布拉格的大学生

导演: 斯特兰•赖伊
编剧: Hanns Heinz Ewers / 埃德加·爱伦·坡
主演: 保罗·威格纳 / John Gottowt / Grete Berger / Lyda Salmonova / Lothar Körner / 更多...
类型: 剧情 / 恐怖
制片国家/地区: 德国
语言: 德语
上映日期: 1913-08-22
片长: 85 分钟 / 41 分钟(Alpha Video)
又名: The Student of Prague
IMDb链接: tt0003419
布拉格的大学生的剧情简介 · · · · · ·
　　丹麦人斯特伦•赖伊在柏林导演了几部影片（如《一切罪恶都在地上》）之后，给德国电影制作了他的第一部重要作品《布拉格的大学生》。这部摄制费达两万马克的影片是根据小说家汉斯•埃弗斯所写的剧本、由摄影师基杜•齐佩尔在波希米亚拍摄的。它的主要演员是保罗•威格纳和丽第亚•沙尔莫诺瓦。保罗•威格纳当时是马克斯•莱因哈特手下最有名的一位演员。

《布拉格的大学生》下载观后评论：

100多年前的电影啊，刷新了我看的老电影的记录。鲍德里亚在《消费社会》里提到的电影正是这部，30年代的只不过是重映。挺有意思的，寓意满满，有人从魔鬼交易角度解读、有人从弗洛伊德心理学角度解读，还有人从消费社会角度解读，都很有趣。个人感觉大概就是某种异化陌生化的感觉，自身分裂出一个产物，他原本是抽象虚拟的，但逐渐变成了坚硬实在的，你无法控制，只能屈从，而当你企图消灭他的时候，消灭的其实就是自身。

经典浮士德式的故事文本，对于灵与肉的探讨，自然欲求与精神灵境所构成的困境的讨论，体现了知识分子式的思维方式与表达风格。德国作家电影的智性风格在该片中可略见一二。同时，电影中对于“镜子“元素的反复使用十分巧妙，镜子在展现”人物分身”的奇观性的同时，在不同阶段也承担了不同的戏剧功能，由此可见作家们在文本创作上的精细与严谨。作家电影，为电影赋予了一定的”严肃“血统，有利于电影全阶级的传播。

#布拉格的大学生[电影]# 一百年前的默片，它在表达直至今日世界都无法否认的危机：每个人都在我们生活的周遭构建起一个影像世界，影像对人的忠诚和服从证明了我们与世界之间保持真实的正当关系，而一旦失去了影像，我们与世界的关系就会发生偏斜，甚至失去自我。事实上，人与影像之间的相互依存，并非异化产生的根源，而异化的开始，则是当我们试图成为他者时。

他的影像是被出卖了的，它堕入了商品的范畴，或许可以说，这恰是具体的社会异化的意义。影像和影子，都代表着被打碎了的、我们与我们自己及世界关系的透明度，和丧失了方向的生活。比起其他许许多多关于魔鬼的寓言所特别强调的一个方面，就是它们把黄金，而且只有黄金—也就是商品及交换价值的逻辑—置于异化的中心。

56mins，It is loosely based on "William Wilson", a short story by Edgar Allan Poe, the poem The December Night by Alfred de Musset, and Faust.

德国文艺电影初创于一战爆发前的那几年，这是为数不多的其中一部，导演是丹麦人，乌发公司这时还没成立。沿袭梅里爱的固定机位取景，采用自然光线，自然的室内和室外景交替，与此后不久统御德国影坛的表现主义风格有不小差别。古典题材，用自我与镜像对抗的神话方式刻画人物心理。表演相对不是很浮夸。

看的83分钟版。贫大学生爱上富家女，为了与之相配不惜与魔鬼签约，出卖影子以求得金钱，结果影子却作为另一个自己不断出现，把大学生的爱情幸福的幻梦击得粉碎，最后大学生对准影子开枪，影子消失，自己却中弹而亡。德国表现主义的前奏，部分动作十分扭曲，有着一定的恐怖效果，运用了交叉剪辑。

德国“作家电影”代表作之一。流行作家Hanns Heinz Ewers编剧，剧场明星Paul Wegener通过此片进入电影业，成为数十年中德国电影业的重要力量。这是一个浮士德式的故事，一个大学生为了得到财富，将他的镜像卖给了魔鬼，该片中的幻想元素成为德国电影的显著特征。

这部1913年德国导演赖伊的片子，已经有了在1920以后发展完善的德国表现主义风格的影子，尤其值得关注的是摄影师泽贝尔的多次曝光将镜像与男主角同时处于一个场景之中。浮士德式的故事，与鬼魅一样如影随形的镜像，以及对压抑构图的使用最后部分让人觉得颇为毛骨悚然。

有点像爱伦坡笔下的“威廉威尔逊”，成为自己阻碍与心魔的是镜中的影像，亦即自我。贯穿始终的台词“我不是上帝，我也不可能是那个魔鬼，但带着漠视，我说出你的名字！因为不管你在哪里，我也将会在哪里，直到你的最后一刻，在你的墓碑前，我将坐在你的坟墓之上。”

镜头还处于固定的位置。演员大部分都处于远景，甚至不会插入特写，但故事还是可以吸引人，很大程度该归功于演员的表现镜头角度的选择和真实的场景拍摄，前景和后景的作用有的镜头真的可以说是伟大，还得吐槽那个女伯爵，演员有三十多岁吧看起来不年轻了

早期德国电影，幻想元素极为突出，后期形成了德国表现主义运动。男主为了钱把自己镜中的影子交给了别人（为了钱出卖自己）从此开始与自己展开对抗。影片将自我对抗 外化成视觉影像。最后片尾演员表出现的方式有意思，舞台幕拉开，出现人物和名字。

镜头还不会运动。演员大部分都处于远景，甚至不会插入特写，但故事还是可以吸引人，很大程度该归功于演员的表现镜头角度的选择和真实的场景拍摄，前景和后景的作用有的镜头真的可以说是伟大，还得吐槽那个女伯爵，演员有三十多岁吧看起来不年轻了