关键词:海的沉默 让-皮埃尔·梅尔维尔
1940年,德军入侵法国,一个法国家庭里只有老人和他的侄女,后来住进一个德**官,名叫凡尔奈·封·艾勃雷纳克。他在战前是个知识渊博的音乐家,本性善良,为法国
1940年,德军入侵法国,一个法国家庭里只有老人和他的侄女,后来住进一个德**官,名叫凡尔奈·封·艾勃雷纳克。他在战前是个知识渊博的音乐家,本性善良,为法国文化感到骄傲,真诚地相信德国可以与法国合作。在长达半年的时间里,他始终用微笑面对房东的沉默,因此老人对他不无好感,而侄女和他更是互有爱意。但是他的同伴们根本不尊重法国文化,对他的浪漫幻想大肆嘲笑,他为此感到十分痛苦,只求到前线去一死了之。他在与房东侄女告别的时候,与平时的沉默惟一不同之处,是相互说了一声“再见”。这个德**官尽管彬彬有礼,但无论如何毕竟是敌人,是占领者。出于法国人的自尊,老人和侄女对他始终保持沉默,这种沉默不是意气用事,而是出于对祖国的无比热爱,因而像大海一样深沉,任何感情都无法动摇。《海的沉默》下载观后评论: 讽刺地觉得这是一部话唠电影。老人内心戏:侄女产生了情感——甚至也许不是爱,而仅仅是同为人的关心——,因此仿佛对她的“所有权”被挑战一样产生了虚伪的愤怒。并不是一个很好的叙述角度,也许女士表演,结尾那一段,包括关门离开,太好了,?男主角处处露馅(角色/表演),但我们一直得观看着他各种的缺陷。带观众去一趟巴黎,然后再听他说一次,展现出他的确是个干净的不撒谎的人。总体还是太虚弱了巴赫是非人的音乐,那么德彪西……啊,想到了弗兰兹。可怕的孩子也用了好多巴洛克如果说帕索里尼精确,那我觉得此片十分刻意(不是因为粗糙)。感觉melville没有考托一点都不吸引我。(不过期待什么呢,目前和一切距离太远了。人类的剧痛在特布林卡,而迷茫在这村庄、在街道、眼神之间、无法触碰的距离之间。也许吧
一部杰作。镜头的调度、光影的使用、演员神态和房屋装饰的细节都极出色。 我不知道它为什么被划分到爱情片,至少就这部电影而言,爱情只是让军官的人性更加凸显的点缀。片子的主题是新瓶装旧酒——一个理想主义者的陨落,只是时间在二战,主人公是一个热爱法国的德军军官,而理想的内容则是类似“大东亚共荣圈”的法德伟大梦。军官以为战争可以实现他崇高的理想,对叔侄二人持续半年的倾诉也不过是另一形式的战争。在他眼里战争只是手段,流血并不必要,所以他等待着法国人民的合作,期许着法国和德国的共同伟大,而他的理想粉碎于丑陋的现实——原来战争就是目的,“not to be”才是答案。 然后他走出了乡间小屋,坐上前往战场的汽车,走向地狱。
虽说是先04后49,还好,没能先入为主。美人美景如彩画,不若:仅有两色的素描下硬冷的外貌、敏感的心。海的沉默,无尽的哀伤与无奈,沉重而又压抑。老人的叙述,军人的自白,少女的无言。黑白的影像,黑白的世界,无力的愤慨,图劳的争扎。低沉的诉说着孤寂内心的独白。“他就那样离开了,把自己交付给命运,和其他人一样,和整个不幸的民族一样”。叹!叹!叹!沉默的海,喧闹的场景,激情悲伤的结尾。震撼!但,未能长久烙印在心上。戏剧化的冲突,旁枝侧线,削弱了独特的感觉。虚浮的美带不来实在的情感,深邃的眼神如同黑洞一般。苍白。。。苍白。。。苍白。。。
没想到和04版竟差距如此之大,简直就是两部电影。个人认为49版的立意远远高出04版,充斥着强烈的政治表达,展现了一位理想主义者的信仰破灭并渴求惩罚与赎罪。片中女主角的几个特写竟圣洁般优美。大量的独白夹杂着浓厚的情感,是渴望、热爱、愤怒、鄙夷……他所想的世界只会出现在童话中,而现实唯有冷峻的严寒和沉默。他所在的帝国终究会倒塌而永远无法征服法国,这是历史和现实所决定的。相比之下04版便淡化了政治色彩而将视角转向德国军官、法国女子两人的情感之间,更偏向表达现实的无奈和爱情的决绝。也算各有千秋吧。
整个观影过程就像在阅读一篇优美而哀伤的散文。男主台词很多,可他的灵魂一直保持沉默,每一个眼神都在倾诉着浓郁的情感,外化成动作却只是一次次的犹豫和停顿。再多的语言在现实面前都是苍白的,不如让似海深情融进舒缓的背景音乐里,等它安静了,再假装什么也没发生。女主角的侧颜真美,接近尾声时欲言又止的神情也令人动容。还有那复杂的目光、起伏的胸膛、简短的“再见”……他说了很多,他也什么都没说。
4.5那燈、剪影、鬼魂,包裹德皮法骨的軍人,嚮往法蘭西的融合自由,卻敵不過法西斯的造化與屈服。老人的沈默,心中念白,軍人的自喃,與最後無奈的坦白。爐火旁,剪影略略抖動,原本權威如鬼的蒼白,在熟悉認識下,化解了國與國的抗拒和偏見。可以與大幻影擺在一起看,視線手法在首部作品就突出,尤其那打燈手法,一處亮點,已成就日後梅爾維爾的黑色爛漫。輕輕的放下那本「自由」之書,向死亡戰場走去。
梅尔埃尔处女长片,相较他版叙事为一种口述的故事存在,象征意味和文学色彩更为浓烈。现代性中人对和谐、完整执着的憧憬血淋淋幻灭,充满性意味的媾和愿景,是德法民族矛盾融合尝试的无情失败。悲天悯人的军官更像是一种内部分割的力量,将德意志民族的人性面孔和纳粹暴虐区分开来,却永远无法解释纳粹的兽行,触碰少女的后颈,因为——“他们会完全把书架前的灯熄灭掉”。
#A-#前半部分心想梅尔维尔对自己的国家可真是不吝惜赞美之词啊!后半部分哑口无言,仿佛亲眼见证了一个人的“人性”消失的过程、一颗心的破裂。由个人到群体,由房中的片刻安宁到室外的长久悲哀,几乎只是方寸大的客厅和喋喋不休的自言自语,仅有的近景和特写震撼人心,伴随着悲哀发问的圣像已经给出答案。“再见”,消失了,再也不见了。
從內涵到手法都像是一件工整的習作,囿於一個小房間內的人、聲、幽深的沈默和無際人文情懷表現出身臨其境的強烈。在情感的處理上細膩,但非得用獨白點破,諸如姑娘披肩上雙手暴露的慾望也指向鮮明。沈默是人性的善良高貴,和民族尊嚴的克制,雙雙作用的結果。可最應戲劇化的角色卻太過於天真簡單,何況不熱愛文藝的德國兵本來就不是好納粹。
这个故事那么好,为什么被拍得那么无聊呢。(首先吐槽是演员不行啊那姑娘全程在干啥?)完全是把文字影像化了,镜头语言在起作用,但一切都像在还原小说,依旧以文学为本而非电影,并且抹去了文字能够带来的想象。最后在交响乐中,黑暗里的老人,以及军官无言的告别,成为唯一打进心里的一幕。打得很深,因此3.5
没睡着算是不错…可能是史上台词最少的女主角:就一句。叙事风格独树一帜。二战阴影笼罩下,心怀理想主义的德国军官和保持沉默的法国老人与女孩,无意间造就了这个“有灵魂的房间”。军官每晚自说自话着身不由己,然而每一句都在触碰沉默者的神经。“再见”,渺小的个体终究要沉入历史的海里,海面之下波涛皆惊。
梅尔维尔早期的作品,改编自同名小说,讲述1941年德国占领法国期间,一名德军上尉到一处法国乡村家庭寄住,老人和他侄女以沉默的方式进行无言反抗,但德军正直有礼、热爱法国文化、有独立清醒的意识、反思德军的残忍。在相处过程中,老人和侄女逐渐卸下心防,侄女和他也萌生情愫。沉默蔓延,克制隐忍。
相较于《沉静如海》,《海的沉默》在电影语言方面还较为生涩,像是一部小说做注的动态连环画,但这无可厚非,毕竟是电影发展初期的默片,不可吹毛求疵。但是,这部电影给予军官的独白以更多的分量,因此这位军官也丰富和深邃了很多。少女似乎太过沉默,倘能有沉默之外的戏份,二人之间的情感将更为动人
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