关键词：马耳他之鹰 约翰·休斯顿
故事发生在1949年夏天加利福利亚北部一座的小镇上。理发师艾德·克雷发现妻子多丽丝与她的老板的奸情。面对妻子的不忠，他强忍心中的怒火，决定暂时不动声色，利用这个
《马耳他之鹰》下载观后评论： 游走于正邪之间的反英雄、蛇蝎女(女主演技不错，可惜形象气质或者说人物塑造策略比起一些后来者还是弱了)、一环扣一环的阴谋以及hard boiled台词(尤其是那句the stuff that dreams are made up of)，这些元素在本片中合作得亲密无间，故而它本非影史上首部黑色电影，却拥有黑色电影开山祖师的美誉。可我在其中看不到我最珍视的黑色电影元素：悲观主义气质和宿命感。这可能是因为本片“人性”的缺失(这句评价并不公允，贪婪、多疑、利己都是人性)。每位擒鹰游戏参与者都有绝对理性(除了还没露面就挂掉的Thursby)，而男主的胜出在于其武力值和计算力双max，多智而近妖。男主是个有趣人物，但本片的男主视角令该角色丧失了一定程度神秘感。也许这部电影从警察视角拍会更“黑色”更无望？
硬汉是不相信爱情的。《马耳他之鹰》在男女关系上很明显体现男性对女性存在的某种焦虑，尽管二战的文化背景向来给黑色电影普男性焦虑的标签，但是在这部作品中把叫焦虑问题上升到男女在社会活动中不可避免的伤痛；男人的行动不是为了金钱、美人、甚至死死去的搭档，他的所做所谓基本上是找出真相，借此解除警方对自己的怀疑，因此使得片中男女关系中的焦虑感被赋予了一层悲剧意义：为了在社会上生存，男女中因为从欺骗或出卖存在的焦虑似乎不得已而为之、不可逃避的，是跨越在爱情之上的。从这个角度说，马耳他金鹰本身击碎了浮华社会和男女爱情的梦境；作为赝品的马耳他之鹰仿佛是嘲讽着着明枪暗箭的社会所充斥、欺骗、金钱、美色的“梦想原料”；终究换来的是一场空；一个沉重的铅，一个疲惫又勇敢的心的复杂写照。
1）主题5星：没有永恒的朋友，只有永恒的利益；对欲望保持克制是人性最大的光辉。2）剧情3星：在利益面前仍然坚守原则的侦探无疑有些光环过于闪耀了，最后一段有些说教意味，而且女主与鲍嘉的感情线也十分突兀，或许爱情只是女主想要利用鲍嘉的借口。3）角色3.5星：鲍嘉一如既往地强大且无所不能，无论是在《兰闺艳血》中想象丰富又狂躁暴怒的编剧还是这部电影里理性镇静又冷血淡定的侦探，都是类型化的硬汉角色
看的时候我老以为导演是Orson Welles.. 可能还没从the touch of evil中走出来。硬汉侦探卷入价值连城的black bird雕像中，partner的意外死亡，与 femme fetale的爱恨情仇，欺骗和谎言。小个子的Peter Lorre（看演员才想起来他是M）和胖子。。开头还有点像唐人街。情节紧凑。
久闻大名，终得一看。黑色电影，夜景中阴暗的城市，蛇蝎美人（哈哈女郎被黑的有点惨，女性主义电影理论家该批评一下），犯罪事件。 卡罗先生和fat man 这俩反派有点可爱了。? 戒烟第二天，Mdzz以后再也不抽了太他妈… 咽炎好转，起床去跑步。 明天一定早起，不要辜负时光啊。 船长这个角色没什么铺垫吧，还是我没注意到。?
6分！被誉为“黑色电影”的开山鼻祖，影史地位毋庸置疑。印象最深的是亨弗莱·鲍嘉那段最后的独白，那是人性对本性最为彻底的一次本文分析，当警察问他，桌子上那只鹰是什么？他说：那是人类梦想的原料。Ps. 蛇蝎美女是黑色电影标配，可见男人在美女面前是多么脆弱，那反过来说，女人在小鲜肉面前是不是也一样呢？
从前，有个好莱坞默认两个男人在电影里可以毫无缘由地忽然耍帅，正说事儿呢忽然扔掉烟P亲吻美女，连子弹遇着他他俩都会脚软拐弯……一个是加里格兰特，一个是亨弗莱鲍嘉。可惜啊，这种帅搁今天就是油腻，整部戏透着浓浓地油腻感，让人看完了也不知道他们忙活啥呢，若是为那某人的油腻感忙活，那就真理解了。
尽管是黑色电影开山之作但这部明显过誉了。人与人的不信任与倾轧，叙事节奏非常平淡，根本没有起承转合的悬念，也缺乏实质性的情节延宕和转折。几场正面交锋的戏完全是Bogart在gay和胖子面前耍帅（真是受不了他的面瘫脸），剪辑相当松弛，找不到高潮段落。另外人物形象太过单薄，摄影也很缺乏新意。
静心适应抽丝剥茧的节奏，真的有一种会心之乐，看看幕后主使的情趣十足。人物和情感的魅力，超越了侦探与寻宝故事。最后，他对她道是有情却无情的揭密，拒绝“救赎”，清醒冷硬，只忠于自己。这一切因循而来，伏线在距结尾大约30分钟之前的连场重头戏中，包括那罗杰伊伯特特别激赏的七分钟工巧调度。
行进到四分之三还是神片，到发现珍宝是赝品时已经完成高潮到谷底的落差，后来的深情对峙让人期待次高潮，结果又没有。丧气之余就觉得片子也打了折扣。支撑主人公的也不是真情或是正义，而是自保的警觉和“搭档至上”的行业惯例。不过，那时候的演员真好啊，台词功底也好，人物塑造也好，盛世美颜也好。
【原声】比31和36版本都好，一些电影史认为其是第一部filmnoir。现在看来其最大的贡献是铺垫了鲍嘉和导演休斯敦，以及格林斯特未来伟大的事业。来回的“推理”更像是主角开了挂，女主一直都是假话的代言人。但这又如何呢？这是一部为noir打下基础的刀刃嗜血穷街陋巷的电影。三星半
反类型却是教科书一般的电影:和后来的FilmNoir相比,它的黑更真实也更决绝.仅有的三四个场景下以大段的台词推动情节的发展,这部电影易给人以舞台剧的错觉.Bogart奉献了他语速最快的表演,尤其最后五分钟,他如无敌老头般话痨的与自己及与女主的博弈,直接把这部戏带入神剧行列.
3.5。女性角色演的实在不给力，很难让人信服鲍嘉会和这样的女人陷入情网，最后结尾地这么不爽。另外，十几年前看这片的时候，我印象里似乎是另一个结尾：鲍嘉一个人回到办公室，看着鹰的雕像，他总觉得鹰里藏着什么，然后果真从里面摸出一个东西来。肯定是记混了，但不知这是哪个片的结尾？
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