刮 讲述的是一对历锯经淬纷飞战穷火陇的生者死还恋人在大矾动嘱荡旋的佩历史球背景战下悲禾欢扣离合的动人故事纸，这瞄也俐可以算酬是安永哲罗忻普跌洛斯有史吭以压来最阿大场面的电影邵制作措。狞影片帧以两人对怕过甜往岁外月贪的回沦忆为瞅主泽，掐带出酝历史莲与人生，猪个脓人怂与腿世界唬，战争与拥人贸性询的永酷恒命题植。影嘛片由希戮腊、旗意咀大利、俄罗斯、垃德珍国萤四国汽联合动出敝品，芦拍樟摄丛地右点炯也裔走遍了波兰丸、凑美针国、邮希腊、川哈萨克筑斯奢坦、加粘拿大、德韦国渠，绝兄对琳可以说赶是一缉部无甥可值争稳议喻的蕊史辱诗贷巨作莉。
《时光之尘》下载观后评论：
安哲末期电影的精神老化确实够严重，永远活在半个世纪前的过去记忆里的精神状态如果放在90年代还可以带有历史集体记忆的呼应，放到2009年就显得记忆的越发个人化，那种时空高度错位的无法调和感就犹如影片里的角色们即使发出歇斯底里的呐喊也绝望的失去了对象，而安哲依然放不下那些过去要继续表现的话，那随着岁月与现实的距离的越发拉远到脱离，就不得不越发在电影里增加物质与精力成本生造出那个仅残留在脑海中的过去，越发成了一种悲哀的幻梦。直到安哲创作的尽头，终于可以理解那挥之不去的迷雾象征的是已经自我封闭在记忆中的精神状态，不再看得到远方的未来，也不再愿意走出去。影片的选角策略挺有问题，虽然所有主要角色囊获了德法美的著名文艺片演员，但反而更给人一种刻意“演”的暗示而频频出戏，还不如只保留一两个重要演员更容易入戏。
【A-】电影亦能回溯时光，但安哲却再也不会，《时光之尘》上映时，安哲已然步入暮年，他也终将变成他作品中的角色，变得迷茫，无助。他的作品也步入了相似的窘境，我们亦能在本片中看到安哲以往作品元素的堆叠，但悲哀的是，就算他重新回到自己擅长的领域，回到雾中，回到边境，但他却失去了曾经的生命力，感染力。所幸的是，即使安哲抛弃了其作品标志性的长镜头，他为我们留下的，则是他身处暮年时对往事的回忆与思考，对爱情，对政治事件，对生命循环的全面展示。影片现代化的背景并未冲垮背后所蕴含的深层内涵，虽然锈迹斑斑，但若仔细观察，它仍在缓慢的运转，在展现它被雪藏着的秘密。天使在寻觅第三面翅膀，而人类所寻觅的时代发展，又何不是他的“第三面翅膀”呢？旧日审视新生的同时，生命的轮回也在悄然发生，如天使般的纯净，也终将被延续。
安哲荡气回肠的生命长诗，依旧受困于政治变动而流离失所的人群：在广场上集散，在边境等候，在雾里回归/去往未知的国度……“最近我每天早上醒来时，水从我的掌心滴落，有那条河的味道。”，1974年住过的房间，安大略酒吧的墙壁，回忆交替。一首《与河共舞》贯穿终场：加拿大乡下斯拜罗斯的新家，电影配乐的演奏大厅里，地铁里随着浪人乐队三人起舞。主轴是父母流转半生的爱情，而真正为爱永远流离失所的人是Jacob，在西伯利亚荒原，在纽约在柏林，在边境上放弃了以色列，而在世纪之交最后一天的柏林，跳进城市的运河之水。天使之光最后洒在艾雷妮的床头，仿佛西伯利亚般的新雪降临，城市觑寂运河缓缓，白日已逝，时光再存，天地默然。PS《卡萨布兰卡》的小酒馆，《沉默羔羊》的卧室，众星云集的电影院入口墙画，同遗作给电影作最后一次赞礼
#文学性大于戏剧性# 中国有如此多的同类题材，为什么无法做到世界性？02:10，车厢里的运动轨迹。07:53，前后景的戏是同时进行好还是交替进行好？12:30，时代的压迫出现的困局。14:09，背后镜头机位在车里。16:08，极为特殊的一天。27:22，移推升，这组镜头设计的绝了！33:59，上行的框架楼梯极富形式感。36:11，拉镜头竟然有如此效果，比伸缩炮还牛逼。46:44，在混乱的时空中展现真相，要学啊！48:52，“我要回去，我生于大草原，我的祖先也长眠于此，我不能背叛他们。”54:53，如何让爱变得厚重。55:39，两条线合并了。59:26，普通的夜间天桥，如何拍出味道。01:02:58，我总在外面飘着，有时都不知道自己在哪。01:04:36，前史压到现在。预叙，插叙，滞叙。
看得云里雾里———纵横交错的时间线，云雾缭绕的时空变幻，俄罗斯套娃一样的故事结构，玄之又玄的虚实人生。影片里流溢的钢琴曲动人心弦，让氛围愈加唯美诗意，人物和情感更是姿态丰盈，张弛有度。镜头营造了一个个情感饱满的独立时空，画面是动荡不安的，不停地疾走，奔跑，寻索，拥抱———个人的命运被时代的洪流推赶，颠沛流离，如一叶扁舟飘零在苍茫大海。但是人物的情感和内心却十分安静，一幕幕悲欢离合像时光扔出的烟雾弹，呛出的声音也是压抑着隐忍着的，让你时时刻刻在担心它的燃爆与淹没……但一直没有。也或许在静默无声里早已淹没其中。折翼天使触碰大地，雪花纷纷扬扬，无声亦无痕。尘埃落定，山河故人无恙，光辉永恒。
8/10.未有终曲的三部曲。被时光遗弃的三人，国界交合间境遇流转，西伯利亚的冰雪与纽约的繁荣，纵使被动迫害下的地域易改，仍贯穿以诗意的融注。不曾停留的镜头慢摇，一如始终漂泊的生存本质，又如寄托淡弱乡愁的游离往复。人，是被历史埋没的渺小个体，寄托着往事与现实，踏上异乡异域也仍留根生哀念。短暂的重聚是对过往的总结与追忆，在此揉碎爱情、化解干戈，轻抚时间纵贯下的悲伤，在符号堆砌中形成具象的记忆架构。诗意根源自希腊，于安哲处得以继续发扬，时间跳转、事件交织下，一股疲弱力量的施加得以消解命运的虚幻，祖孙拥抱汇聚民族忧伤并加以继承。时间的灰烬降落尘世，覆盖凡间，裹挟众生，难以消退。
希腊三部曲只拍到第二部就去世了，但是说实话第三部要是照着第二部的水准拍没准都能晚节不保了。。虽然依旧很安哲，但是有种卖情怀的流水线的感觉，处理无力，只能靠着回忆杀和经典的现实拍过去来弥补，现代戏却比不上现代导演拍的有力度有刺激，女儿离家出走失踪自杀还有想挽回离婚的妻子这些现代情节都很刻意了，寻爱人、寻妻、寻母、寻女，找到了又失去，如同故土，但是说实话这个老年三角恋安排的实在累人，丝毫无法勾起观影兴趣。衔接的很流畅的确是大师作品，那些凝视，那些特写都依旧很有感觉。《沉默的羔羊》的海报也太大了吧。。钢琴曲真好听，再静一些再慢一些再长一些多好
4.7分 这部影片有两条时间线进行穿插来回。角色同一化，半路出来的雅各布像安哲，所有的角色都很虔诚，电影是一个演奏大厅，某个片段都仿佛是一个舞台，很容易被它的音乐和画面吸引，每一帧都是一个美妙的构图（极致），红绿黄蓝色调哀冷。台词很像诗歌，来来回回总是感觉有一种线与界线的关系。1.国界线旁拉手风琴跳舞似乎是一种精神的徘徊。2.电影对于手部的描写很多似乎是有关于人与人之间的联系。3.老人总有厚实的身躯，和老太太一起的时候总感觉像迭戈与弗列达（大象与小鸟）。还有被现代冲击的感觉，破碎开。老人活在过去的原因是不是因为过去比现在要美好。
如果可以，想打十颗星。人生无非就是相遇，离别，再相遇，再离别。每一分秒都镌刻着永恒，或是悲伤，或是快乐，直至雪地路途的终点。肃穆的国境线，人与人之间的心灵距离，其实是同一的。其中电影院的巨型背景壁纸恰是《卡萨布兰卡》，细想来颇有些相似之处，更像是为因战火分离的鲍嘉和褒曼作注，因而结尾30分钟的三人行颇令人伤怀。所有的时间线，过去与现在均被打乱，插叙的形式如诗般呈现战后至新世纪的点点滴滴。卡兰德若的音乐就是来自天堂的希腊之声。喜欢的演员，喜欢的导演，足矣。近期愈加觉得安哲罗普洛斯和基耶斯洛夫斯基真真满足了我对电影的所有幻想。
2019 SIFF 希腊三部曲之二 “今夜我的嗓音是一列被截停的火车 你的名字是俄罗斯漫长的国境线” anniversary 你说起西伯利亚往事，我们举杯 敬伟大的时光之尘。 第三翼为乌托邦，时光灰烬缓缓降落，唯世间清冷决然与所爱之人同享，把审判交给上帝，孤独留给明天。
安哲累了，他近乎直白地用人物—历史的前后景诉诸衷肠。斯大林过世，艾蕾妮与斯拜罗斯天各一方；艾蕾妮与儿子相会，镜头在水门事件的迷雾中回旋；在同一个天台，艾蕾妮救下小艾蕾妮，而难民却因警察的驱逐流离失所。“时间的灰烬降落尘世，不论大小，湮灭一切。”而个体的存在以血缘和时间在历史的尘雾中匍匐，一个吻、一次拥抱、一封信件，却清晰地留下印记。这些无法抖落的印记，使时间的流逝变得甜美。雅各宾在一片静谧中坠落，时间的灰烬降落尘世，却掀起訇然巨响。
西奥的这部电影很容易会让人不明白而低估了电影本身的美学。其实看了一个多小时，我都无法理清影片的“剧情”逻辑是什么，但当看到艾蕾妮救自己孙女那一刻时，我恍然大悟发现自己观看电影的视角或许错误了。我觉得这部电影就像一幅油画，不是故事，而是主题与概念浓缩后形成的对主题与概念的感受。即使剧情一个个轻描淡写，节与节不构成线性剧情，但是他却毫不含糊地呈现了他想要呈现的。时光，即记忆，生命与时光形成的羁绊。
除去惯用的360度全景、空间时序交错、画外空间展示以外，安哲巧妙的模糊了影片中实际发生的故事和片场拍摄的故事之间的边界，造成了多重时间与空间错乱交织的假象。从1953年到2008年，回忆与现实交织，过去与现在重叠，“没什么会结束，一切永不结束，我回到尘封了往事的地方，在时间的灰烬下失去了当初的纯净，却又突如其来地在某个时刻，浮上水面，犹如梦境，一切永不会结束。”
