段 … 期间拍摄压力过大，导致精神崩溃，头发花白，必须染发才够恢复 … 〔长片〕 — 〔X〕 〔2020 Δ 355〕 〔1小时 11分钟〕

卓别林既是造梦者，也是梦中人，所以他能理解童话故事里天真的幸福，也明白这幸福的虚幻与伤感。那么与其让别人来打破魔咒，不如自己来做那个最清醒的人：故事可以圆满结束，但那圆满却不能是他的。而就在他选择清醒的那一刻，观众也明白了自己别无选择，既然梦被留在了梦里，就没有任何人（包括卓别林自己）能再去破坏其中的浪漫。

喜剧的外壳下埋藏的永远是悲剧卓别林憨憨的行为，在别人眼里是滑稽搞笑，在他自己看来却是一事无成面对心爱的姑娘，他觉得自己什么也做不了，就这样拱手让出感觉高潮就在结尾，他亲手为他们关上门，就仿佛亲手告别这个单相恋。尘土滚滚，他骗了他们，他决定离开，一个大远景，再到近景，再到远景，情绪开始叠加了心疼、难受，唉

看喜剧居然看的差点落泪：一个小人物，把自己心爱的姑娘送给她爱的男人；别人给自己一点好，就感恩戴德。自己最绝望的时候是别人的笑料。在心爱的姑娘面前，硬撑起一个自己。不绝望，会在自己饿着肚子的时候把最后一个鸡蛋给别人。最窘迫的时候也戴好礼貌，彬彬有礼……二十年代的黑白片，默片，肢体语言和眼神把故事讲的很好。

镜迷宫的戏肯定启发了《死亡游戏》，各种各样的动作戏一如既往地精彩，令人捧腹，好比装作人偶，模仿小丑以及高空钢丝，不过影片结尾流浪汉把戒指送给男人，并让他和自己心爱的女孩在一起真是心碎。《城市之光》最后两个人面带笑容携手前行，而这里却只有一个人形单影只，他没有乘上马车，而是决定一个人离开。