日落大道

《日落大道》下载观后评论：

日落大道上住着一位痴迷于镜头与聚光灯的过气老女星。一天，一位还不起贷款的靠剧本创作谋生的男士闯进了这座“自我幻想”的堡垒。管家是诺玛的前夫，也是最开始培养她的经纪人。诺玛息影后，一直沉浸在自己的世界中：每天收到来自粉丝的书信，其实是管家寄的；还会跟玩偶人打牌，周围的一切都在陪伴她玩这个游戏，诺玛也顺理成章地继续成为自己的巨星。管家为了防止患有抑郁症的诺玛自杀，把家里的门锁都去掉了，家里的门都锁不上。在这么一个“自由”的环境下，只有代表着谎言的管家和诺玛感到舒适。乔的到来给这个谎言带来的危险：他似乎被软禁在这个堡垒，也曾帮助维持这个谎言。但到最后，他主动拆穿了这一切，在他离开之际，诺玛枪杀了他……而诺玛，被警察盘问时，面对着记者们的镜头异常兴奋，可见，她还是没有走出来，依旧活在自己的幻想中。

85，不是我的菜但是确实没办法不打五星。虽然过程基本上没啥意外，但是确实是好电影。拍的很像一个小说家写的中篇，以描述老去的演员和男主被困为主干，穿插一些讽刺等作者性比较明显的表达。比如“大家都只看得到演员，他们以为电影是演员自己做出来的。”真的是在表达怀尔德自己的心声了。这样的作品虽然比较有回味，但是观看的时候体验比较一般。怀尔德的幽默功力真的很强，大部分笑点都完美融入剧情，显得流畅且自然。最喜欢两个人出去散步那一段，让两人感情的变化显得非常顺理成章。不过看的怀尔德三部电影全部都有男女出轨情节也是够了，当然这样的桥段比较容易出现戏剧张力是真的，怀尔德也基本上把这些内容处理的很好。话说里面男主给女主讲的那个故事居然被重庆森林给用了，我还以为这个故事是王家卫自己想的呢，果然还是高估了吗。

这部比例·怀德的经典黑色电影带有原型性质，生活在旧日成功幻象里的明星，入戏太深的戏痴人设，因时代转换面临巨大落差从而深陷抑郁和扭曲变态的昨日黄花，霸道、蛮横、盘剥年轻男编剧之爱的半老徐娘，奢华但破败的大宅子，敌不过一个相貌平平但年轻的女职员等等，都是电影里常用的桥段，霸王别姬里的程蝶衣，长恨歌里的王琦瑶，朱迪、劳莱与哈台、艺术家、雨中曲，好莱坞神话被反复书写。以死者第一人称叙事也是创意，杀人后半疯的诺玛听到ACTION后进入角色犹如神助走下台阶一幕堪称经典。更想不到男仆竟然曾是诺玛的首任丈夫也是捧红诺玛的青年导演。他无法离开诺玛，更无法接受巨星陨落的现实，所以他一直假装粉丝写信维持着诺玛的幻象。片场围观一幕也是精彩，旧时合作的大导演还算留了一份善意，但隔代的演员们如看出土文物了。

排除了年代滤镜，这也是一个选题优秀，台词考究，节奏准确且有内涵的电影。首先这不是闷片，从开头的倒叙到中间节奏的流动，高潮迭起，很吸引人。女主的演技出神入化，虽然50岁了，但能看出五官的维度非常的精致，有电影女王的风情。这是一个明日黄花的偏执狂默片女王弄死一个落魄编剧的故事。自古美人如名将，人间不许见白头。美人迟暮的困扰，对摄像机，对昨日辉煌的渴望和骄傲，构成本片的主题，正如这个名字一样，日落大道，把光灯聚焦在她身上的那一刻，如神来之笔。男主唤醒了女主重回巅峰的梦想，但具有象征意味的一个时代已经逝去，如美人迟暮无可奈何。女主最后在人群中向着摄影机走下来那一段的表演和运镜，让人目眩神迷。“女明星从来不会让别人离开她，因为这就是女明星成为女明星的原因。”“女明星是跨越了年龄的永恒。”

想到第二性II自恋一章，也想到了拍照时候惯用的表情。DeMille和Max演戏的感觉，就像摸着自己的软肋自怜地反省过去，好莱坞抱着肚子痛哭，但它不会改变自己的生活态度。关系方面有点从男性角度讲述Senso的故事的感觉，情妇傍大款可以毫无羞耻地取悦、抓住机会挑选vicuna大衣，男主角们却做不到。别墅有种很扭曲的维持特殊状态的感觉。比起Norma我觉得彗星美人的Margo更丰满真实一点，也许那只是因为舞台没有荧幕那么残酷吧。男主角到底坚守道德还是帮凶呢，最后和Betty对质有让我有一点感受。终场有种露琪亚的感觉、身边的人们越试图温柔越残酷。和莎乐美互文彩蛋很高兴，虽然不完全相符

他们把我的尸体拍了有上千遍，然后才用钩子把我拉上岸。可笑的是，只有人死了才会受到正经的对待。《伟大的电影》里说:我反复观看过《日落大道》，甚至曾在弗吉尼亚大学一个镜头一个镜头地分析过这部影片。然而，最近重看时我却突然发现《日落大道》与1964年上映的日本电影《砂之女》惊人地相似。两部影片讲述的是同一个故事：一个男人被一个女人囚禁在她的家或巢穴之中，无法脱身。男人表面上挣扎、反抗、想方设法逃脱，但在某种潜在的层面上，他们愿意做一名囚犯，甚至乐在其中。两部影片中的女人都需要一个男人来帮她们抵挡砂子无情的进犯，而诺玛所要抵挡的“砂子”则是时间。

一部严肃的正剧 意义大于故事本身 带有史诗色彩的故事好像更适合搬到戏剧舞台上 一部留给历史的电影一些叙事技巧放在今天来看已经不足为奇了 而且正如主人公自己说的 没有观众喜欢看一个演员一直待在屏幕上结尾不是偶然造就 是整个故事围绕这个结果铺开 所以最后一个情节出来的时候有种命中注定感 这也是决定打4分的原因 还有一部分原因因为我对比利怀尔德无条件崇拜对于影迷来说是一部彩蛋电影 对默片的哀悼与送别 默片女王最后的闪光 好莱坞巨头派罗蒙的内外呼应 巴斯特•基顿的脸部特写 《桃色公寓》的灵感来源 以及未来《穆赫兰道》的背景原型

日薄西山。女主角本身也是默片大明星，在这个片子里举手投足都有些夸张，不知是她本身演技如此还是刻意的人物设定，总归很符合她片中的身份：曾经红极一时如今被人遗忘、被时代抛弃的默片女明星。想到电影史的课上，老师讲过说，胡蝶和阮玲玉当时在默片时代，前者更红，但有声电影出现之后，阮玲玉因说得一口流利的国语而更胜只会讲广东话的胡蝶一筹。时代给人机会，也剥夺了一些人的机会吧。整个悬疑的氛围已经不重要了，看到后半部分，更关注的是诺玛的结束，最后的出场以及close-up有惊艳到我。也好，她就活在梦里，最合适。至于男主，并不同情。

『五十岁不可悲，除非你硬要装成二十五岁。』Billy Wilder的故事片剧情很赞，即便在70年后的今天看来都毫不落伍。而事实上直到上世纪八十年代，中外大部分电影的剧情还在学生小品的水准。Wilder无愧列入影史最伟大的导演之一。另外，男主其实挺冤的。算是在经济压力之下一时迷了心窍。但总体也并没想走弯路，总体还是一个正直的人。这个结局也告诉我们：不要招惹人格异常、精神状态异常的人！无论TA有看起来多么令人同情的哀伤经历。正常人不要与精神病人为伍——这不是一个人性是否善良的问题，这是自己的生命安全问题。

比利怀德说做什么事要学刘别谦，我觉得其他导演做什么事应该直接学比利怀德，剧情不拖拉而且每一分钟都是有自己应该有的位置，不论是《控方证人》还是其他的片子，我都在感慨他老人家的剧本编写能力，好莱坞电影产业也在那个默片结束了的时代开创了自己效率高和情节波动大的特点来对抗反对派的欧洲导演们。而对于美人迟暮的演员，阿佳妮似乎就陷入了这样的一种情境，不愿意接受自己容颜的老去，年轻的抑郁不得志的编剧也不得不向自己的欲望低头，但是现实中恐怕没有人能够抵抗这样的诱惑，一个荧幕上的工种真的是形成了一个虚拟化的世界。

我看到的日落大道大概有四条 一是资本主义经济泡沫 二是自然在人文中的死相 那只猴子郑重的葬礼 三是奴隶道德挤占主人道德的空间 发掘女演员的导演主动成为女演员的奴隶 并且是老房子里唯一一个维持秩序从容不迫的人 而女演员象征着残暴 自然的莎乐美剧本永远不能搬上银幕 四是僵化的父权制社会对两性的迫害 父权对女演员的塑造与嘉奖让她凝固在老房子里 成为一只被涂污的鸟 总之就是一幅已经固化风干的油画 人文/父权/奴隶在消灭自然/母系/主人 而画框是父权制社会中的语言 即白纸黑字的权力游戏规则

对一个派拉蒙公司的前女演员的记录，同样是一出默片时代的咏叹调，而这部电影还他吗是派拉蒙出的，简直“消费死者”。题外话，记得电影史课上虞老师说的因为默片时代过去而陨落的影星们多半是因为口语不标准，因为在此之前他们从不需要张口，只需扮演一面活动景片。电影声音的出现标志着技术进步同样是诅咒，就像这部片子里说的那样“制片商已经忘了明星的长相了”，需要它的只有Garbo，那些垃圾工。（结合当下疫情与电影院，服务行业真实的没人权 害）tip：男主角威廉·荷顿是甜蜜蜜里姑妈喜欢的明星。

1.一个过气的明星把自己麻醉在往昔的荣耀种，最后自己梦寐以求的图景终于展开，只不过在摄像机与聚光灯下的，已经不是明星而是杀人犯了，她就用这种极端荒唐的方式，“留住”了自己的心上人，也为自己赢得了“关注”。2.一个生活困顿的小编剧，徘徊于物质的富裕生活和精神的理想世界，当他刚刚要做出自己的决定时，自己的生命也随之结束。3.一个无法放下所爱的导演，从一个丈夫甘愿变成一个仆人，眼睁睁的看着自己的前妻为其他男人割腕。这就是发生在日落大道10086号的种种了。