革命家庭

1920年代的中国。乡村女子周莲（于兰 饰）和师范学生江梅清（孙道临 饰）喜结连理。此时的中国正处在大革命风暴前夕，新婚伊始，小夫妻情恩意浓，渐渐地周莲对丈夫的行为产生了不理解，她不知道丈夫是北伐军中的共产党人，但大革命失败后，丈夫惨遭反动派杀害。让周莲彻底认清了阶级斗争的残酷性，她决心完成丈夫未竞的事业，于是带着孩子赶赴上海，奉组织要求参加党的地下工作，从苏联回国的大儿子遭特务机关逮捕，但这并没吓到己经觉悟起来的周莲，尽管敌人对她百般利诱，以儿子的生命为代价要挟她，周莲不为所动。最后，儿子献出了年轻的生命。周莲被捕后，依然坚持革命信仰，相信反动统治一定会被推翻......

第1届大众电影百花奖最佳编剧夏衍 / 水华

《革命家庭》下载观后评论：

影片是于兰扮演的乡村女子周莲的大闪回结构，以成为奶奶的老年的周莲给孩子们讲故事始，并以故事讲完终，首尾呼应，讲述了一家子相继参加革命的故事。很多地方展现了人民革命的汪洋大海，影片也不乏诸多诸如姐弟俩争着要挨着爸爸坐、爸爸要给妈妈剪革命头之类的可爱、温馨的家庭生活段落。动作匹配剪辑：丈夫教妻子识字，推为汉字卡片的特写，叠化为另一个汉字卡片的特写，拉成中（近）景，呈现出妻子教孩子识字的画面，画外音响起：“日子过得真快，十年过去了，有了三个孩子”。以动作匹配手法迅速进行时空转换。“妈妈失去自己的孩子是悲痛的，但这是为了千千万万妈妈和孩子的幸福”，令人泪目，肃然起敬。

水华的电影理念追根溯源其实和费穆、吴永刚等人是贯通的，即便是一个革命题材的戏剧性电影，水华也不追求滥情的戏剧化，敏锐捕捉人物的情感，以富有变化的镜头运动对空间和人物关系进行细致展现，追求一种意蕴深长的古典质感，风格和色调都延续着《林家铺子》的悠远和深沉；可以和许鞍华的《明月几时有》进行对比，尽管本片碍于环境和时代的原因，有些地方不免生硬和过于直白，但二者都把焦点放在了普通人在时代浮沉中的“日常”上，这种细腻和生活气息对十七年的革命电影是极为难得的。

当《伤逝》中的涓生和子君结合并走上革命之路后。夏衍的剧本果然不俗，结构合式匀停，靠细节实现了极经济的叙事效果，一家五口个个形象鲜明，主要人物成长递进自然、有说服力。片子拍得质朴而精美，最好的是场面调度，考究的布景打光中演员走位妥帖，动静得宜疏密有致，很富家常味儿，每场戏都是活的。于蓝表演出色。囿于时代，几处说教直白浅露。可还是让人愿意相信那些清明健朗的理想……

偏红的彩色，摄影水平不低。靠画外音讲故事，画面的作用类似于连环画，就是编导不会讲故事的重要表现。对白，非常矫情：“你是假爸爸”，“你还是那么——丑”。“斗争越来越尖锐了”，体现了临危不乱。一直不认同于蓝的表演，机械、造作、虚假。影片进行到一半，孙道临就消失了。没有了丈夫，女人的居住环境却越来越好，独屋、独院、独栋别墅，这就是职业革命家。

这电影太恐怖了，从第十二分钟前后那段“革命的丈夫叫孩子们捉着妻子，给她剪一个革命的发型”开始，给我造成的心里冲击比cult片更强烈，因为关键在于就影片营造的氛围来看，这场面本来试图展现不仅是一派“和乐”，更喻指着某种被笃信的“进步”——难道仅仅强行改变一个妇女的样貌，就“进步”了吗？

1910-1937，从一家五口人的视角讲述两次国共合作之间的历史。各个年代间转场、各地布景、服饰变迁都很精致用心，无论大人还是小孩的演技也很恰如其分。现今看似乎革命感过强，其实当时的人确确实实是抱着理想的信念，历史终究是要记录下来。

为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。革命不是一代人的事，需要一代代人接力奋斗，今年是建党百年，几代共产党人前赴后继努力拼搏才有了今天的幸福生活。电影立意很好，场景切换的有些快，母子在监狱不相认那段很是感人。

最高光台词，大儿子的遗书：“亲爱的妈妈，看来我们是要永别了。你不要伤心，妈妈失去了自己的孩子是悲痛的，但是你只要想想，这不过是为了千千万万的妈妈和孩子的幸福。”另：娇娇的女儿好可爱

我记得先看了陶承的自传,再看的电影.记得儿子的名字叫欧阳立安,和左联五烈士一起被杀害的.现在想想居然这片子能拍出来,也难怪康生要批斗.是死于敌人之手还是内斗,真的说不清楚.

很标准的政治宣传片，革命事业需要传承，如此才能走向最终的胜利。可是，当革命思想在一代人中淡化了，就没有了传承的可能性。今天如是。那个时候的政治理想与信念，已经不复存在。

全片只有一句话道出这个脱离生活和违背人性的剧情铺展——“你们共产党没有人性！”…………………在吸血这件事上真做到大言不惭花样频出

小时候认真的看过，也被深深的感动。后面还专门找来书看过，仍然被深深的感动。人皆有一死，但为了理想信念而献身，令人倾佩。

2015-07-27，黑白版，我的一家变成革命家庭；梅清去世，不给人家一个镜头；标语刷的是《火烧红莲寺》三集