布特（古斯塔夫·冯·沃根海姆 Gustav von Wangenheim 饰）是一家不来梅地产公司的职员，受公司委派去一座古堡与诺斯费拉图伯爵（马科斯·夏瑞克 Max Schreck 饰）做房屋买卖交易，但是在古堡附近的旅店投宿时，人们得知他目的地的反应都很奇怪。到了古堡，见到面目枯槁、行为古怪的诺斯费拉图伯爵，也得知他昼伏夜出的生活习惯，布特对他的身份心生窦疑，终于探知他就是传说中的吸血鬼。布特逃出古堡，伯爵也一路奔向他买好的、位于不来梅的房子。布特回家后，得知吸血鬼伯爵已经到来，而且正是他令小城瘟疫肆虐，他和妻子艾伦（Greta Schröder 饰）一起，开始设法消灭吸血鬼伯爵……
《诺斯费拉图》下载观后评论： 世界上第一部吸血鬼题材的恐怖片，近百年前的黑白默片，德国表现主义的完美呈现，泛黄与幽蓝的色调交织，引人入胜的配乐营造出的恐怖氛围，直接将人带入情境。远处暗淡绵远的群山，天光蔽日后锈色的黄昏，颓败破旧的德国古堡，吸血鬼空洞深沉的厉目和尖长的手指，病菌浸染的泥土上不断滋生的邪恶，伴随一只只小白鼠而肆意蔓延。要说人群的恐慌和死亡，似乎不能简单归咎于诺斯费拉图之恶，是有一种生命的鲜活之美（女主美丽的脖子）在不断指引他，这种美令他跨越直布罗陀海峡，不远万里渡海而来，最后令其陨灭的是这美本身。很奇怪在这么晦暗的色调下，我似乎看见诺斯费拉图迎着初升的朝阳，安然接受光明的洗礼和消亡，犹如那象征着毁灭和美的金阁寺，孕育于肮脏土地、在孤独黢黑的夜晚生存的吸血鬼，是否也追逐破晓时乍破的第一缕光。
德国表现主义电影代表作，吸血鬼题材的第一部电影。虽然情节简单，片长还是挺长的。房地产商就是诺斯费拉图的随从，主人公只身前往城堡，只是为了跟他签房产合同，结果诺斯费拉图看到主人公的老婆照片以后，说他老婆有一个美丽的脖颈。电影从此变成了双线，诺斯费拉图带着故乡的泥土、老鼠从城堡赶赴他签的地产，一路散步瘟疫；主人公着急回去看他老婆。这里很神的一个点是，老婆感应到了诺斯费拉图的降临，并且在书中找到了应对的方案：献祭自己，让这个吸血鬼忘记天亮。其实也是很硬货的解决方案了，设定流。影片是字幕默片，配乐辅助情节气氛，非常不错，黄色的底片色用来表现白天，绿色用来表示夜晚。诺斯费拉图，会在青黄不接的时候醒来。（误
遮光罩，固定机位，红黄蓝三色调的运用，无法想象那年代放映时的评价。电影中的表现主义还未曾成型？还没看过表现主义的电影，但单靠墙上的暗影、跟奢华毫不沾边，更像是破旧农舍的城堡，这更像是一部鬼怪题材的现实主义的作品。老大亲自搬着棺材走到家也有点太寒碜了吧？影片中所用的意象：老鼠、马匹、鬣狗、城堡、荒山野岭、孤帆碧海和惊涛骇浪在这近百年中已被反复地利用、分解，以至于影像中蕴含的意义、所带来的原始的情感已经被稀释，在现在看来实属无法勾起对等情绪的平淡之举。推广开来，“过时”二字也无法避免地被悲哀地嵌到一部部杰作当初的桂冠上。这是不幸，也是万幸。对于我自身，渐渐失去身临其境思考看待问题的能力是一种降智的诅咒
看过阿佳妮版再看这个，结局的处理上高下立判。虽然说年代差的太远不能对默片要求太高，但是这部片子硬伤真的挺多的。伯爵像个带假指甲的痴呆老农民，有着各种逆天魔法的他居然还要瘸着腿自己一路把棺材搬到住处？多次出现的生硬的二倍速让片子看起来很滑稽，片子一下绿光一下黄光让容易观众感到混乱（有人说绿光表示夜晚黄光表示白天，绿光的时候人物站在外景那么明显的影子就不说了，请问为什么小两口在室内接吻黄光下一秒伯爵来到他们家附近变绿光？）有那么忠心的仆人却要自己扛棺材，真的是一点排面也没有。最大的亮点在于片尾伯爵来到女主卧室门口，光影的处理可以算是后世恐怖片学习的榜样
本片未像后来同类影片常用跳出惊吓，它不能让我们恐惧，却能让我们为之心惊。影片向我们展示的不是吸血鬼会从暗处跳出来，而是邪恶会以死亡为养分，在暗处生长壮大。某种角度上讲，本片讲的是我们凌晨三点惊醒时所担忧的一切——癌症、战争、疾病、疯狂，种种恐惧都表现在影片的视觉风格中。默片（较有声片）的优势在于片中遭遇可怕的影像时无法借说话赶走恐惧。噩梦中永远不会出现妙语连珠。人类的语言能驱散阴影，房间里有说话声就不会显得异样。夜间活动的东西不需说话，因为其猎物总在沉睡、等待。——《伟大的电影》
几天前看到在MUBI有此片修复版的放映，借此机会观看了片子，发现作为一百年的恐怖片，也具有令人惊叹的现代化电影节奏。经典的恐怖场面，运用了当时最热的德国表现主义光影效果，也可被当作几十年后黑色电影的先驱。我认为观看影史中的经典电影总会获得极大的收获。电影工作者观影一定要大量且广泛，到一定程度，便会自身内化形成一股艺术体系，从上世纪初的片子到现时的影片。这是一股错综复杂的脉络，理清这股脉络，每看一部片子都会让人产生许多联想，这便会成为艺术创作最为深厚的功底。
说句良心话，管它是不是世影史第一部吸血鬼题材片，这部电影是真tmd难看。吸血鬼的装扮实在太丑，特么的像个小儿麻痹演技浮夸的一匹，恐怖程度还没有《日出》里那个男人划船恐怖。前半部分倒还凑活，从吸血鬼进村开始整个故事节奏烂的一塌糊涂。所有角色都很差劲，就连一开始刻画的很不错的傻白甜男主到最后一点性格特征都看不出来了。唯一可圈可点的是通过教授介绍自然界奇异植物动物来渲染恐怖色彩以及吸血鬼在墙上的倒影。不过话说回来亲爱的吸血鬼先生为什么你的影子要抓女主的胸呢？
其实我中间睡着了几次。习惯了现代各种快节奏，这样缓缓而来的叙述让人犯困。诺斯费拉图干瘪佝偻的身躯，空洞无神的面容，诡异形象刻画到位，吸血鬼的影子更是诡异加分，特别是一只手的映在艾伦心脏上一拧的这幕印象深刻。但有些镜头在现代的眼光看来确是有些搞笑，比如诺斯费拉图躺在地窖的棺材里的特写，一双亮白尖牙赫然在目，却像极了兔板牙；还有诺斯费拉图搬进废屋时，自己扛着棺材的镜头，本来应该是充满恐怖氛围，但就是觉得这么扛着很喜剧，忍不住发笑。
调度太神了，当时的摄影机并不自由，就是几种景别的变化，但是组织得极为高效。每一场恐怖段落前的铺垫都不同，真正的恐怖内容又全部留白。支线拉了很多条出去，叙事链条被切得很碎，但没有一丝贅笔。茂瑙的目的远不止单纯的吓人，因此从恐怖效果来论成败是不公平的。吸血鬼开创性的形象背后，同时包容了瘟疫、战争、性的多种隐喻。可惜最后居然引向了一个宗教结局……圣母妻子献祭给吸血鬼。扭转了黑死病和天主教的对抗结局，呼吁观众重新加入宗教。
这是一部科学片吧。诺斯费拉图伯爵和老鼠的组合预示了“吸血”不只是一个骇人的传说，更是一种大流行传染病，而这也在教授给学生讲捕蝇草和用显微镜观看蠕虫的段落中得到印证。还可参照的是船员接二连三的死亡、靠港的船只、小镇的居家隔离令、抬走的棺材和门上的记号——这不寄托是黑死病时代的标准操作么。日出日落既暗示吸血鬼的活动时间，也暗示了生与死，光明与黑暗的搏斗。（女主在海边望着大海等待丈夫的镜头，很有内味。）
不愧是吸血鬼鼻祖级别，茂瑙直接为吸血鬼题材的影片建立了一座珠穆朗玛峰，将战败后那个被扭曲的、阴暗的世界，那个似乎与世隔绝的、封闭的德国完美呈现在世人面前，将德国表现主义电影的风格化演绎到极致。 如果演员马斯克·夏瑞克后来真的如传闻中一样从此神秘消失，女主扮演者也无故失踪的话，就更诡异了... 想到这里，不禁毛骨悚然。
负片一用感觉出来了！吸血鬼伯爵的镜头都好经典，特别是墙上人影的造型，气氛营造强烈。其实现在来看，算不做恐怖片，故事设计也没有多么曲折离奇，也不用快节奏制造恐怖激烈氛围。反而倒觉得这不是单纯的恐怖片，里面还有瘟疫带来的死亡以及精神污染的神经叨叨，感觉经典的还是吸血鬼人物的塑造（棺材、僵硬的形体、黑眼圈）和神秘诡异氛围（航海日记、小本本、妻子的诡异和哀伤）。
继《女巫们：历代的巫术》和《泥人哥连出世纪》之后影史第一部哥特式电影；首次在大银幕亮相的吸血鬼；开创后世各种德古拉电影的先河；德国表现主义的代表作.古老诡谲的城堡,汹涌阴暗的大海,诅咒与癫狂,欲望与对抗,善良被引诱,圣洁被献祭,古老的该隐之子,屈从于美的侵略,终于倒在了黎明前的第一声鸡鸣中.我爱哥特,我爱吸血鬼,我要一点一点把所有哥特风的电影和小说看完.
