鲁莽时刻

在发现自己女儿比依·哈珀的情人的尸体之后，露西亚将尸体藏匿起来，并断定是她女儿杀死了这个男人。马汀代表他的拍档Nagel前来勒索露西亚之际却为之而倾倒。Nagel想要钱，而马汀为保护露西亚却杀死了Nagel，之后他选择自杀来了断与有夫之妇的露西亚的关系。

《鲁莽时刻》下载观后评论：

谁谓鼠无牙，何以穿我墉？谁谓女无家，何以速我讼？万圣节变装秀狂欢存在侵权风险吗？从电影《情海惊魂》的角度看，不仅存在侵权风险，而且《鲁莽时刻》会有生命危险。影片塑造了一个被大资产阶级男性搞破产的小资产阶级女性形象：被「貂皮/大衣」俘获和控制而「被捕」入狱「丧失自由」的她已经没有本钱逃脱亦没有力量反抗，更不可能展现出底层劳动妇女那种勇敢接受挑战「虽速我狱，室家不足；虽速我讼，亦不女从」的高贵姿态。从电影《公平竞争》的角度看，领导不入「高跟鞋」Club，司机不进《皇家酒店》酒吧。从两款电影海报上也可以看出，小资产阶级身上背负的资产阶级力量占据了「前台」大量内存，其身上被压抑的无产阶级力量则被挤兑得只剩下可怜的一点点空间，甚至处于「后台」隐形状态——谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？

如果说在一个竭力保持家庭存在的主线中奇异的出现了一次“婚外情”，这一矛盾性的情感存在同驻一人物时，是好莱坞坚实规则的一次变动，不如说是男主对女主具有主动能力的一次接手，是后续解决事态人物选择的铺垫方式，这使电影在性别叙事层面又落入窠臼——男性气质的再次统御和女主在情感中归于客体，成为爱情/欲望的对象，并囚于对方的付出感动中，这在母女两人的情感线中，再度推翻开头的欺诈故事，用牺牲重写爱情。这一腐朽故事的重申与奥菲尔斯何其不符，与他标志性的在道德层面并不完美但熠熠发光的人物多么冲突，也致使电影的作者标签仅仅存在于长镜头的存在，那一经典位于楼梯底部的人物环绕跟拍的不断重现。同时，因B级成本与片长的元素，无法做到以往奥菲尔斯静谧中的诗意人物瞬间，只剩密集台词中的紧张感，这虽黑色电影，但不奥菲尔斯。

在奥菲尔斯的标志性风格中，这个黑色电影也变得温情起来，以至于黑帮和谋杀都成为了小儿科般的配角，独特的女性作为完全主角，但和奥菲尔斯的其他电影一样，她却不得不陷于被监控、囚徒般的境地之中，在由楼梯栅栏、树枝和百叶窗、柜台等构筑的一片片阴影中，那些挣扎和努力都在暗示着改写命运的伟大，奥菲尔斯擅长的镜头移动，也将她抗争轨迹呈现在观众面前，浪漫主义的情节统领了电影后半段的叙事，那一次次的“鲁莽”时刻，其实是对爱的奋不顾身，在圣诞节的背景下，团圆是一种奢侈，男人的不在场与责任缺失，让这部电影如此像《一封陌生女人的来信》，但战争之后，奥菲尔斯必然也会让一个男性角色来承担起爱的责任，也许男性最后转变的诸多细节缺失，但观众还是愿意去相信这个爱情故事是会真实发生的，因为这也是对坚强女性所能给予的最好的结局吧

梅森又演了一部odd man out。长辈给年轻人的犯罪善后并且帮其顶罪的设定一直玩到误杀。只是奥菲斯此片绝对不是黑色电影，贝内特不像血红街道里的自己，梅森也不想满屏腹黑黑白难辨的鲍嘉。甚至二人的不伦恋也克制得显得与同时期好莱坞格格不入。此片最为值得关注的是对于战后局势的隐喻：贝内特的丈夫战后留在了联邦德国、空窗期的家庭主妇爱上敲诈犯。詹姆斯梅森颇为壮烈的制造车祸为爱人舍身洗白，挺着一口气开车撞树制造现场，就有些《男人的争斗》和《四海本色》的意思了。这只是因一个巧合引起的melo drama，的确不能算是一部标准的黑色电影，更应是一部苦情片。短暂心猿意马后仍旧拨通了丈夫的电话，并表示想念，实际上也是保守价值观的再次强调了。

#TGC# #Free Member‘s Screening# 今天自己居然安排了James Mason专场。故事情节偏向老套，但女主却也让电影走出另一种感觉，女性的动作的细腻和情感的克制让剧情张力提高很多，虽然结局还是有些拉。视觉方面，这运镜也是强，大量室内长镜头，展现了超强的调度，尤其是结尾的最后一个镜头，太舒适了。但是有两处台词明显没有跟好，可能也是长镜头不好重拍。虽然感觉中途勒索的转折有些突兀，但感觉前几次的女主正脸柔焦处理带来的梦幻感也算是提前做了些铺垫。

8.0/10。①因女主女儿的男友A意外身亡而导致女主一家被卷入的各种风波/血案，其中最重要的线之二是女主为保护她觉得谋杀了A的女儿而被勒索（并因此四处筹钱） 勒索人B爱上女主并因此暗地保护她甚至杀了一起勒索的同伙。②叠化/淡入淡出转场、精致的服化置景、丝滑流畅的很高水平运镜/场面调度营造了优美的气质。③作为传统故事片，B爱上女主有些突兀；影片有各种典型的高水平黑色电影式摄影，但故事本身并不多黑、更侧重于悲剧，所以虽然摄影不违和，但也肯定不是最搭配这个故事的。

2.5。勒索犯犹豫不决的情感不太令人信服，使用了大量rhythmic long take，但有些很贫乏，不如其他几部好莱坞电影（可能因为预算太紧，摄影机运动删繁就简，更何况还有两三处不连续剪辑！）。虽然在前后景中设置了丰富细节，可对场景中人物情绪的渲染很有限；比较精彩的处理是几处来回的横向跟踪镜头，人物状态和人物关系的细腻变化被呈现（这样的做法在好莱坞肯定不受待见）。对比一下众人之妻里发现自杀者/尸体的跟踪镜头，这部好莱坞之作确实乏味了不少。

7，镜头的旋转与漂移如同爬山虎在墙壁上蔓延，而迷人之处除了其流畅精准仿佛穿透了狭小的空间之外，还在于摄影机如吸铁石步步紧随主角的同时给予了每一个进入视野的角色充分的尊重——包括墙上的影子，夜色中它们有时变化得如此迅速而美妙以至于精神不太集中的我幻视出了剪辑——他们像是手电筒扫过的一小片浮雕而非唱片中去不掉的底噪。相比于运动和动作的精巧设计，预设的人物形象则有些生硬无聊，贝内特就像《大醉侠》中的郑佩佩一样魅力随着情节的推进而逐渐耗竭。

纵使James Mason这个人物是个悲剧，其内心转变也不太说得通，剧情走向十分神奇，很匪夷所思，这个讨债人表现得实在是风度翩翩，由原来的催债到放弃催债牺牲自己，大可以用所谓伟大的爱情来解释这发生的一切，或者因为Joan Bennett这个母亲形象确实很积极正面，代表了中产阶级家庭一种健康向上的道德风范和良好的家教，不由得感动到了催债人？基于这两点的心理过程描绘都有，只是还是不够自然，除此以外，这是一部不错的黑色情节剧。

还以为是《欲海情魔》那样母女花的故事，不好看，宿命论用台词说出来没意思。Then I began to think, if only I could turn back and start over. So, what happens? As soon as I try to start back, I find myself with this on my hands.

虽然聚焦suburb主妇的生活，但是实际在家里拍摄的戏不多，大量镜头跟随女主穿梭于杂货店、咖啡店、银行这种liminal social space，感觉也可以说是一种lounge time(?) 最后女主在电话里说We're going to have a blue Christmas tree的时候好悲伤。

奥菲尔斯来好莱坞拍noir，不过犯罪、尸体的着墨很少，为了女儿力挽狂澜且具有高度道德感的女主角也算不上是femme fetale，女儿演员找的不太合适，看着比主角妈妈还老，角色分配简直可以反过来，女主角有点像达尼埃尔达里约又有点像伊丽莎白泰勒，短评里说奥菲尔思钟情楼梯，美国没有螺旋式楼梯也照样拍拍拍笑死！