分身

《分身》下载观后评论：

某种意义上，可以认为这是黑泽清的喜剧版的搏击俱乐部。不认为机械部分有作为议题被提出，相反，有关机械唯一清晰的是其与分身机制的相似，由此再结合结尾，多少构成了对搏击俱乐部的童话结尾的反动。再说分屏的使用，母题上和黑泽清以往对虚焦的使用有些类似，后者基于主人公企图逃避虚焦之物的主观意愿，前者多少基于主人公的“分裂”。所以当主人公直面自己的真实欲望（餐桌一段）或者现实逃无可逃（工作室一段）之时，分屏便会消失。几乎与分屏同样重要的是役所广司的表演，中段的悬疑几乎建立在其之上。后半段公路段落的调度有些不尽人意，但总体上非常出色。看黑泽清学会了分屏有种看洪尚秀学会了推拉的感觉。

镜头始终保持着恰当的距离，以无形的界限使人保持旁观，既不可无视，也不能涉入太多。用分屏戏弄人的辨知力，摧毁-重建-再摧毁，本我与自我的混沌状态，与众不同的黑夜里的“开放式”幽闭，让恐惧暴露的恰恰是戏谑滑稽的背景声。片尾对自视概念的讨论暂时保留、搁置，隐晦的质问：如果一直坚信的幻觉真的是存在的实体...至于机械伦理之类的问题，比起前者自然太小儿科了。

黑泽清惯常的超现实主题，“遇见自己的分身时，我们便会死去。”不过，这一部却没有以悬疑展开，是喜剧，役所广司最终杀死分身，走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘，最终成为了心里所渴望成为的另一个自己，无需再否认自己的存在，做到了自己真正想做的事情，和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点，会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。

前段室内惊悚气氛调度无敌了不用再夸。这里分屏的用法简直深得我心，分屏同时呈现两个役所广司，取消了正反打在传统语法中“时间延绵”的内涵，表现出一种“共在”、“同一时间”的共存性（立体主义），所以两个役所广司可能没有存在意义上的从属关系、主奴关系。后半段放飞自我，让我严重怀疑黑泽清在2017年看到了自己的自视性幻觉！

前半部压抑惊悚十分过瘾，后半部荒诞不经不知所云。开始是恐怖电影，后来又像是一个隐喻故事，喜剧电影。对于黑泽明我只喜欢他以古代为背景的电影，差不多占他作品的二分之一，对他以现代为背景的电影怎么也不感兴趣，所以算是喜欢半个黑泽明。对于黑泽清更喜欢电影前半部分，后半部分总是泄口气，算是喜欢半部黑泽清。

早崎的分身曾对早崎说，他们是不可分离的，而在后面我们看到，两者确实合二为一，早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是，早崎在自己和分身之间求得了某种平衡，不为钱不为名，于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清，只是这一部略显轻松。

早崎和他的幻象构成两个极端，早崎是压抑的焦虑的，而幻象则是轻松的，恣意的。这种二元性的对立，正是表达了人物内在自我的怀疑和焦虑。而早崎所倾力研究的护理机器人是自我意志的外化（如果不够坚定就无法驾驭），之所以竭力去完善“它”，既是在加固自我意志，也是在逃避自身的欲望面。

又是片名误导观众 以为会是第二类[搏击俱乐部] [分身]更合题意前后景深的运用出神入化了 是多年拍恐怖片形成的吗 有意思的是由于技术上的不可行性 运用分屏的方法表示分身 未尝不是一个好的尝试黑泽清的电影里总有两种元素（怎么说呢 母题？ 一是超现实 另一是XX）

延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式：黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调，《アカルイミライ》里偶尔一用的分格，以及毫无征兆的手提摄影（运镜方式类似于日本街头电视节目）。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的，关于分身是否存在的暗示。

这一部黑泽清明显把分屏玩到出神入化。室内戏调度极佳，纵深站位和横向拉伸，都最有效化地扩大了空间感。很喜欢灯光的运用，突出人物的同时也营造了属于电影特殊的氛围。黑泽清大概是我见过最会利用空间的导演了吧，破旧废弃的工厂，住宅，都打破了常规的日影。

黑澤清的電影很多時是越看越失焦,原本呢有役所廣司理應大部份安全(雖然黑 役的X聖治最後也看得我胡里胡塗),但此片就是仍沒法統一感覺,大致上講人性講本性,鏡頭也有想法,但畫面較raw劇情節奏走向較隨心隨意等等啦,很是黑澤清的電影,可看可不看之列

又是片名误导观众以为会是第二类[搏击俱乐部][分身]更合题意前后景深的运用出神入化了是多年拍恐怖片形成的吗有意思的是由于技术上的不可行性运用分屏的方法表示分身未尝不是一个好的尝试黑泽清的电影里总有两种元素（怎么说呢母题？一是超现实另一是XX）

1. 另外一个自己，不受世俗规矩，自己多年来的性格等已经养成的自己的限制，可以为所欲为，直抒心意，所以也是创造性最强的自己，虽然这种为所欲为会破坏既定规则，引发他人不适，但抛去掩饰反到让事情简化，活出自己最渴望的样子。