巴黎魯貝區的聖誕夜。警隊隊長德奧在區內巡邏。被燒壞的汽車，打架…… 每日面對的都是貧困、欺詐和求救等狀況，德奧一眼便知道誰是誰非。路易剛從警察學院畢業，加入了德奧的小隊。路易年輕又沒有經驗，很容易被人誤導，經常誤解所遇到的人和事。德奧和路易接報調查一名老婦被謀殺的案件。老婦鄰居的兩個年輕女子歌迪亞和瑪莉被捕。她們是癮君子、酒鬼和戀人……
第72届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)阿诺·戴普勒尚 第72届戛纳电影节同志金棕榈奖(提名)阿诺·戴普勒尚
《鲁贝之灯》下载观后评论： 法国人都知道Roschdy Zem的脸是flic脸，所以这么cliche的选择是为了票房吧。不停用配乐和音乐来改变电影平乏的节奏，平庸的剧情和不搭调的对白真的不失为聪明…可…现实中法国人真不这么讲话，太多做作还有说话很快像背台词的戏，而且整个片子的节奏问题严重！不停出戏，男2号时时出现温柔脸性感至极也太过故意，这个设定不怎么样。警察的设置都真的是不怎么样……去看看那位曾经做过警察的细腻敏感的Olivier Marchal 是怎么说话的…..是怎么拍警察的。无论你有多少思想和社会问题想要表达，整个构架过于空了，演员表演犹如过山车，所有操北非口音法语的演员都经常演过头或者不会演，这到底在干嘛？？？整体的制作更像是一个法国电视剧缩版，灯打得好点了，名演多，绝大部分配角说台词的节奏都和电视剧如出一辙
723资料馆疫情后第一次正式开票时，因着莫明的耳熟买了（夜以继日没抢到就算不想求了）说不上为什么，现在发现也是戛纳片。和普通法国文艺片有些不同，说“硬冷派”似乎也不尽然。与其分成两部分不如分成三部分——新警察的成长、警长的家族与宗教、两女杀老妇（豆瓣介绍又胡写了）。看着这位警长我总忘不了很多年前一次法国电影展映LR向阿尔及利亚女导演提出的伊斯兰教的问题。影片开头和中间穿插的一些说不上来的像提琴的重低音配乐特棒，使影片调子完全不同。其实我也不知道这片子的意义但起码知道了鲁贝是法国最贫穷的城市，也很暴力。资料馆放的是119分钟版。安德路警察乱指挥使我迟到又登记入场耽误10分钟，回来资源补上。资料馆1号厅还送口罩防疫包呢with肉。开票当天即罄。今天HP40岁。明天8月了我的私人影院终于可以歇歇了
《鲁贝之灯》是否真正勾勒出了照耀在鲁贝大地之上的「正义之光」？我觉得不然。事实证明，不仅是「正义之光」变得暗淡无比，就连「邪恶之影」也恢复了原有的色彩。在长达两小时的煎熬中，我认识到了一点：文本的数量多少无法代表文本的精巧程度。《鲁贝之灯》试图用大量的对话给观众讲述一个错综复杂，无趣至极的“悬疑”故事，比起用视听语言来「包装」故事，这位导演更倾向于利用大段的对话去「带出」故事。但此举却恰恰导致了电影的冗长沉闷、人物的扁平乏力，以及故事的杂乱无章。本片在开头就已经强调自己的“真实事件改编”身份，实际上，这也是本片吸引观众的唯一手段，另外还有蕾雅·赛杜，她的表演也板回了不少局面。不过一旦抛开这些剧作之外的加分项，电影就只剩下赤裸裸的“剧本”了。若看电影只需看字幕便能吸收，那「影像」又有何意义呢？
8.5/10.第一部戴普勒尚，将个人记忆与故乡情结还归城市，是一场患得患失的罪恶病症杂糅。抛离城市样貌的直观描绘，转向为人物切面的折射反映，透过环境下的群态行为凑整出鲁贝的城市骨架，而其心脏则为潜藏与外露的罪与爱。警察视点的平实切入化为前者的弥合，借助情感充盈下的恶行判决历程，翻扯出失业、移民、种族问题掺杂的疲敝社会丑态。前段的多案件平行贯通，散乱的视角是散失的城市聚合力，罪案堆叠的混乱、残失极富游离姿态的不安感，始终笼罩在这座昔日的逝去之城。后段将视角并入至双女案情，依靠审讯戏码填充的低叙情节，对白的平静克制但不间断情绪输出，行动的相互保全与变叛，粘连特殊性群体的矛盾痛苦，在交互、分离间径直抽离观者思绪。鲁贝之灯，暖黄的光影流转，仁慈俯瞰着这尖利之余的颓废麻木，仅存审视，而无更迭。
毫无疑问，戴普勒尚的导演能力是相当之高的，影片的调度、剪辑、表演、灯光、夜戏都有着非常亮眼的表现，但影片最大的问题是前后割裂严重，或者说是导演想要展现的点线面太多，结果导致很多观众看了后面就忘了前面，即便全情投入也很难跟上导演的野心与布局。影片既想展现鲁贝这座城市的混乱、暴力和无序，又想突显两位新老警察面对底层生态时的心理困境，但直到后半部分，影片才真正将观众拖入一个具体的事件，即一对姐妹花在嫌疑指控下的审讯过程，以及她们对犯罪现场的回忆、推演和抵赖。影片的精华几乎全部在后半部分，大量的室内戏完全仗着两位女演员的表演撑起节奏。导演想要借此探讨人性之恶与追寻真相之间的矛盾，实际效果也很出彩，但如果能删去前面很多的旁枝末节，将全部注意力集中于此，或许影片的流畅感和评价都会有大幅度的提升。
今天在coursera上“北欧电影电视”网课时，提到了丹麦DR电视台出产的罪案剧一度非常成功的原因是采用了“双重叙事”策略，即在保证探案情节娱乐性的同时要进行社会影射。这其实也是所有优秀罪案影视剧的共同特点。这个片在这方面的努力特别明显-明显到有点trying too hard。从片名就能看出是醉翁之意不在酒，试图通过几个不同的案件以及其过程中的鲁贝人民群像来描绘这个法国的贫穷社会。但是无论是案件之间的联系和编排还是叙事节奏都让人摸不着头脑。另一方面，影片试图进行内心描写的警长和警官两个角色又完全没有起到主角引领叙事的作用。“案件”和“人”之间互相影响的有机关系完全没有形成。不过让我下狠心打一星的根本原因还是里面的警察办案的过程实在是太蠢了……活该被嫌犯骗得团团转，我不能接受。
很明显分两段，第一段是多棱镜下的鲁贝，第二段是漫长的审讯。我感觉第二段反倒成功，我不太确定的是第一段:我看到一些人的样子，但是看不到这些人的弧光拼凑成城市。人物孤零零走出来，小混混、被侵犯的少女、离家出走的女孩，既不像来自鲁贝，又不能组成鲁贝。第一部分成了没有鲁贝的“鲁贝之灯”，如果戴普勒尚原本这样构想，那还蛮厉害(第二段就算完成得不错），但是这样一来第一段对人的描画就太匮乏了。另外还有一点，隐藏在复杂的叙事和影像技巧背后的东西有点单纯。开头一个“哦，仁慈”就足以概括，好孩子坏城市，老生常谈。这让整个电影的底色有些浅，尤其在空间意义上的鲁贝并不明晰的时候。不管怎么说这片挺有意思。戴普勒尚总是挺有意思，第二段是有大师相的。但是不是好片?我一时没法判断
相比起两年前《伊斯梅尔的幽魂》，阿诺·戴普勒尚的新片在文本形态上做了减法，但依然有其缠绕多义的典型样态。似乎是转向对数种社会生态的整体性记叙，移民症状、LGBT，甚至有警员正义之职分在传承处的矛盾。前半段也莫名地杂乱无章，甚至一不注意就不知所云了，待进入审讯的主段落后，零落的支线才渐次收回，也在至关键的命题面前失去了相对位置。主部的审讯段落就深层的表意而言，依旧是复杂甚至稍显怪异的，双女主的情感纠葛与人性的灰色地带呼之欲出，而关于“探问真相的偏执”与“通达真相之不可能”同样是乏力的。戴普勒尚偏爱记述自己的原乡鲁贝，而这盏“鲁贝之灯”究竟为何，亦不得而知。
119分钟，如果是40分钟一集，剪成三集的剧集观感估计会好很多，作为一部电影来说太平淡了。玛丽这个憨憨，最后在警车上还开心的看着克劳德，满脸写着喜欢，可是克劳德却用她的轮廓表示无情，连一个表情都不愿给予，除了冷淡，转过头眼泪也只是对自己的悔恨。玛丽遇到坠落的克劳德却认为这是份礼物。案件方面，屏幕内外信息最不对称的是和局长，除非他依赖的都是他的直觉，也许就是直觉。回到整体，这部电影给我的感觉就是，鲁贝的生活，滑落就在细节的一瞬，谁能预料生活接下来带给你的会是什么，都是平淡的复杂，今天还有明天。
7/10.影片讲述法国北部靠近比利时的边境城市鲁贝，随着非洲移民的不断涌入，犯罪率不断上升，片中出现的都是真实案例，我觉得片名说的就是警察局长男主角，很明显他也是一名来自非洲的移民，服务了几十年，经验丰富，忠心耿耿的打击犯罪。接着焦点就转移到了一起纵火案和相关的谋杀案，影片详细描述了对两名女同嫌疑犯的审问过程，直到她们认罪，但最后却没有说明犯罪动机，这是不应该的，失去了重点。两位女演员蕾雅赛杜和莎拉弗里斯蒂明明明艳照人，却故意素颜扮丑，也是演技了得。
其实我觉得还不错，从戛纳主竞赛开始关注这片，并非因为蕾雅赛杜，是因为Roubaix，我觉得这片被打低分主要是因为文化障碍，毕竟Roubaix这个地方在法国无论贫困程度还是犯罪率都是法国Top 3，但并非所有观众都了解。还有一点是因为不是所有有情节的电影都必须要有一个完整的story，实际上本片凯撒奖提名最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本，说明并不水。北非裔的警长演的真好，本届凯撒影帝实至名归，另外尽管蕾老师在法国就算是花瓶，演技也吊打国内一众小花。
法国版《神探亨特张》3.0。始于圣诞张灯结彩，终于霓虹拆卸。破败的鲁贝城与贫困的生活在一段激烈的爱情和、冲突和背叛后超验。经历了人性的三层抽打后，仍被眷恋的的拉手与依赖，就是本片的主题和片名：悲悯，也是陀思妥耶夫斯基的“罪与罚” 二人回到作案现场，“自己扮演自己”，回到了德普拉钦的“表演”主题，如同他所崇敬的伯格曼常做的那样，在语言的交锋变成罗生门时，她们再次在舞台上对撞。二人最后一次拉手既是对残忍现场的复现，亦是此刻-最后的默契和温情。
很多人自顾自的把这部电影套进某个现存的商业片类型 然后又觉得它不完全满足这个类型的n个要素 然后以此贬低这部电影 这个逻辑 实在有点搞笑 这部电影的光影营造是诗意而美到不真实的 与颓败贫困的破产气息形成寓言般的氛围 人物的塑造或者案情的推进并不是如“悬疑片”或者“破案片”那样追求情节引人入胜或者逻辑严密 而逝用一种符号化的方式表达导演对这种困境的思考和理解 新人警官的日记信件祷告旁白声音太好听了 梦呓般的诗意与电影整体融为一体
