关键词：漫长的告别 罗伯特·奥特曼
女演员原田志津香（太田莉菜）的丈夫保（绫野刚）因杀妻嫌疑逃往台湾自杀。保的好友私家侦探增泽磐二（浅野忠信）对他的死心存疑问，但这一案件却被当时在媒体中拥有广泛影
女演员原田志津香（太田莉菜）的丈夫保（绫野刚）因杀妻嫌疑逃往台湾自杀。保的好友私家侦探增泽磐二（浅野忠信）对他的死心存疑问，但这一案件却被当时在媒体中拥有广泛影响力的掌权者原田平藏（柄本明）暗中掩盖。其后，磐二和原田家的邻居，酗酒小说家上井户让治（古田新太）、出版社编辑（田口トモロヲ）等一同被卷入了一桩事件中，并最终追查到了掌握着案件关键的美女亚以子（小雪）。可就在事件即将解决之际…。《漫长的告别》下载观后评论： 罗伯特·奥特曼的反黑色电影。1.古尔德饰演的马洛太迷人，善良而絮叨，为友情赴汤蹈火，却无力回天，恰似被从50年代抛入到70年代，在这个混乱而信仰失陷的社会里无所适从。嬉皮风格后启PTA[性本恶]。2.影片运用大量前景遮挡或玻璃叠影，加上褪色处理，呈现出一个模糊、暧昧而混沌的世界。3.身为猫奴，却在一开头就被挑食的喵抛弃，此后遍寻不着，之后又在作家家中被狗威胁。4.海明威范儿的抑郁作家与短暂现身的年轻阿诺。5.各种有趣而丰富的细节/闲笔：模仿老电影男主（史都华与格兰特）口吻与过路司机对话的保安，住在马洛隔壁的一群整日在阳台上半裸练习瑜伽的嬉皮女郎，被马洛调教的蠢萌跟踪者，还有全身绷带男（想及[怪房客]）送的口琴。6.极重视领带的马洛，却有着随波逐流式的口头禅："It's Okay with me." 7.片名大赞，送别旧时代。（9.0/10）
如果独立观赏的话其实挺不错的，但是和原著比就是一滩烂泥。这个一开始虽然也是话很多但是其实也说不上与原作在精神上有很大差别，是马洛第一次去墨西哥见到一个棺材从窗前过去他还在和法医打趣的时候我才觉得这个马洛和原著是完全分离的。导演夹带了不少私货，顶层住所、美女邻居这都是和原著背离的，马路追车就更迷了，结尾根本就是一塌糊涂。虽然古尔德给这个角色注入了新的活力新的魅力，但是和原著如此巨大的差别肯定不会满足原著粉，何况这种经典作品的原著粉遍地都是。导演的功底倒是很强，每个镜头都很好看，夜晚海边别墅里从室内到室外的那个长焦镜头让人不得不称绝，还有用双重曝光营造出玻璃反光效果的镜头也很巧妙。
一个花花公子欠下巨额赌债利用自己妻子和邻居巨富作家的奸情与作家美艳妻子狼狈为奸谋财害命并且欺骗自认为花花公子是其朋友的侦探协助他完成骗局最后被侦探查明真相一枪毙命的故事 电影版《漫长的告别》和原著相比大相径庭 省去了很多人物和情节 仅保留了马洛开车送伦诺克斯去蒂华纳和随后警察到马洛家中拷问带马洛去警察局的两处情节 因此成为了一个完全不同的故事 但也是一个粗浅失败的故事 这样改编后 我不明白韦德太太为何还要找马洛帮助她找回丈夫 如果她找一个完全不相干的侦探 那马洛要查明真相会变得困难很多 另外抛开时代背景的影像风格和人物台词 这种完全按照时间线展开故事的观影体验真是索然无味
之前看菲利普迪克讲短篇小说讲故事，长篇小说写人物，这应该正是该片与原著的区别。电影里忽略了很多调查的细节（虽然原著里也不多）导致情节显得有些不通顺，不过其实能看出Altman通过赤裸的女人、古怪的医生、背叛作家的妻子等等几组人来描绘整个社会价值观混乱的现象，以此反映现实和反衬马洛的坚守。但区别在于，你在电影中没法看到那个积极着厌世，对价值观沦丧的社会不抱希望的同时却珍惜与擦肩而过醉鬼的友谊的那个马洛了。
未读过原著，但听过内容解读，无怪称此书为最不怕被剧透的推理小说，抓人的剧情从头至尾吸引着观者。剑走偏锋的推理逻辑，感伤落寞的时代风格，为爱走天涯或许是永远的浪漫，那一枪是对你永远的告别，对主角的性格刻画尤佳。古尔德点火的动作太帅，氤氲缭绕的烟雾仿如全篇不断变奏的主题曲，呼应着变幻莫测的人性和无可捉摸的故事与命运。不管你是否喜欢，it''sallOKwithme.
《性本恶》《银湖之底》和这一部结构和处理都有点像，不知道该怎么命名这个类型，还都经常出现大麻、裸女和神秘主义。《性本恶》要更氤氲垮塌一点，《银湖之底》更像时代文化侧写，这一部底子还是“硬汉侦探”，一条外线和一条内心弧光，没想到最后结尾这么不搭调...奥尔特曼的调度总是来回变焦徘徊配合戏剧，成为介乎正反打和一镜一景之间的对话处理方式，不知道PTA继承了几成。
原著没看，电影略沉闷了些。情节、冷幽默只是工具，似乎是那种醉翁之意不在酒的典型，对重重假象下过于黑暗的角落还是不能满不在乎，最后那一枪其实也算是做足了铺垫。感觉奥尔特曼对后来甚至同期美国导演的影响太多太大了，像最爱的巴顿芬克，肯定有所借鉴。还有他真是科恩粉啊，花村让我舒舒服服听了一整张原声，这部里面直接把科恩72年的专辑摆在桌上。
不舍地看，是那种纠结于，每享受一分钟就离结束近了一分钟，的患得患失。把noir拍出花来了，老套纯粹却依旧迷人。浓稠的质感啊，心醉。腔调很对，爵士完全是在整体氛围上把握原著了。但为了风流倜傥而叨逼叨的男主人设，实在太明亮了，把摇曳烛光营造的那一点点氛围搅得支离破碎的。新黑色电影的解构和间离。依旧适合秋冬的午后缩沙发上双人观赏。
半夜三点去超市给猫买罐头 有着连着裸体瑜伽的美女邻居 专属电梯的公寓 划火也很帅 可以说很是潇洒版的马洛了 当年的胶片画质把70年代的美国展示的很是光怪陆离 氛围也渲染出了意识流的风格 结尾还是很帅的 结果了问题的源头找回了自信哈哈哈 #2019.10.20 豆瓣复活纪念 1150
原著粉表示不能接受。这电影当然有很多地方可圈可点：配乐，马洛的形象，猫，可是仔细想想这些跟原著一点关系没有；而原著的优点：富有魅力的女性，基于男人间信任的核心诡计，马洛的贫嘴，这部片子一个不剩全部往反方向改掉了。要是有个忠于原著的原版也还好，偏偏这个改编版是唯一的翻拍影视剧…不能接受
奥特曼一反常规的新黑色电影，讲述私家侦探马洛因好友泰瑞妻子西维亚的死亡和泰瑞的自杀认罪而卷入一桩并不简单的案件，他不相信泰瑞是杀人凶手，但随着调查深入，他最终发现泰瑞还活着，他跟作家韦德的妻子伊莲有染，担心西维亚报警而将其杀害。拍摄剧本太多无关紧要内容，显得松散不紧凑削弱悬疑感。
重看观感好了很多。摇移不定的镜头，奥特曼看家的变焦，以及一曲漫长告别的反复变奏...无论是夜色中的洛城，还是墨西哥的边陲小镇，都被赋予了迷人的美。至于它对原著做了什么样的改编，对黑色电影做了什么样的反叛其实并不重要。然并卵，论文还得写，但是两天才写了200字要怎么接着写啊啊啊
借用了标题和一些情节，除此之外和钱德勒的小说没半点关系。即使作为独立的电影，也让人难掩失望：剧情就像马洛的那张大嘴，说个不停却没有重点；叙事元素过多，掌控的有些力不从心。艺术风格倒是另辟蹊径，迅速变焦和长焦端下看似无目的的横摆把70s的荒乱展现的淋漓尽致。ost太美了
详情
