地狱门

导演: 衣笠贞之助
编剧: 菊池宽 / 永田雅一 / 衣笠贞之助
主演: 长谷川一夫 / 京町子
类型: 剧情 / 爱情 / 历史
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1953
片长: 86 分钟
又名: Jigokumon / Gate of Hell
IMDb链接: tt0045935
地狱门的剧情简介 · · · · · ·
　　平清盛离开都城前往严岛，一离开都城便发生了平康之战，一夜间，清盛的所有住所都遭到了反清盛派的袭击。平康乘机救出了众人。远藤武士盛远将渡边渡妻子加娑平发的送到了哥哥盛忠的公馆。盛远深受加娑的美貌所吸引。首都终于被反清派所占领，清盛派的大臣也下了法性寺的山门地牢，在这种情况下，盛远急速来到严岛，报告了清盛。清盛率军反攻一举平息了暴乱。再次见到加娑的盛远更难忘旧情。论功行赏时他希望得到加娑，遭到清盛的讥笑。原来加娑是清盛侍从渡边渡的妻子。发了疯的盛远，对加娑和婶母进行威胁。加娑深知如不顺从，丈夫渡边渡将会有生命危险，于是假意让盛远去杀自己的丈夫，而自己却假扮成渡，结果被盛远所杀。几天后，盛远剃光了头，穿着僧衣，离家出走……

《地狱门》下载观后评论：

因为修复版二刷，上次看居然是非典隔离期，诡异的时间。【地狱门】的著名始终源于两项最众所周知的国际奖项，而获奖的原因的确主要是因为永田雅一的创举，他深谙前现代日本题材能满足欧洲观众的东方主义想象，从这个逻辑上说，反复出现的“地狱门”的空间设定和最终盛远遁入空门也都符合这一预期设定。修复版的色彩与光影绚丽得竟生出一丝诡异之气，尤其女主袈裟的服装造型和外景的树、蓝天白云与洒下来的日光。纱幔在片中使用颇多，开场战祸中奔走的人、袈裟与渡的床幔，配合以空间造型和人物调度，神似【源氏物语】绘卷中的场景。京町子是最适合扮演平安时代美女的演员，圆润的脸颊、细长的眉眼、微胖的身材···袈裟因替身使盛远注意到她，最终也因再度“替身”而死····

场面调度非常棒，尤其是建筑及物品的使用。但是这个佛家故事却有些令人失望。盛远在地狱门下走火入魔，袈裟一身慈悲，在盛远的步步紧逼之下牺牲自己将盛远从地狱中拉了回来。渡这个角色更为片面，他是君子，他的忍让大度，至始至终都没发生任何变化，他更像是背负着丈夫之名的背景。这一切都太过简单了，倒是两个男人与袈裟的关系让我看到了更为悲怆的一面，我是把袈裟看做女人的，而不是佛。盛远对袈裟的占有欲以及渡与袈裟的夫妻生活之中，我几乎没有看到他们对袈裟的爱意，袈裟成了渡人的佛，可是又有谁是袈裟可以依靠的爱人呢？她只是一个无依无靠却又勇于奉献的弱女子，被赋予的伟大佛性构成了她的死亡。她，即是悲剧。

故事藏在打开的黑金漆盒中，展开浮世画卷，回到平安时代末期源平之争时，始于喧嚣的夺权斗争，又回归个人的鹣鲽情深与投梭折齿，可惜谨守武家精神的忠臣反而最终败给情迷意乱，自入地狱门，古典主义悲剧蒙上一层佛道的轮回概念。D5区修复版还原了炫目艳丽的画面色彩，悲伤基调的三味线配乐，从锦缎面料、蝉翼薄纱到烛光伏案，美术堪称一绝，几近徒四壁的简朴室内陈设与枯山水理念相映（这好像已成为20C的日本时代戏的标配），监督衣笠贞之助不愧为歌舞伎出身。加裟真是楚楚动人的东方画中人的典范，不过吊眉眼的武士盛远居然用喝一口溪水然后喷向美人这种让人看了下巴都要掉了的方法来唤醒她...

在上世纪50年代，电影正是迅猛发展的阶段。形式各异的佳作层出不穷。从电影的内涵、选角、编排等方面，人们的思维也呈现出百花齐放百家争鸣的现象。当然也有和现代电影一样的通病，仿造各种经典桥段的大有人在。一部片子想让人有看下去的欲望，总有其特别之处。而此片，首先是片名《地狱门》，就让人有一探究竟的想法。开篇又有历史背景，总认为日本人是个很奇怪的民族，精神压抑恪守规则，有的地方又肆无忌惮。所以此片也就有了吸引人看的地方。当然每个人看片也充分体现出仁者见仁智者见智的态度。抱着想了解一下日本的态度，看看此片也许能看出点什么。

与其说此片探讨的是关于爱情，伦理等现实问题，不如说很直接的就是在讲一个佛教故事，男主明显是中了贪嗔痴之念而堕入恶界无法自拔，而女主一头一尾的两次替身强调了其慈悲的献身精神，我不入地狱谁入地狱。作为日本第一部彩色电影，再加上日本工艺美术早就扬名欧洲艺术界，由歌舞伎出身的导演打造的高度东方仪式化的镜头布景与人物调度，得到金棕榈还是名至实归的。比较有意思的是，平安时期的日本的文化意识与性格表现还和古代中国雅文化颇有接近之处，与后来武士时代的激进偏执还是有所不通同的，这也可见导演还原历史面貌的功力

故事很有深度，但是电影整体广度不够，这是大多数日本经典电影的明显特征。为什么说故事很有深度？因为日本电影擅长挖掘人性。为什么说电影整体广度不够？因为选材太过小众，缺乏群体共性，共鸣，喜爱和认同感。因而日本电影似乎总是很难令其成为一种跨越时代而存在的经典电影，比如超越我们所熟知的欧洲或者美国的经典作品。是受众使然，内容使然，但是日本导演并不弱于欧洲或者美国的著名导演。影像90分剧本90分表演90分导演90分创新90分打分90分内容系数0.8得分72分

最后半个小时好的超乎意料。仅仅是一个男人的一厢情愿和狂热吗？仅仅是简单的爱情故事吗？不，这是情欲的不可能，最后的两个男人都从未得到女人的爱。明白很多人不喜欢的原因，但个人很喜欢。场面调度说个实话前半段并不怎么样，色彩太鲜艳，但是后半个小时实在是太厉害了，不认为仅仅是因为它的东方主义所以受到欢迎，相比较于中国那一批获奖电影，本作算是实至名归，个人更倾向于是本作的东方主义糖衣吸引了西方，又因为内在的情欲主题显示了实力。

人物服装造型的色彩运用既绚烂斑驳又圆融浑厚，整体场域环境也颇具民族特征。私以为多年后黑泽明的史诗巨作《乱》中的色彩搭配在一定程度上也汲取了这其中精华。“地狱门”作为片中最特别的象征符号，它是贪嗔痴的欲念外化。盛远心中的邪恶之花随着他对袈裟的邪念生长得愈加妖艳，而结局他也必然伴随着灵魂的无尽悔恨与罪孽度过余生。色即是空，空即是色，只有六根清净、万念皆空，才能逃离“地狱门”。

影片色彩极度艳丽，具有那时期日本电影鲜明的能剧舞台风格。“地狱门”代指因欲望而带来生命意义的坍塌。因此最终盛远错手杀掉自己心爱的人妻，实际是作为武士的尊严荣誉和作为男人的儿女情欲的全盘皆输。反而片中象征东方文明伦理纲常的女主袈裟，却以一种烈女的献身方式，完成了某种意义上的女性精神觉醒。前后两次替身所带来的结果，恰恰就是人性欲望两年所带来的宿命。

纯熟的镜头与色彩运用。故事文本里的替身桥段可能是借用《列女传》的京师节女故事。袈裟爱不爱盛远呢？电影一直在暗示这个答案的模糊性。两人不仅一次的“因果关系”切镜，迷惑观众二人同处于一个场景之中，但其实并没有。电影的此一细节其实暗示了袈裟暗恋盛远的可能性，而借此又可解释电影结尾，袈裟的悄然离去。情节铺展张弛有度，确实是一部值得被记住的电影。

构图细腻工整，服化道华丽，画面具有十足的东方韵味，很有舞台质感。政治的替身，替夫而死的替身，小武士阶级的女人在当时不仅是政治的牺牲品，也是强大的妇道伦常的替身，是男人争夺的玩物罢了。故事单薄，地狱门隐喻，盲者确知时间，有眼却不能辩目的对欲望蒙蔽双眼的讽刺，和同期的黑泽明等人感觉还是不能比啊，不懂为何能拿得金棕榈。#摄影真的美爆了！

从易装替死为始，至易装替死而终。袈裟也太惨了，夫妻二人琴瑟和鸣，偏偏被偏执狂盯上了，“求不得”之苦更是使盛远动了杀心，最终酿成悲剧。这部是日本电影史上第一部彩色影片，把和服的艳丽表现的挺好的，东方的色彩美学在世界上的第一次亮相，充斥着有钱的气息，群演和大场景真的多。就是这剧情也太薄弱了，平安时期的武士敢拿公家下手...

鹣鲽情深，奈何莽夫强取豪夺终阴阳两隔。此时深感江湖之远有江湖之远的安宁。从加娑主动代“生”的开局，就预感到其避无可避的替“死”的结局。我命向黄泉，地狱之门徐徐开启。平安时代竟有尊重珍爱妻子的丈夫，却仍有甘愿向封建男尊命运低头的妻子。时代之殇，令人扼腕。选角、摄影、美术、服化道都颇具水准，金棕榈实至名归。