月升时分

丹尼·霍金斯的父亲因杀人而被判绞刑，他从而生活在心理阴影中。为了争夺女孩的好感而与人发生了争执，争斗中他意外杀死了对方，并且害怕通知警方。 他赢得了女孩的爱，但是当女孩试图影响他承认自己的罪恶时，他却逃走了。

第21届奥斯卡金像奖最佳录音(提名)

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1948已是黑色电影的时代，鲍沙其尝试混入该类型后，又将自己在默片时代所擅长的社会心理因素（童年创伤）& 教育道德（谋杀和忏悔）作为犯罪历程的中心。结果，却造成了内外矛盾的认知失调。最薄弱的当然是情节，尤其是那把刀占了大篇幅，很容易就将之与嫌疑人联系起来，结果却只是制造了紧张的时刻便没有下文了。同样不清楚的是，侦探如何认出了我们的嫌犯？主人公仅仅看到侦探在摩天轮看自己，就发疯了？前面有着黑色犯罪片的壳，最后唤起了人类永恒的价值观，落脚点倒的确是鲍沙其的作者风格。

看过的第一部Frank Borzage电影，本就是冲着Gail Russell和Ethel Barrymore来的，Ethel最后客串出场饰演男主的奶奶，而全片的主题挺黑色的，还是探讨的挥之不去的童年阴影和深藏内心的阴暗面，因为早年父亲的过失杀人被绞死而使得男主承受着一直以来的污名……不过影像风格上没有太多好说的，不如其他黑片名导的作品，男女关系刻画得挺多，反而有点爱情片的味道。

7.5分。CC版4k修复画面简直完美至极。摄影和音乐颇可圈可点，故事和人物塑造相对平庸，好在老片的气质弥补了这些不足之处。几处画面确有让人惊艳之处：片头行刑对光影和水面倒影的应用，billy小屋中对气氛以及情绪的渲染，尤其值得一书的，是摩天轮那一段对主观视角和心理的刻画；不过通盘观之，只能说完成得中规中矩，好在70周年之际，经典能被再次看到，还是值得让人欣慰。

开头丹尼回忆父亲绞刑与儿时的屈辱经历段落，光影处理和其心理阴影的呼应很惊艳，弥漫着恐惧压抑。刻画重点放在逼近凶杀真相和隐瞒犯罪事实的突出矛盾中丹尼自身的心理挣扎上，直到奶奶出场教他做人，情节的发展、情感的分寸都把握得当。但结局困兽之斗不够激烈，没有一黑到底，遗憾。最后“真爱催眠”更是败笔。PS：鲍沙其的场面调度挺好。

本片被归在Noir类显然是个错误，它只是出品年代赶巧和犯罪题材形似而已，故事的内核还是四零年代之前好莱坞主流的那种古典主义纯真爱情崇高道德人性救赎的调调，导演弗兰克鲍沙其堪称二零三初美国影坛最成功的导演之一，但显然在主宰新世代黑片浪潮之中未能转型成功，艺术思维理念还停留在他柔光纯真的第七天堂……三星半

相比默片时期的鲍沙其这部片子显然是不够好的，仅有开头的几分钟体现了他的水平影子的运用就像他在默片时期一样的出神入化，但是随着剧情的展开就会发现他其实不擅长类似的题材即便摄影黑色效果十足影片却依然越来越像浪漫爱情片，探讨人物内心的挣扎显得苍白无力隔靴捎痒。。。

故事刚开始便顺理成章出现了谋杀，之后就成为了男主内心独角戏。片头镜头从绞刑架切到婴儿房预示了男主终将步上父亲后尘，最终改邪归正虽老套，却也让男主打破自身的束缚，成全了一部有着happy ending的黑色电影。

四十年代的黑色电影，大量使用光影及动物、树林等外在来揭示作案者的内心焦灼，某些镜头很惊艳，也可以看到很多后期的悬疑电影有借鉴于此。据说月升王国的取名灵感来自此片，不过除了名字，风格和色彩迥异。

整体上就是黄金年代那种最平庸无聊的道德剧，但是杀人的场景非常具有早期表现主义风格，尤其是开头男主角父亲被施行绞刑的场面完全被放在阴影中表现，而这也成了他一生都无法摆脱的噩梦。

鲍沙其在默片中的精湛技巧很漂亮地移植到了有声片里，电影的前几分钟就是明证呀，太巧妙了，一个导演的水平高低还真是从几个镜头里就能看出来许多。有些黑色电影感觉、主要还是爱情故事

镜头很讲究，黑片的阴森神秘性张力神经质都有。但印象最深的还是男女主在布满蜘蛛网的老房子里跳舞的片段，一看就非常“鲍沙其式”就像他的标志，是他才能创造出的独特浪漫氛围。

男主非蓄意谋杀，意外失手，从小的自卑敏感使他惊慌失措无法冷静，这样一个从出生就饱受痛苦的人让所有人都劝他自首的结局确实让人不过瘾。男演员精准演绎这角色的性格特点。

苦苦挣扎的童年噩梦片头引出得很好，借人物道出谋杀就像爱情，憎恶和被憎恶，爱和被爱，悬在道德天平上倾倒。主角塑造不成功，男主的理智半路掉线，结尾迷途知返也处理得粗糙