这是一部新现实主义题材的意大利电影。
本片讲述了弗朗西斯科、塞尔吉奥和安东尼奥三个年轻人平安无事的生活，他们生活在一个贫穷的小村庄里。因为这三个人都失业了，他们在街上闲逛，追逐女孩。有一天，安东尼奥的姑妈让他和她以及他在罗马的表兄弟住在一起。他接受了她的邀请，进入了罗马的一所大学，留下了他的两个朋友，他们羡慕他新的高档生活方式。但最终安东尼奥回到了村庄，最初只是一天。尽管他夸耀自己的生活，但他从来没有回到罗马，而是选择了他的朋友和他成长的地方，尽管有很多缺点。
《浪荡少年时》下载观后评论：
莫里康内影展 60年代的电影相对于90年代的 不会将配乐填满整部电影 情节的重要推进时 才有诙谐配乐的重现 铁路边的行走 关于南北差距 左翼右翼 比当年看l’amica geniale 懂了多一些 db不让发影评你没事吧 阶级差异 农民合作社 压榨与困境 理想 虚无而只会幻想的青年 午睡的人们 一跃而下的伯爵老妇人 是的 生活又有什么意义呢 陷入无法超越的怪圈 比起纯粹的现实主义多了一些文艺气息 介于二者之间 镜头迅速切换 不流连拖沓 当然并不是商业气息浓重的快节奏 反而有趣味而耐人寻味 没有过多地使用技巧 也不是死气沉沉的深刻讽刺 只是淡淡的 永远也到不了的明天 a domani 黑白 现实 捕捉其与Antonioni三部曲地相似 好像是la notte 也讽刺虚无 可惜司汤达不是意大利人
1、典型处女作。故事线零散，镜头调度和运镜，高度作者性。2、沿袭费里尼《浪荡儿》内核，被囚困在小镇的青年，无所事事，四处游荡，在传统和新风之间，摇摆的青年，虚度着生命。3、本片中的青年，是颓丧的一代，他们身上并没有想要改变现状的勇气和朝气，男主离开之后，又回来，颇有种“躺平”的感觉。4、小镇的困境，很写实，在男性主导的社会氛围里，青年如同妇女们一样，是被压制的对象。当你有了想走出去的想法，周遭的中年男性们，会率先来将你的心理防线击垮。赚钱养家的父亲，阶级观念极深的下农，在小镇中对立感极强。5、正如影片的旁白，镜头也以一种窥视的视角，切入了这个小镇，而后通过旋转的镜头，来俯视着这里发生的一切，没有希望，但他们或许也不曾想改变。6、上影节看到一部西班牙冷门佳作，《少年不知何处去》，吊打本片。
无业的年轻人终日在街头无所事事地游荡，垂涎女人，议论八卦，空谈理想，与父母赌气斗嘴。他们不屑一切，嘲讽一切，炫耀一切，但其实心眼不坏，只是需要用虚张声势装点如追女孩的手法般笨拙的尊严。随着他们的视角，一个闭塞而冷清的小镇图景逐渐被拼凑完整。这里机会稀缺，毫无隐私，却仍然自发形成分层结构，贵贱、贫富、性别之间撕扯出隐形裂痕。小结构又镶嵌在更庞大的系统中，小镇与罗马在其中的差距如隔天堑。一位少年远赴罗马却最终返回小镇，罗马的经历并没有在他身上留下任何印记，只是化为在小镇中才能生效的谈资。有种人的精神注定无法摆脱出身，有些远方与未来只会被反复念及却永远无法被付诸实践。片头的小镇陷入夏日午后的沉睡，每一条街道、每一座建筑都弥漫着静谧、安恬和慵懒。昏昏欲睡的生活也是一种生活。
7.12，米兰昆德拉逝世，一个雨夜，MOMA“莫里康内影展”，莫里康内说他一直在克服给电影配乐的羞耻心，工作人员称在场是最硬核的影迷。整部影片确实可以直观感受到大师配乐给这部处女作的增色，让电影展现出来的那种封闭、麻木、无所事事、能将美丽的意大利语都讲得极其呱噪的小镇居民多了那么一丝谐趣。压抑后的自毁经过一场大雨便冲刷忘却，见过世面却无力再次远行，满口怨言仍屈就将就。大概只有“井外”游客才能看着这些闭塞麻木感叹一声好看，然后扭过头捂着鼻子着急离开。经历一些年岁许多往复，看到那些只会说着说着的固步自封，不由会对惰性自省——人啊，是要像“长腿”一样骂骂咧咧泼辣辣走出去才会保持漂亮生机勃勃的呢，人生，是要好不容易才能向前进的呢，有时候看着泥泞停下来就已经在倒退了。
就是意大利小乡镇青年的闲逛不思进取的日常。“这就是为什么时间悄悄流逝，我们却什么也没做。”影片描摹出的场景让我不由想起《我的天才女友》的书，大概差不多。意大利人真爱捏着手指尖说话、插在裤子兜儿走路。安东尼奥看着太面熟豆瓣没有完整演员表啊！莫里康内配乐电影展。这部却完全没察觉到音乐。4K修复版。中英内嵌字幕。片头打出字幕说明：影片修复版是从原始的35豪米负片 （4K扫描）和35毫米单声道光学声道负片修复而成，该工程于2020年在意大利电影和摄影基金会的数码实验室完成。百老汇电影中心MOMA1号厅。67成左右满。vow同场。小F特意冒雨来送没盖章的票根谁料到盲盒胶片票根今天四五点居然兑换完了！！散场杨洋抽奖一本书一个她从意大利带回的红色“我是一个影迷”帆布袋。
温柔的女性旁白配上南部风情，一种独特视角。午觉时间（controra）人人打盹，“进步”的后果是没人再做自己的辣香肠。婆婆为了让争吵不休的儿媳掌权，有一天收好衣服后毅然跳下阳台；她活得够久了，她要让别人开心。妻子胖就让她减肥，如果她丑那最好，因为美丽的女人不忠贞。25岁又没毕业又没结婚的安东，他的命运化身为阿姨接他去罗马，可他没过多久又回到这座只有一间儿童电影院的小镇。他嘴上净谈论首都的美好生活，但人们都知道他再也不会离开。正如任凭弗朗西斯科口口声声合作社（还有一些关于共产主义和法西斯的讨论），大家都明白这样的新东西永远不会到来。安东给广场上的小孩“投币”那段让我久违地会心一笑。“长腿”芭蕾女郎是MM老婆！★★★★☆
导演曾经是费里尼的副手，也明显是费里尼的粉丝，处女作诞生于费里尼浪荡儿的十年后，讲了相似的故事，不过似乎反而比浪荡儿更写实，也讨论了更多战后的话题，土改合作社运动等等，但明显少了很多个人愁绪，缺少了颓靡之后大梦方醒的诗意，一直念叨着的去罗马也慢慢变成了实际的有形的东西，这样并不是不好，但浪荡儿里的离开小镇去大城市似乎更像是一个象征一个无形的若隐若现的想要伸手触碰但又很遥远的缥缈的东西，从这一点上看，这部电影比费里尼更接近新现实主义，而五六十年后的索伦蒂诺才更贴近费里尼，我是更喜欢浪荡儿的，去罗马去米兰或者是北京上海应该是要寻找一些东西而不仅仅是得到一些东西
#ENNIO百老汇纪念影展#修复版，探讨似曾相识的主题——一生庸碌无为还是向上努力攀爬，随便找个人搭伙生活还是执着于虚幻的爱情，去向大都市还是继续留守废弃的故乡……每个人都想摆脱传统束缚却总是举步维艰，生活一直平淡如水，浪子们始终离不开乡土，乡下老鼠与城里老鼠注定没有共同语言，影片中提到太多现实的话题即使放现在仍不过时。开篇收尾都很惊艳，女导演里娜·韦特缪勒动用一切才华勇敢叫板费里尼的《浪荡儿》，呈现出的小镇图景令人百感交集（旁白稍显匠气，杂糅强烈的个人政治倾向），莫里康内恬淡的配乐深情款款，此情此景怀旧黑白，一如阳光午后小憩的意大利风情画。
想看的电影发现电影院正在上映，非常惊喜！因为午睡而错过了开头，结果开篇就看见了全镇午睡镜头的调度，画外人看觉得是民风淳朴，画内有人觉得因循守旧，是一成不变一眼望到头生活的缩影。配乐灵动有意思，为电影增色不少。更讶异的是，这部电影虽然以浪荡儿的视角开展，却不乏社会群像的勾勒，广度和深度都有，其中一些女性视角的展开更是让人印象深刻，比浪荡儿更好。在60年代的意大利困境中感受到自己曾有过的思考和经历，城乡二元下，青年离开似乎已成定局，如若一个人的故乡就在城市之中，他又将去往何方呢？
【莫里康内配乐电影展】麻木陈旧枯燥的小镇生活在开场以集体午睡的传统展开。青年人无时无刻对女性庸俗的关注和gossip，父辈对子嗣刻板的指责和守旧婚恋观，由salami展开的合作社idea的四处碰壁。既得利益者不会轻易让自己的权利受到威胁，乡下的socalled上层阶级对罗马向往却也仅仅停留在谈资，固步在腐朽的土地上等待更强硬的变革。导演用反讽的语调描述小镇青年人的生活，横版的跟踪镜头还蛮有创意的，配乐也入场得恰到好处，值得一看的作品！
8.25 百丽宫来福士店.终于又找回了看电影的心绪.黑白色调,意大利小镇,旁白平淡无奇地讲着人们的日常,似流水涓涓不息,就连颓废也如此诗意.名字和内容都和费里尼的浪荡儿有相似之处.阶层固化,压抑的女性,还有为家族荣誉自杀的寡妇,尽管平铺直叙,但依旧透着无力感.与浪荡儿不同的是,当安东尼奥有机会离开小镇前往罗马,却依旧选择回到没有未来的出生地,对繁华都市的向往也抵挡不了习以为常的流水生活.
剧情有点散，有些地方和费里尼的《浪荡儿》很像，摄影极好，不过说不出有什么地方还是差了一口气，电影中好像并没有发生什么完整的“事件”，虽然出现了很多“事情”，却都是一笔带过，没有再深入进行下去，也始终没做出解释和交代，给人的感觉就像是暗中有一双眼睛一直在冷眼旁观发生在小镇上的人与事，整体风格介于叙事与非叙事之间… 短短的85分钟，后面看得就有点无趣了。以及，邻家老太为什么突然就跳楼了呢？
在看安东尼奥去罗马之前的内容时我都云里雾里，没太清楚影片表达的是什么。庸俗无聊男人们，传统保守的女人们，影片好像没有一个所谓的核心、主线，但我后来明白其实并不需要一个完整的叙事，它展示的就是小镇的日常。死气沉沉的小镇在安东尼奥从罗马回来后又活跃起来，他穿着时尚的过膝袜，套着略显违和的西装，谈论着在罗马的见闻。句句不离罗马，却再也没有回去罗马，那些新鲜事将会成为他余下生命中的谈资。
