安妮特

讲述一对好莱坞夫妇和他们的女儿安妮特的故事：丈夫亨利（亚当·德赖弗 Adam Driver 饰）是一位单口喜剧演员，妻子安则是一名歌剧明星（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰），而他们神秘的女儿安妮特，又拥有怎样不同寻常的人生呢？

第74届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)莱奥·卡拉克斯 第74届戛纳电影节主竞赛单元 最佳导演莱奥·卡拉克斯

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中规中矩的音乐电影，演员的表演基本以唱段为主，弱化了台词，个别地方的唱段设计个人觉得十分没有必要。演员的表演上可圈可点，亚当·德赖弗在舞台上展现“杀人”的独角戏表演相当成功，也很容易让观众看入迷了。导演的思维十分跳跃，且鬼马，一些看似不可能实现的故事情节在各种技术应用的推动下，皆能一一展现出来，顺应了剧情的发展，并且充满了几分虚幻感；用一个木偶娃娃来替代孩童的设计确实令人意想不到，但这点上在东方观众看来也确实有些匪夷所思，况且这个木偶娃娃做的还这么逼真，在几处故事情节里也确实有点恐怖的感觉。或许是自己期待值过高，我一直希望看到一处令人着迷的经典唱段，可能有点可惜，全片还算比较喜欢的该是“We love each other so much”那个部分的唱段了。

叹为观止。果然影片类型还是得跟着导演风格才能走出大路来。一切现实具象的对象借音乐木偶那些形式化元素抽离出来就成了另外一番风味，再进行叙事重构，自然脱俗。 影片音乐从听感来判断其职能可能就是形式抽象化的对话表达方式 为全片贯穿达成叙事与导演的影像构思而存在 其实跟传统意义上的音乐艺术？音乐欣赏？不是一个概念。卡拉克斯越来越擅于借影像语言跟观众对话了。像是有意在缩短与观众之间的心理距离 将导演自己对客观现实的主观意象化直接呈现在观众面前 而非停留在过去电影发展之初塑造的影像空间 像是客观展现现实/机械化代入主观 卡现阶段感觉像是在重塑观众在影像空间里的视点 让观众能更直观地感受到导演对于他自己所塑造的那个世界的理解 就比单纯地建构世界服务于叙事要再叠加一层

8.5/10。①单口喜剧明星男主和歌剧明星女主的爱情，以及男主将女主推入海中后女主附身在女儿身上对他的复仇。②一种虚实莫辩、既真又假的充满互文魅力的魔幻气氛，渲染技法如：各种的：以歌舞演绎电影故事（有趣的是几乎所有歌舞的表演都是歌舞与正常表演的结合）；本片与其他作品的声画并置（如：开头本电影画面—其他作品的声音、本电影笑声—《群众》结尾画面）；本片与其他作品的画面叠影（公路前进的视点镜头与掐女人的叠影）；戏中戏（脱口秀、钢琴演奏、音乐剧、等）、故事本身、导演生活的三重文本互文；奇幻现象，如木偶女儿、灵魂妻子；长镜头。美术（色彩/光影/置景/等）也很贴合这种气氛。③内容与形式的气质不够匹配；歌舞不够好听好看。

这是一场绝对壮观的电影闹剧，cinematic，big blockbuster但也是卡拉克斯的个人的强烈指涉，立于所有神话文本的废墟上（也是宣告公众生活死亡的废墟/对比于现代化的个人生活，观众不需要被拯救，只需要嘲弄）。建立起了层层围猎，男人对女人的围猎（也是复仇），观众的围猎与被谋杀，娱乐对古典的围猎，以爱之名/深渊/财富/海洋/塞壬之歌，在丛林与野兽之间，绿幽幽之光，Annette，不只是人类的孩子，而是神话的孩子。对比于Scorsese的New York New York，Carax意图走向更远（现在的过去时态），却宣告了想象力和电影真实的死亡。需要时间去验证的电影。

稀松平常的音乐和镜头语言是故意为之，搭配一个简单的故事，如此平凡又如此荒唐、怪异，是对爱伦·坡《黑猫》的另一次重现，因此它也只能被用来证明后者的独特品质。对应着怪异又平凡的，是卡拉克斯些许对观众嘲讽又终归要陷入的自省。因此，除了故事本身外，它怪异的观感于我还有另一层：在他所身在之处，死掉的cinema早已僵硬，而包括他在内的御用艺术家还在不断为这具尸体画上栩栩如生的妆容，他们就这么重复拍，观众就这么不明就里地嗨。爱与恶交织，人的自我迷失，艺术家和艺术，谁是谁的木偶，谁又杀了谁呢？卡拉克斯或许睁着眼睛感受自己正在僵硬的身体，他明知道这一切，且也无需做什么。

——So may we start？其实要是抛开一切光去掰情节，那这就是一个两人相爱，相厌，一人走上歧途的故事。但卡拉克斯又一次不负众望，他用脱口秀，舞台剧，音乐会，歌唱等等各种形式去叙述。在主干故事之上，有无数无法忘记的画面：苹果，湖水，森林，台下的绿光，有通过歌词呈现的极其意识流的文本。电影是话剧，所有演员都是提线木偶，这个idea简直太出彩。Simon Helberg这次太棒了！一个眼神直接带观众入戏。在这部颇有距离感的作品中，他是最贴近我们的人。

两人各自舞台的戏份我都超级喜欢，但搁一起全无火花。全Henry视角，Ann代表的艺术一派，若因妒忌而导致杀身之祸，我觉得与后面对安妮特的忠告会更呼应，但因为Ann视角的缺席，转成了家庭伦理风，全唱词的对白形式又切断了这种链接，有种NTlive莫扎特之死的感觉，但又达不到。当然影片形式多变，风格统一，质感还是相当不错的，值得一看。

必须说形式还是新潮的，选择这样一个电影给疫情后的戛纳开幕也恰如其分，可以继续彰显戛纳的摩登。但所探索的形式对电影是没有贡献的，完全成了卡拉克斯的个人秀，他就像那个陶醉在自己世界里的脱口秀演员，怎么出格怎么来，最后只剩下感觉被冒犯的观众和演员，所以基本没有影评在说司机和马良演的怎么样，他们也只是导演手下的木偶而已。

未见画面，开头的第一句话就奠定了其风格，故事却直到中段才日趋明朗。很多片段都让人想起《神圣车行》，就像是从风格到主题上对它的一种放大衍生。但故事明朗后也就给自己祛了魅，后半段确实显得很薄，略显一些无力。（而且我其实很怀疑音乐是刻意的风格化还是能力问题，毕竟这个摇滚二人组比起其他音乐片的作曲家来说能力是要打问号的）

依然是视听艺术的极限，是最深入的自反性电影-电影的电影。相比holy motors讨论形式与前景，本片更多聚焦表演与传统，舞台戏剧沿袭下来的演绎，古典主义的叙事与歌舞片中直白通俗的表达（好莱坞式），打破壁垒-杀死后会留下什么，强烈的注视下导演会作何反应，“Stop watching me.”

我个人感觉本片就是导演对自己职业生涯的思考和对艺术的追寻(专业的影评出来，可能会打脸)。最让我惊喜的是最后一样的调子，不一样的两句歌词。“我们如此相爱着对方"“你已经没有什么可以爱了"。让我失望的就是自从那个暴风雨夜安意外坠船之后，剧情似乎直转急下，没有像前半段一样让我着迷了

开场是洗脑级别的震撼，越往后观感越复杂，有尴尬，无聊还有诡异和惊悚。像是一个糟老头子的梦中呓语重复了十几遍，第一次听到的时候为之一振，就像开场的第一首歌，听了十几遍以后已经索然无味。像是暗黑版的婚姻故事，尬歌尬舞版的比利弗山庄秘闻，和一惊一乍的lalaland.

不是看不懂就觉得这片特文艺，不是看得懂就觉得这片特牛X，很爱《新桥恋人》的狂野和无章法，不过歌舞类型源自美式主流已久，另宝莱坞又自成一派，走创新和实验，有支持自然也会带来争议和质疑。总之，感觉玩脱了……任何层面都着迷于表现形式，反而觉得轻飘飘