允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。
《咏鹅》下载观后评论：
作为一对老爱被人放一块儿比较的导演，张律和洪尚秀的电影都喜欢从人物的“出游”讲起，《咏鹅》在气质上就与洪早期的《江原道之力》非常相像，而类似的出游当然也早在同样是朴海日主演的张律此前的《庆州》里预演，除此之外，容易给人造成联想的还有本片令人熟悉的结构上的小把戏，当然，把上述一系列电影放一起还会发现不少奇妙的共同点，但有一点，和张律此前所有影片一样，除了琐碎稀松的日常，《咏鹅》还出现了大量自觉或不自觉的人与人、人与历史以及民族身份议题，张律的特殊身份让这一系列议题变得有趣但深刻，甚至是独此一家的，如果能够将台词情节一一吃透，你会发现如果一定要做比较的话，张律的作品更具厚重感和焦虑感，也更具解读空间（但往往又难以一言以蔽之），说得更吊诡一些的话，某种程度上张律可能会让不少导演生出一种无言的嫉妒。
张律最佳作品之一，虽然依旧存有洪常秀的影子，但张律自己的东西已经成最为明显的东西。分段化结构，果先于因出现设置，在轻剧情缓节奏的第一部分，后时间线的呈现，反倒为已过去的事情打下了基础，带有各异身份的人在这时依旧还只是全球化时代的巧妙相遇，但到了第二段，结果使我们反推出历史与政治的巨大存留，身份不在是人的代表，进而成为激荡上个世纪的在线。而稀疏关系和寥寥剧情之间，并未勾勒出足够的准确对位，进而令所有的事件都混沌且模糊，令人无法真正的阐述其内里的详细，而这恰好即显示了感情的难以捉摸和历史的无法触碰。冗长缓慢的节奏，不仅稀释了精巧剧情安排的刻意性，使感情的传递以及意义阐述得以更方便的进行，旁枝斜出的非叙事段落，更是激荡出一份诗意，那个翻墙圆周长镜头，三次捕捉到同一人物的不同轨迹，精彩的难以言明。
故事在不知所云与饶有兴趣之间徘徊，一场似曾相识的梦。梦，带着时间与空间的错乱与轮回。男女间的暧昧挑拨，是春梦的引子。文化、历史、宗教，多角色的乱入，情感起伏不定，伴随着夏天的炙热与焦灼。那些稀里糊涂的果，莫名其妙的悲喜，在秋梦里暗示着它们的前世今生。冬季，让一切平息，又周而复始。老父与儿子、鳏夫和独女、小叔与嫂子，那些无名的路人甲乙丙丁。镜头下的他们，孤独又苍凉。即使同框的场合，牵挂里透着疏离，亲昵却带着客气。这些只是故事的表，朝韩族人同根却不同心的别扭关系，与日本之间一言难尽的喜恨，却是笼罩在这个半岛上的焦虑。很难说恍然大悟，更多的是若有所思。你可以在影片中看到尴尬的试探，看到暗涌的情欲，看到蹩脚的欺骗，看到困于现状失望，看到偏见带来的愤怒。或者说，这些都是时代的感性。
“发乎情，止乎礼”这句话来形容片中的男女关系再合适不过了，不过在这个暧昧丛生的故事里下，更是朝鲜族导演这个特殊身份下对东亚关系的清风拂面般的思考和低吟。76分钟时才将片名《咏鹅》打在荧幕上，这也是有趣地割裂开首尔和群山港两处的叙事，导演故意交换剪辑顺序来营造如同这对男女关系的暧昧氛围，在民宿里四角关系一度到达阈值。四个人其实就像韩国、朝鲜族、日本和中国的关系一样，剪不断理还乱地交织成一团。各种细节和设定都在拨动着导演自身窘境和身份认同感，这样的哀思和情愫也只能有延边出身的张律导演持镜吧。“故乡？人在哪里哪里就是故乡。”我想这也是导演的意思吧，醉舞咏鹅的朴海日和《燃烧》里的夕阳独舞可以算今年韩影里最有诗性的镜头了吧，很喜欢。
三星给前半段。除去一些镜头设计的过于匠气（个人认为这里面很多镜头执着于构图，慢和移动，大多只停留在表意层面，并不能和影像逻辑和整体结合起来，这才叫匠气，在罗马中那种平静重复的运镜反而是作者电影意识的表现），前半段用两个疏离于环境的人物以及其纯视听影像表现历史记忆，私人回忆，民族地缘的交汇融合，人物之间的暧昧关系也是恰到好处（词穷了）。而后半段或许作者并不满足于前半段的”美学形式的模仿“，而寻求以自由间接话语和自由间接主观性对“文本意义”进行阐释，而又通过非线性叙事这种结构消除阐释的痕迹，从这点上说，这是一部自相矛盾的作品或者是一部平庸的投机之作。说直白点，我觉得唯一好的地方是前半段人物身上安东尼奥尼式的姿态。
张律还是那个张律，关心着朝鲜民族的处境，坚信着以儒教传统为纽带的东亚四国(中朝韩日)能相互理解和尊重，中国的诗/日本的建筑/朝鲜的移民/韩国的社会都是《咏鹅》故事背后的民族与文化符号。母亲形象的缺失代表了家的缺失，所以永允才不断在外游荡两次往返母亲的故乡，所以店主女儿才会因自闭而受伤，来自朝鲜的永允和来自日本的店长女儿属于"无家(国)可归"的外来者，个体的遭遇恰恰映照了民族的伤痛，而永允与颂贤时而疏远时而亲密的暧昧关系又恰恰是朝韩民族关系的缩影。张律将沉重的历史和民族命题放到生活化的情境当中，他讲述的故事和刻画的人物是那样的轻松，但传递出的情绪又是那样的让人伤感和失语。
时间是个伪命题，在同一空间中发生的“过去”和“现在”便摆脱了线性的束缚，张律对空间有着极致的影像体觉，他一直在最简单的表层之上做着最明显的时间把玩儿，然而在这之下，实质是对空间记忆和人物关系的反复拆解重建，在不同的缝隙里将弥漫于其中的丰富人文情感“驱散”出来，溢满整个银幕。乡愁，旧爱，思念，历史，其实都是发生在包绕角色的环境之中，不要试图用时间的流逝来假装和欺骗，曾经的空间化作幽魂，注视着现在正在此地发生的故事，我们对身旁一切的理解都近乎无知和幼稚，唯有被动的遭遇，周而复始。
在眼睛（摄影机）先于大脑（荧幕）接触到感觉主体后，恒定空间中的我们也在无意中陷入视觉盲区：总在介入画面前的阴暗处无节制地窥视着暧昧的人物。我们在挣脱时间束缚后的空间里撕破了模糊的身份语境，从错位的碎片组接着失语的时代下的空间记忆。用流动性的身体动作/语言还原着昨日的情感。捕捉着镜头前游荡的男女，在失去情绪的体觉光影里，我们呼吸着的幻影足够让人产生恍惚的凝滞感，言语述说的间隙失去连续性的声音还是充满着过去与现在的“味道”...
妙哉。到群山始，去群山止，暧昧的消散与解体始，萌发与认同止，张律在这几年的作品结构上已固有临界于半梦半清醒(朴海日多次睡梦醒来，从头至尾穿着同一件衣服)的诗性，甚至于这种诗性在非线性剪辑下，需要投入更多具有真实感的注目。其生平背景带来的角色的多重身份与情感上的认知方向，以及取景地临于中介地带形成的政治线索互文，也极大程度的增加了解读空间和趣味程度。当洪尚秀的“海媛”乱入咖啡厅，张律做出了东亚乃至全世界范围里独此一家的tag。
太喜欢了 丧失理智！时空的交错，爱情和政治的荒诞，冷静克制的视角，身份认同。镜面和监控录像的运用很有趣。每个人都有着不同的痛苦却分享着相似的孤独。喜欢酒后跳舞背鹅鹅鹅的部分hhh 还有张律啥时候也修炼出来一套冷场幽默大法了？！那么的似曾相识但又和洪尚秀的那种尴尬不太一样...（当年居然因为嘲笑海报丑而没去看...） 结构令我想到中国的手卷画 韩艺璃真是越看越美
“欲望的虚晃一枪”不对，简直就是欲望的反腐横跳...是一部蛮有趣的电影，对白停顿插叙倒叙看得有些云里雾里也不至于掉了节奏。文素丽的颜值大致上get了。这莫名其妙不明所以的四人双边恋.. 无法评价。中日韩三国就应该混着拍嘛，这文化的亲近感可真迷人。ps永儿父亲看得我太出戏了，因为.. 那个盲人老头的三级真的是impressive 青岛啤酒 咏鹅现场真有意思
基本上同样是在陌生异域的游走，多半是男男女女的羁绊，大致上都是缓慢的调性，张律偏倾韩国文化圈后，电影中对国家，文化乃至族群杂糅形成的复调相比于洪尚秀始终如一的浪漫旋律平添了更多回味与悠长。本片语焉不详的因果链，打乱的非线性叙事，有意但无意的镜头和历史底蕴更蒸腾出遐想与况味。不敢说张律可与洪尚秀比肩，但绝对被低估和值得称赞。
先拍了首爾的再拍了群山的，剪輯卻把群山的放在前，導演小聰明地回答這叫記憶的順序。效果是在群山時兩人的關係和目的成為觀眾最大的期盼，但是卻幾乎被延遲了一個小時回到城市後才被解答，最後他們又要去群山，是倒敘或是重頭開始都說得通，畢竟現實就是別期望一起旅個遊就能得到人生改變。文素麗演戲太自然了，把無聊的空隙填滿了。
